摄影如何拍好产品设计，摄影如何拍好产品设计视频

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于摄影如何拍好产品设计的问题，于是小编就整理了3个相关介绍摄影如何拍好产品设计的解答，让我们一起看看吧。

佳能80d怎么拍出高质量大片？

首先要明确一个问题，啥样的照片才算是高质量？啥样的照片算是大片？第二，应该说任何相机都能够拍出好作品，而好作品都可以称为‘’大片‘’。佳能80D、70D、60D都是佳能系列相机中很不错的产品，很多摄影人用它们拍出了非常完美的照片，问题的核心是，高质量也好，大片也好，就看你用什么标准去衡量它。抛开照片内容不谈，就画面而言，你所使用的照片拍摄格式如果是RAW，照片质量在后期中会得到很大提升，要是用jpg格式，画面质量则取决于你的拍摄技术水平。但是这些都不是最重要的，高质量的大片一定是主题鲜明，反差适当，画面简洁，有很强的视觉效果。只要你能够做到这些，你用80D+18——200镜头拍啥都会出好片。所谓的“大片”是没确切标准的。千万不要迷信器材，更不要认为只有高档相机和高档镜头才能拍出高质量大片，普通相机一样能。

感谢邀请。

80D怎么拍出高质量大片，这包含二层要求：高质量和大片。

”高质量”表示已经完全发挥80D+18-200的全部性能，规避了设备的一切弱点，并且所有操作符合标准，光比影调控制精准，如此就能获得高质量照片。为此，需要做到以下几点：

其一，务必认真阅读相机说明书，充分了解熟悉相机的性能和操作。一般情况下，80D这类机型都不具有较好的高感表现，拍摄时ISO不建议超过800，在风光和夜景拍摄尽量使用ISO100；18-200镜头应避免使用素质较差的两头，光圈尽量使用F5.6-11.

其二，尽量使用三脚架，快门线和反光板预升的拍摄方式。相机抖动是画质的杀手，手持拍摄只是权宜之计，只要有可能都使用三脚架；若能配合快门线和反光板预升，可将相机抖动降到最低。当然，此时请关闭镜头防抖开关。其三，学习并熟练运用滤色镜片和外置闪光灯来控制现场光线和影调。现场光线博杂，必须使用滤色镜片和人造光源进行过滤控制才能避免高光细节丢失等问题。常用滤色镜片包括CPL、ND和渐变灰，外置闪灯需要掌握布光技巧。

最后，使用RAW格式拍摄，懂一点后期。

至于“大片”，这真心是一个非常主观的标准。摄影师用光影来表达对自然壮美的敬畏、对世事变幻的感悟。当硬件操作不再是羁绊，个人的修养素质、精神领悟和执着是出大片的基础吧。

以上如果能给你一些参考，请点赞鼓励

手机摄影，拍出来的照片需要进行修图处理吗？

不光是手机，在摄影领域都一直存在一个声音，就是拍摄的照片需不需要进行后期修图处理。有些人可能对修图嗤之以鼻，不喜欢对照片进行后期处理，认为直接拍出来的才是最真实的（我刚开始接触摄影也是抱着这样的想法），修图处理之后就不真实了，但是修图其实也是摄影的一部分，修图可以让你的照片更接近真实情景、更能突显主题、更能表现你自己的风格，而不是像摄影小白一样，拿起手机就拍，拍完了就没有然后了，得到的都是清一色的白板图，没有任何感情色彩。

举一个最简单的例子，下面这张图是我去年在海边拍的，相机没扶正，导致拍出来的整张照片是歪的：

这张照片也没其他毛病，仅仅就是拍照的时候设备没有保持水平，但是这个问题相当致命，反正让我发朋友圈我是肯定不会选这张。

然后回来之后我就用PS拉直工具修了一下：

最终得到的照片：

没有在原图上做任何色彩改变及其他的变动，仅仅是做了一个拉直，一张废照片就变成一张好照片，虽说没有那些摄影大师拍的好，但是也拍得像模像样。

还有一个现实问题是：受制于科学技术方面的限制，现在不管是手机还是相机，拍出来的照片都不是完全和人眼看到的景色一致的，或多或少都会有色彩明暗之类的变化，包括畸变、暗角、色边等等。这些问题往往会影响一张照片的整体效果，通过修图后期就可以减小甚至是消除这些问题给照片带来的影响。比如说以下这张照片：

由于背景太亮，原本肉眼可以看清的人体背光位置比如人脸、身体躯干、腿都因为背景强光的影响而曝光不足，一片黑。而这个可以通过后期对暗部调亮来进行补偿。

手机虽然可以自动调整各种数据，达到理想的拍照效果，但是有些时候拍摄地点因光线的明暗反差，拍出来的作品明显感觉不理想。这就需要用修图软件进行调整，修图软件调出来的图片效果是很完美的。这就是为什么大家都在用它的原因，现在的修图软件功能齐全，完全能满足修图的需要，而有些相机摄影也是离不开修图的。修图出来的作品原片是很难做到的。

手机摄影由于先天不足的原因：一是不能光学变焦 快门速度较慢 二是光圈不可设置 三是不少功能人工设置无效 四是靠软件计算成像 成像后带着先天不足的痕迹 所以手机相片成像后 必须进行适当的后期 最好使用指划软件或MIX软件修图 修图时应掌握适度后期的原则 如修图技巧掌握较好 二分钟可出大片。仅供参考。

