油画摄影产品特点，油画摄影产品特点有哪些

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于油画摄影产品特点的问题，于是小编就整理了2个相关介绍油画摄影产品特点的解答，让我们一起看看吧。

油画和摄影的区别？

其一，创作方式、表现手法和创作过程不同

油画是画家完全依靠手工描绘刻画一笔一笔画出来的；摄影是摄影师基本靠摄影器材及技术手段完成的。

其二，工具材料不同

油画的创作工具材料是画笔（画刀）颜料和画布（画板、画墙）；摄影的创作工具材料是摄影器材、相纸、胶卷等。

其三，创作程序、时间不同

油画作品创作程序比较复杂，创作时间也比较长；摄影作品创作程序相对要简单一些，创作时间也很短。

其四，视觉感受审美效果不同

油画从视觉直观上看，大多比较质感、柔和、厚重；摄影一般看上去比较光滑、鲜亮、清晰，摄影是没有笔触的。

伦勃朗油画中的光影艺术美具体体现在哪些方面？

看这个问题，具体的可以看看美术史有介绍。如果想伦勃朗可以看房龙写的《伦勃朗传》

伦勃朗十七世纪荷兰著名画家。他一生留下600多幅油画，300多幅蚀版画和2000多幅素描，几乎画了100多幅自画像，而且几乎他所有的家人都在他的画中出现过。

伦勃朗在绘画史——不独是荷兰的而是全欧的绘画史上所占的地位，是与意大利文艺复兴诸巨匠不相上下的。他所代表的是北欧的民族性与民族天才。造成伦勃朗的伟大的面目的，是表现他的特殊心魂的一种特殊技术。明暗法，这名词，一经用来谈到这位画家时，便具有一种特别的意义。换言之，伦勃朗的明暗和文艺复兴期意大利作家的明暗是有着截然不同的意义的。法国十九世纪画家兼批评家弗罗芒坦（Fromentin）称他为“夜光虫”。又有人说他以黑暗来绘成光明。

卢浮宫中藏有两幅被认为代表作的画《夜巡》、《以马忤斯的晚餐》，我们正可以把它们用来了解伦氏的“光暗”的真迹。

　　作品《圣斯蒂芬被石块击毙》（藏里昂美术馆），通过捕捉面部表情，揭示人物的内心活动。为了塑造有个性特征的人物形象，他毕生研究相学，其探索的成果是他绘画技法的重要组成部分。

伦勃朗光线是一种普遍而善用的光线，用精确的三角立体光，勾勒出人物的轮廓线，让其余部分隐藏于光暗之中。给人以稳定庄重的感觉。

伦勃朗的油画一贯采用“光暗”处理手法，即采用黑褐色或浅橄榄棕色为背景，将光线概括为一束束电筒光似的集中线，着重在画的主要部分。这种视觉效果，就好像画中人物是站在黑色舞台上，一束强光打在他的脸上。法国19世纪画家兼批评家弗罗芒坦称伦勃朗为‘夜光虫’，还有人说他用黑暗绘就光明。

伦勃朗对光的使用令人印象深刻，他独到地运用明暗，他灵活地处理复杂画面中的明暗光线，用光线强化画中的主要部分，也让暗部去弱化和消融次要因素。他这种魔术般的明暗处理构成了他的画风中强烈的戏剧性色彩，也形成了伦勃朗绘画的重要特色。

伦勃朗油画中的光影之美主要体现在对人物肖像刻画时的用光，用光突出人物面部的微妙之处，适当的用强烈的明暗对比的画法强化整个肖像的效果。用光线塑造形体，画面层次丰富，他的绘画多以暗光来刻画人物的内心活动，通过光捕捉面部表情，塑造有个性特征的人物形象。他对光与影的表达已经发挥到了极致，后人称之他的画法为明暗画法。

在西方绘画史上，伦勃朗的地位与意大利文艺复兴时期的巨匠们不相上下，这不仅因为他留下了近3000幅作品，更源于他的一项独门技术—明暗法。

可能你会认为意大利文艺复兴时期就已经出现了明暗法，但是，伦勃朗的明暗法与以往是不同的，有评论家称伦勃朗的明暗法是“夜光虫”，通俗地说就是以黑暗来描绘光明。

对于普通的欣赏者来说并不需要了解太多，而美院的油画课上一定会讲到伦勃朗用光的原理，它是用精确的三角立体光来勾勒人物的轮廓线，让其余部分隐藏于暗处，形成稳定庄重的效果。

形象一点来讲，这种绘画效果类似于舞台的灯光，人物站在黑暗的舞台上，这时候一束强光打在演员的脸上，使人物成为画面的焦点。

简单地说就是把画上的重要部分用强光来表现，不重要的部分用暗光弱化，形成一种戏剧化的效果。

图1，《音乐的寓言》。

图2，《巴兰之驴》。

到此，以上就是小编对于油画摄影产品特点的问题就介绍到这了，希望介绍关于油画摄影产品特点的2点解答对大家有用。