产品摄影进阶课程，产品摄影进阶课程有哪些

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于产品摄影进阶课程的问题，于是小编就整理了2个相关介绍产品摄影进阶课程的解答，让我们一起看看吧。

如何进行摄影的进阶学习？

摄影的学习，我个人觉得，主要还是基本的学习，基本就是提高，忽视基本是最大的问题。

对于摄影来说，并没有什么真的多么高深的知识或者技巧，重要的，始终是最基本的东西。如果非要说进阶学习，那么，更多的是如下两个方面：1，熟能生巧，就好比抠图技术，其实我懂，但是我不熟练，工作效率很低，还不如某宝网上2块钱或者1块钱情人抠图的好。再比如说所谓具有很高拍摄难度的拍摄玻璃器皿或者金属制品，道理和方式方法我也都懂，也可以拍出不错的，但是我的工作效率就很低了，因为我不经常拍这个。对于大多数职业摄影师来说，其实说白了，工作就是熟能生巧。2，丰富自己的文化视野，多看书，有目的去旅游，多思考，真正成为一个有思想有见解的人。可惜，这个其实和摄影本身是没有什么关系的，正所谓功夫在诗外了。

还是说说摄影的基本问题，现在很多年轻人或者中老年人，都不愿意真正花时间去把光圈，快门速度，iso感光度给搞透彻搞清楚，你跟他说光比，光比的计算，他是不懂的，包括其实很多影楼的拍照师傅，对于光比的计算，对于自然光和混合光的光比的科学的计算，其实都是蒙圈的，虽然他们可能知道某几种固定的参数组合，但是却不知道为什么。

对于摄影爱好者来说，更是要只注重基础的学习和掌握，不要追踪奇技淫巧。对于职业摄影师来说，可以追求奇技淫巧，但是也要勤学苦练，掌握几项最适合自己的奇技淫巧，把拍摄效率提高到高水平

对于摄影的基本技术来说，始终还是光圈，快门速度，ISO感光度，以及光比的控制和计算，这个基本问题，可惜对于很多摄影人，不甚了了。一定要把这样最基本的东西，弄透彻。

对于摄影来说，不要怕自己拍摄废片，尤其是初学者阶段，哪怕一年以后，你觉得自己之前拍摄的全部都是垃圾和废片，也不代表你之前就不应该拍摄哪些照片。

同样，每个人都是阶段性的提升的，因此，多拍很重要，即便是日后你再看之前一个阶段的照片，觉得都是垃圾和废片。

有些人不喜欢自己琢磨这些基本的技术，不喜欢自己通过大量的拍摄来形成对于角度、构图、光线的直觉，总是妄想啥都不准备，就直接去影楼做助理，就直接想要找个已经功成名就的摄影家作为师傅，妄想老师灌输，其实，你自己不看书不自学，去影楼做助理是啥都学不会的，你自己不研究不思考，换了再牛的摄影大师，也是教不会你的。现在想要偷懒走捷径的人太多了。

另外，摄影的一些奇技淫巧也确实多如牛毛，其实，真正能够经得起时间检验的摄影佳作，往往不需要玩弄什么技巧，这是千真万确的。一些所谓高难度的拍摄题材，其实也没有什么艺术价值，如果你是职业摄影师，勤学苦练搞定一些高难度拍摄题材的高效拍摄，是有价值的，但是，即便是职业摄影师，也要术业有专攻，只有强化自己在某一个高难度拍摄题材领域的拍摄效率，才能有所搞头，不然的话，也不值得，否则就是屠龙之术了。

基础阶段：摄影如果要上一个台阶，首先必须打好牢实的基础，也就是要掌握器材知识和应用，彻底的掌握器材知识，熟练掌握使用方法和技巧，这是基础一。第二就是要掌握构图用光和色彩基础，只有这些基础知识熟练掌握，才有进阶的可能。

初级进阶：这个阶段就是要把照像进阶到摄影，不是简单地拿着相机照像。从照像转为摄影就需动脑子，要让所拍照片有内涵，使之成为一张作品。

中级阶段：有较高的理论知识和实践经验，能熟练地掌握创作技巧。能创作风光、人像、创意、人文纪实等各类摄影作品，掌握两个以上的后期软件的基本使用功能。

高级阶段：有较高的理论和实践知识，精通摄影前期创作和后期制作，具备一定的文学、美术知识。这个阶段的人不是什么都拍、遍地开花，只创作自己喜欢的类别进行专题化的创作。

如果要提高自已的摄影水平，就要一步一步地进阶学习，最重要的就是要多学、多看、多练，吸取经验，总结差距。长期坚持，一定会取得成功。

视频拍摄该如何进阶？

要有好的题材，好的主题立意，，剧本的构思，场景的布局安排，以及拍摄的表现角度，还有后期剪辑制作的技巧，这些都很重要，一部视频的成功，从大到立意，小到细节都很重要……

