大家好,今天小编关注到一个比较有意思的话题,就是关于产品摄影直线问题的问题,于是小编就整理了5个相关介绍产品摄影直线问题的解答,让我们一起看看吧。
摄影画面线条结构的一种。运用上下垂直的线条作为组织画面的基本要素的结构方式。
在组织画面时首先应根据内容需要选定组织画面的主要直线,通常以主体的中轴线作为结构中心,然后选择适当角度使其它线条与主要直线有机联系起来,从而构成画面。如拍摄宝塔、站立的人等,宜用直线结构。直线结构的画面可使人产生庄重、严肃、宁静以及呆板等感觉。
手机夜晚拍灯光一条线是正常的,此为眩光现象,是光线经由相机摄像头反射出去的影像,又被图像传感器捕捉到形成的,属于纯硬件特性,当相机对着强光源拍摄时是无法避免的。
星轨拍的还是蛮好的。
似乎在家门口?
好幸福,我们拍个星轨,要爬山涉水,颠簸好久才能如愿。
至于弧度及弯度,应该是和你的镜头有关系,以你的水准,换个广角就一切搞定!
拙作几张,见笑。
你好,记得老师讲过拍星轨的步骤,只要你按照下面的步骤多拍几次就会有好的作品:
1.最好选超广角镜头
2.选好前景构好图
3.使用手动对焦M档
3.对焦是变焦镜头改到无穷远对焦
4.用大光圈
5.ISO3000或者2000
6.快门30秒或者60秒,不停的拍一个小时左右
7.后期电脑堆栈
多拍几次,也许对你学习有帮助。谢谢!
拍摄星轨孤独小为啥?
你这照片应该是用长焦拍摄的,只是拍摄了星轨和天空的一个局部所以才会发生这样的问题,如何避免这样的问题发生拍摄出理想的作品呢,咱们聊聊。
浩瀚星空非常震撼想要拍摄出漫天星空使用超广角镜头才是唯一的方法,如果使用中长焦拍摄仅仅只能拍摄一个局部,就会出现你说的这种问题。
超广角镜头建议使用14、16、这样的视角,太窄的视角无法体现出拍摄效果。
除了对焦距的要求光圈也是一个硬性指标,最低光圈建议F2.8,如果有条件可是上F1.4这样的大光圈镜头。
超广角大光圈是拍摄星空最佳利器,很多星空摄影师都会考虑购买的,更大的光圈可以在漆黑的夜晚摄入更多微弱的星星光芒,可以降低ISO的使用这样画面更纯洁更干净,这也是为什么很多摄影师都会买大光圈的一个原因。
超广角可以记录更多前景,单单只有星空并不好看好的前景才是星空摄影的魅力所在,又拍摄前景又拍摄星空对镜头的视角就有一定要求,这时候超广角镜头也就发挥出优势来了,甚至有些摄影师还会使用鱼眼镜头在增加震撼的效果。
大光圈镜头拍摄出的星空星轨会非常粗非常密集,这就是大光圈带来的优势,因为在同等环境下大光圈可以记录更多微弱的光线,小光圈则会反之,星轨会很细,没有那么密集。
从图片看,星轨呈直线状,没了弧度,说明拍摄时,使用的是中长焦镜头。
拍摄星轨,如果用中长焦镜头,如70—200mm镜头,因其视角窄,拍摄星轨时便少了孤度,虽然,星星划破夜空的明亮轨迹拍摄出来了,但却显得不够广袤无垠,因为,画面缺少了弧度。
要想拍摄出有弧度的星轨,广角镜头必不可少。
I:感谢阅读,欢迎关注;相互学习,共同进步!
弧度的大小和你拍摄的方向有关,如果你在北半球,那么朝向北极星拍摄,就会是同心圆形状,弧度就相对较大。如果是朝东西向拍就会是上下相对的双曲线,弧度也相对较小。
同时弧度也与你拍摄的时长有关,时间越长,星轨越长,弧度也相对较大。
尽量把镜头偏向北方,可以捕捉到北极星的位置,周边不要有其他的强光,曝光时间尽可能的长4-7个小时吧😄,带广角镜头,调适合的感光度就可以了,没有个4-7个小时怎么可能拍出来
摄影怎么用线条和画面的对比?有哪些摄影和调色技巧?
