产品摄影会突出核心吗，产品摄影的重要性

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于产品摄影会突出核心吗的问题，于是小编就整理了2个相关介绍产品摄影会突出核心吗的解答，让我们一起看看吧。

数码时代，对摄影作品，到底是坚持原片拍摄，还是允许后期创作？

我的观点，摄影应该是原片拍摄。真实的还原本来的模样。

你后期制作，加入了很多人为的因素，就不是当时原有的情景了，就不能叫摄影了。

要么就分两类，(也不用爭论了)，一种是原片摄影，一种是制作摄影，在照片发表时加以说明。

还在纠结这个问题的，真不知是哪个时代穿越过来的人。一切为了最后结果的成功，管他什么原片拍摄，还数码后期处理过。能保证用原片拍摄能得到最佳效果你用原片好了，原片得不到的，用数码强大的后期处理也未偿不可嘛，你生在数码时代，这是你的福气，干码不好好为我所用呢，干吗一定处女情结样坚持自己的原片结情节呢？现在各种摄影奖赛（除新闻纪实类外），并不要求你的作品是原片还是数码处理过，这就充分说明摄影作品在数码时代的市场开放程度。你唯一应该纠结的是如何把原片与数码后期技术结合得更好才对。

摄影创作，即然是创作，自然是在珍重原片的前题下，再来谈后期创作。

摄影在不考虑相机内部的处理结果外，所拍摄出来的照片，就称之为原片！那么原片好不好呢？这里就有多种原因了！

具体又有哪些原因？这细说就是一个长编大论！简单点就是自己拍摄的原片不好看，还有就是拍摄出来的原片用于那些方面。一如果只是自己欣赏，就没有必要花时间和精力去做后期。如果用于发表和参加比赛，必要的后期还是很需要的。

不论是原片还是后期，还是要看自己的需求，再做决定。

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摄影即然已进入了数码时代，后期调整也变成了摄影的组成部分，摄影人自己可以实现对摄影作品的自由控制，这是科技进步给摄影艺术创作带来的革命性进步，为什么要排斥那？但话说回来，虽然技术变了，但摄影的内含并没有变，摄影创作仍然是真实记录现实场景中瞬间的景象，你可以通过技术手段，艺术化地表现现实，但决不允许通过技术手段改变现实所见，也就是说摄影后期的调整仅限于对作品的剪裁，调色，去掉微小的瑕疵，而决不允许大面积的换前景，换背景，p图已超出了摄影范畴进入设计领域，P图高手可以是设计师，但不可以是摄影师。这个原则没有明文规定，只是约定俗成，即然是玩摄影，那自觉遵守一下摄影的玩法，对于自己技术的提高，对于同行间的顺畅交流都有好处。

几个观点，供参考：

1、对于摄影，作品的主要核心点，核心创意，核心效果，应该是拍出来的。从一张白纸也可以ps出很棒的作品，那属于绘画艺术。

2、后期是起辅助作用，弥补前期多不足，相机的缺陷，前期没有时间完成精确设置等问题。

3、分清纪实类、创意类摄影作品对后期的不同要求。

4、很多摄影作品，并非后期了就好看，一定要防止过度后期、盲目后期。

对于题图，后期有些帮助，但显得下手太重了，并没有给作品加分，反倒显得不自然。

相机宽容度没有人眼高，所以必要的时候进行hdr或者提高“氛围”等操作，是合理的，但过度之后，对画质有严重的影像，导致局部非常严重的噪点、变色、描边等现象，给作品大大减分。

另外，有些过度依赖提高对比度、饱和度的手法，也会给本来平淡无奇的作品，再减分。

举个纪实类作品的后期实例：

图1为单反拍摄原图，坐在车里快速走在四环路上，作者没有时间精确的测光、变焦，只能尽快抓拍。

数码时代，各种图像处理软件对于摄影人来说简直是如虎添翼，各种美化效果也越来越为大众所接受。只要你能想到就可以创作出美轮美奂的作品，给人们带来视觉的享受。与此同时，很多摄影爱好者对于过度后期则嗤之以鼻，并以“照骗”而定义这种情形。