视频拍摄需要技术与艺术相融合，在熟练掌握各种技巧的基础上，要有理论的支持，将视频的拍摄注入艺术思想，使创造性思维在影像塑造中得以体现。

技术层面，包括设备的使用，基本原理的认识，以及对各种设备更新换代的关注与掌握。假如拿到一台机器，不会使用，不能有效精准地控制曝光、色彩，那就无法将艺术思想表达出来，就无法进行有效的影像创作。如果不对行业内的最新设备有及时的了解和最快的熟悉，那么就无从谈及成本控制和与甲方的协议达成。

在技术层面过关后，要花更多的精力学习专业性理论知识，要系统化地归纳总结，在学习过程中与实际操作相结合，总结经验，丰富认识，明确为何如此，怎样才能更好。唯有知行合一，不断反思，才能有更大的进步。

视频拍摄是一项技艺，欲精通此项技艺，必然需要长时间的磨练，如此方可达到如火纯青的境界，实现更优秀的影响塑造。

准备工作

想拍什么心中构思一下，素材提前准备些什么材料工具或者什么相关人员等，列个提纲或者有简单的脚本 需拍镜头景别和拍的场景，提前看一下环境规划下。

拍摄中

镜头景别有远全中近特等推拉摇移升降跟等 根据镜头的表现现有远景大景镜头交代环境，中近特镜头交待细节。拍摄时，注意镜头构图

拍摄后

剪辑 去掉不适合的镜头，将有用的镜头按时间或者逻辑顺序罗列起来，有片头，开头中间事件部分，片尾结尾结果部分。

审核一遍看那部分不合适，恰当的替换镜头，或者音乐的感觉是否适合片子。

总之，突出主题，做到心中有数。

这是我的个人意见，仅供参考。

想拍出好的视频和剪出好的影片，对新手来说需要多学习。

好片子首先要有好素材，建议题主学习学习视听语言这门课，拍摄要懂得最基本的景别，角度和镜头运动这三大因素，一个拍摄场景需要有全景，中景，近景，特写这几个景别的画面才能显得饱满丰富。而拍摄角度有平视，斜视，俯视，仰视，鸟瞰这几种方式，不同的拍摄角度会给观众不同是视觉感受。而镜头运动最常用的就是推拉摇移跟升降这几种，运动的镜头才生动，固定镜头跟照片没有区别。理解了拍摄三大要素以后再去拍摄就能更好驾驭镜头了。

首先拍视频的第一要素是稳，镜头的推拉摇移尽可能地要稳，试想一段颠簸到吐的视频，观众看了也会觉得心里不舒服吧。所以稳就需要一款手机的手持稳定器。大疆OSMO2可以说是入门的必备，价格适中，携带也比较方便，可以拍摄固定延时，也可以拍摄移动延时，用这款稳定器夹住手机，即可实现单手拍摄，不论在奔跑中还是在驾车途中都有很好的稳定性。

视频拍摄改如何进阶？其实每个摄影摄像师在发展的时候都会遇到瓶颈期，这个时候能不能突破，如何突破都是至关重要的。

作为一个视频拍摄者在掌握了基础的视频拍摄和制作能力之后，一定要多尝试不同风格的拍摄和后期制作手法。人往往不能更进一步很大原因就是平时的习惯已经根深蒂固，也就是我们常说的思维定式！

所以平时在闲暇的时候，一方面可以多多观看不同类型的片子，千万不要只看一个领域的、一个风格的片子，通过观看这些不同的片子，一方面可以学习优秀片子的剪辑思路，镜头衔接，镜头拍摄手法，还有不同风格片子的基调和调色风格，做这行的观看感和观看量一定要够，看的多了，才能跟自己头脑里的想法碰撞出火花，产生新的创作思路。

另一方面还需要不断地琢磨不同的拍摄手法，定拍、摇拍、移动方式，这些平时哪一些是用的少的都可以尝试，镜头不同的运动方式，表达的画面感也不一样，甚至可以一个镜头连续使用多种运动方式拍摄，长期坚持锻炼，会在头脑里浮现不同镜头的画面感，就能得心应手地进行一些不一样的创作。如果这些你还不能很好的做到，那可以再接着先锻炼一下。

最后就是后期的把控了。所谓把控就是不管人家给你什么素材，你心里都有底能做成什么样的。这包括调色能力、剪辑思路能力、画质二次提升能力、特效制作能力。调色包括基础调色和二次调色、高级调色，所以可以看目前自己在哪个阶段，再也进行相对应提升。剪辑思路就像写文章一样，为什么有的片子看上去很平，有的片子每一帧都不浪费，看上去很震撼，这种已经不单单只是在剪辑了，算是创作了，所以我们也可以看看自己是否也有能力做到，不行的话就进修了。至于画质和特效虽然算是后期另外一个领域，自己平时也可以研究，也能帮到自己对整个片子的把控。

做视频拍摄涵盖的领域很广，做这一行别单单把自己局限在拍摄上，前期策划和后期制作一定也要有所了解，这会帮助自己更好地理解拍摄，和进一步提升创作，拍摄技术很重要，思维创作也一样重要！

到此，以上就是小编对于产品摄影进阶课程的问题就介绍到这了，希望介绍关于产品摄影进阶课程的2点解答对大家有用。