现在手机很多都是有AI的，就算没有AI其实一般也根据拍摄的内容对照片进行了处理，所以如果直接拍摄的照片从色彩，构图等方面都能达到您要的感觉就不一定需要后期。而且，后期一定不要过度，适量就好。

手机摄影便利之处就是方便修图、分享。构图取景调整参数，出片后利用修图软件，按照拍照前的初衷、想要表达的意境，进行必要的修图，是为了提高出片的精彩度，让照片增添韵味。所以，个人以为，修图还是具有作用与效果的！

看个人喜好吧，想追求图片的真实与生活感，就不要修了，毕竟影像从心。如果想放出来供大家欣赏，适当的修一下也挺好的，我常规的时候不会过份修图，因为我喜欢事物主体的真实感。附上一张未修图和三张已修图。

如何提升摄影画面的氛围感？

谢谢提问。氛围是拍摄图片的人想要表达的画面感的风格，比如说明快时尚的基调，或是含蓄唯美的安静，再或者是平凡纪实的生活点滴，最后也可以是色彩斑斓的旅行游记。所以这些作者脑海里的创作思路和基调决定了拍摄景物和照片色彩、光线、拍摄角度、镜头远近还有人物服装动作和神态的配合。所有这些应该在选取景色时就已经有思路，然后拍照时就这样去做就好了。氛围是一种很飘渺的存在，只存在于拍摄者和观看者的思想和感悟里，但它又是实在存在的，照片的每一点细节处理都是对氛围的营造和烘托。所以要全盘考虑整体布局，才能拍出你需要的氛围。

1可以通过增强对比度，来调节画面明度

2，当画面主体偏暗时，我们可以通过调节画面的亮度，来需要提亮画面。

3，当天空部分较亮时，我们主要增强高光部分的红色，洋红色，和蓝色，来增强天空的氛围感。

如何提升摄影画面的氛围感？

如何提升摄影画面的氛围感，在讲如何提升摄影画面的氛围感之前，需要首先了解什么是氛围感，氛围感是指画面中的元素，环境给观看的人一种身临其境的感受，看到了照片会有一种很强烈的代入感，或是照片画面能够传递出一些思想，一种情绪，或是照片画面让你看到了故事，引导了你去思考，这样的照片我们会说有摄影画面的氛围感。

提升摄影画面的氛围感可以从以下几个方面来考虑。

一，用环境表现提升摄影画面的氛围感。

照片的直实环境表现是提升摄影画面氛围感最基础最有效的办法，你对照片的感受来自于照片画面中所表现的环境，所讲述的故事，你看到的人和事发生的环境让你有了真实的感受，这样的感受就是照片的氛围感。

提升摄影画面氛围感就是要用合适环境去描述，去突出照片的主体。

摄影氛围感也 就是空间感。

这里给大家介绍两个点

人物氛围：人多的地方，比如说聚会一起吃饭，拍大合照大家都是坐着你可以站起来，从高处给大家拍个一起举杯欢笑的场景，构图尽量保持聚会的食物和人物同时在画面内，这里的氛围指的是体现人和物，人物表情肢体动作。

景物氛围：想要拍出空间感，氛围感的景物图，可以借助仰视构图，大面积留白让画面仅有的元素留在画面上。

上图可参考

一、用光影筑建构图、营造氛围

一张照片，没有了光，就丧失了灵魂。我特别喜欢自然的光影味道，光线能让整个场景变得灵动、有生命。相对于柔和的光线，我更偏爱有强烈光影反差的环境，它往往会带来某种更强烈的情绪和感染力。

同时，光线也参与构图。大部分时候，构图就是光影，光影就是构图，这两者很难分开来讲。在光线的作用下，线条才能得到突显，结构才能更加明晰。我个人不是很喜欢非常圆满的构图，我会在画面里寻找恰当的方式去打“破”它，而在这一过程中，光影就是最有力和有效的手段。

二、化简为繁的加法原则

我们在刚开始学摄影的时候，都在遵循“减法原则”，突出重点，强化中心。而我现在喜欢的画面，是厚重的，有层次的，亮部有过度、暗部有细节。这样整个画面才能是活的，不只是漂亮、规矩的一个平面。我所说的“化简为繁”,繁是指气氛。我希望画面能带给人思考的空间，而不只是直白表述。我们可以练习这样一种思考方式，在面对一幅既有的照片时，想一想还能通过怎样的拍摄技巧和手段,像是增加前 景、利用对比效应等，使画面更丰富，具有更多的空间层次。我在拍摄时经常会用到玻璃这一元素，因为，它的透视和反射效应，会给画面提供很多可能性，增加画面的厚度，有效利用玻璃或水面能让画面的层次更丰富。

三、细节往往最打动人

最令人感动的通常是细节。一个好的摄影师，不是说他对器材掌握得有多熟练，而是他本身的敏感性,体察环境、发现细节、在动态中捕捉画面的能力。关键不在于技巧，而在于发现美的眼睛。

四、日出日落的黄金时刻

一天中自然光线最好的时段有两个，日出时分和日落前。短短的几十分钟甚至十几分钟里，光线变得异常柔和、温暖。这时候太阳高度角很低，非常适合逆光拍摄，光线透过人物直接照向镜头，金黄色的阳光给人镶了一圈明亮的轮廓，显得浪漫、梦幻，也常常会让整个场景蒙上一层金色的氛围。

到此，以上就是小编对于摄影如何拍好产品设计的问题就介绍到这了，希望介绍关于摄影如何拍好产品设计的3点解答对大家有用。