前些天，有一则新闻被炒的沸沸扬扬：湖南某地一处名曰“天空之镜”的景点，宣称花巨资打造，对外开放后，遭游客纷纷吐槽，很多游客是因为看了该景点的宣传照片后才远道而来的，可是到了实地才直呼上当受骗，因为那只是几条彩色塑料围挡做出来的“假景”，网上的宣传照片都是“专业摄影师”实地拍摄经过刀劈斧砍般后期处理后发布的。此时，用于宣传的照片成了名副其实的“照骗”。

在实际摄影创作中，对拍出来的照片进行适度的美化修饰无可厚非，否则岂不浪费了处理软件强大的功能。比如，适当调整照片的色温、色彩饱和度，修掉照片中多余的电线以及突然入镜的行人等等。

现在，国内摄影领域过度后期的现象比较严重，有些纪实摄影作品也存在这种情况，而反观欧美很多获国际大奖的摄影作品在我们看来却过于朴实了。

因此，我对后期处理的态度是多数摄影题材在尊重原片的基础上可以进行适度创作，但绝不可以无中生有发生“质变”。

我是韩大宝，热爱摄影的摄影领域创作者！希望与您在网络上互动，共同学习，共同提高！

如何拍摄爆款女装？拍摄时应撑握哪些技巧？

看题目，爆款女装，两层意思，一是爆款，二是女装，实际上爆款有很多，卖得好的，大街上穿的多的，都属于爆款，女装顾名思义就是女士的着装，拍摄的技巧和角度有很多，下面我从8个维度说一下拍摄的角度，供大家参考交流：

我们之前说过，不管拍摄什么，有人物参加的照片才是有灵魂的照片，拍摄服装更是如此，女装只有穿在人的身上，发挥它的作用，才是最优灵魂、最好看、最美丽的。

其实，针对不同的衣服，需要寻找不同身材的女性，下面我就发一下不同女性的照片，给大家参考交流一下：

1、职业女装，现在职业女性越来越多，各色各样的职业装也就越来越多，越来越有个性，穿着得体方能显现女性的职业魅力，职业装不仅仅限于西装，还有一些其他的款式也是女性的所爱，废话少说，上图交流：

• 再爆款的女装也不是所有女人穿上都好看的，不能只按着模特的身材去试穿，也不能一味的追求拍摄效果，与实际偏差太大。我近两年买衣服都是在一个微信群里买的，每天她更新我都会进去看看，本来没有打算买的有时也会忍不住购买了，我来说说她的拍摄经验：

1. 不同身高、体重的模特穿搭效果。很多人买了衣服后穿上的效果不理想，却不认为是自己的原因，只埋怨衣服有缺点。所以不同人上身后的效果更能提现你的诚信度，也能留住更多的顾客。

1. 衣服色差。尽量让拍摄出的服装颜色接近实际，很多拍摄设备都会失真，只追求靓丽的颜色，会让顾客心里产生落差。若真的无法达到实际颜色，也最好跟顾客说明一下。

1. 细节做工和服装的材质要凸显出来，毕竟购买服装不仅要款式火爆时尚，也要穿着舒服。突出细节，把材质的特点表现的越突出，让顾客越有购买欲。

无论怎样的拍摄技巧想要达到的目的，都是销量的增长。所以拍摄的关键还是在于，让顾客能体会到像是自己在实体店试穿的感觉。

希望我的回答对你有所帮助，想了解她具体的方法可以私信我，我觉得她确实是在服装行业做的很好。（声明一下：我不是卖衣服的。）

到此，以上就是小编对于产品摄影会突出核心吗的问题就介绍到这了，希望介绍关于产品摄影会突出核心吗的2点解答对大家有用。