摄影和绘画有很大关系,在绘画当中应用的一些技巧,在摄影当中也能应用,并能帮我们拍出漂亮的照片,比如使用线和面的对比。
线面对比有张力。顺线拍摄有距离。
线面调色更神奇。线面结合更立体。
1、线面对比有张力。
用线和面的对比,可以让照片看起来更加有张力。比如拍摄一些风景照片,我们可以注意取景:
(1)地平线、水平线,以及山的一些线条,可以作为照片中的线条,天空作为整个画面,这样就是在一个纯净的背景上作画一样的效果,照片张力更强。
(2)逆光拍摄有太阳的照片,容易局部过曝,此时要注意调节曝光,自动曝光之后,再降低1~2ev曝光量,可以让照片中线条看起来更加清晰。
(3)手机调整曝光有两种方法:
放下单反,回头是岸~
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任何一种造型艺术都会考虑如何运用点线面体的相互关系,虽然摄影最后呈现的画面是平面的,但是作品表现的景深、明暗反差造成的立体感、拍摄主体的运动轨迹及其注视点等都会影响画面的立体感、质感及其内涵和感染力等。
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点线面体究竟如何相互关联、相互产生作用、相互制造“看点”……这个问题实在是太大了,不同场景、不同主题、不同被摄主体以及不同摄影师的处理手法……最后都会呈现出完全不同的效果。那么我们有没有一条捷径,可以帮助我们便捷地把握点线面体之间的最佳平衡呢?答案是:没有!
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是不是很遗憾?道理很简单——因为摄影的基础其实是美术(机械及光学部分除外),作品表现的对不对,意境传达的好不好,色彩明暗等是否得当……这一切都更关乎于美术,而非COMS的大小、或者镜头的优劣。而美术的功底是需要时间去磨练的——甚至是很长的时间——一个美术生从中学备考到大学毕业,其实一直都在学习美术基础(至少大陆的教育模式是这样的),而这至少要5.5年到7年,最后还未必合格,是不是很残忍?但更残忍的是:我们却希望绕过那六七年的煎熬而立即掌握“一键出大片”的绝技,你觉得可能吗?
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很多情况下,我们出不了好片子,原因是我们拿相机和鼠标的时间太长了,而赏名画、学素描、练构成、泡画室的时间太短了,以至于荒废了摄影最最重要的部分——美术基础。最后我想用这样一句偈语与广大摄友共勉:
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线与面的对比是风光摄影,建筑摄影很重要的方面,也是出彩,画龙点睛之笔。
一、线的种类和含义。
摄影中,可用来构图的线段都是构图的线,包括地平线,直线、横线、曲线等,形成线的物体类有树、线杆、物体的边缘线、天际线等凡是构成一定距离的线段。
二、面的概念。
由线条和边框形成的图形都有一个平面,既有平面的,如海平面、物体成像的画面等,这里指的面,是拍在构成一张片子时的画平面,以及片子构成面的因素。
三、线条和画面的关系。
在摄影中常用的对比有〈1〉横线。如地平线、水平线。在拍摄日出日落时,地平线就是重要的参考标志,天空和地面形成鲜明的对比,照片张力尽显,风光摄影中的二分法、三分法就是具体的表现。再如趟上拍日出就要用到水平线,远方的海天一色交际处即为此线,可谓一线天地开。
〈2〉竖线。竖线很好理解,如画面中树杆,电线杆,以及物体形成投影的垂直线,这种线构成的画面往往有点晴的作用,倒如,风光摄影中,晩霞很美,但形成的画面没有陪体,片子就是一个平面图,如果有一棵树或高压线杆,画面顿时就活力,有了环境的交待,片子彩霞之美的张力尽显。
其次,如果画面中以竖线为主体,那么画面形成的是透视感,由近及远,由大到小,显示的是距离之美。
〈3〉曲线。这里所指曲线,很大程度上指物体的也缘线,由了这个曲线,画面顿显阳刚或阴柔之美,比如天空下沙丘的边缘线构成形状和天空平面的对比,再如,建筑物内部的旋转楼梯,正是由于楼梯边缘形成成的曲线,才形成了对比的画面之美。
形状和线条不是真实存在的
现实生活中线条和形状无处不在,我们就习惯于认为它们是真实存在的。
其实它们只存在于影调的对比或色彩的反差中,被突出的强弱完全取决于影调或色彩对比的强弱。
比如下图,一面墙纸,背景色都是比较亮的色彩,小面积排成一列的黑色与背景形成强烈的反差,所以黑色的线条状就非常明显,同时多条线条的交叉形成的形状也非常突出。
如果背景是黑色的,那线条和形状还会出现吗?
那你肯定又会问,上图是摸不着的形状和线条,生活中的电线和门窗是实实在在的线条和矩形,它们也是不存在的吗?
答案是不存在的。形状是由几个平面拼接而成,平面与平面对接处,因明暗和色差会形成一条线,三条线就形成三角形,四条线就形成四边形,类推。
比如下图,门窗的形状和线条感都非常强,矩形门是由4个平面木块拼接而成,在光照的情况下,它们形成不同的受光面,产生了明暗的强对比,形式矩形的形状。
回答这个问题之前,我们应该知道,摄影是将客观的事物,比如物体的线条、形状、外观以及质感,通过照相机的感光,真实的反映在照片上的。它反映的是物体的客观性,所以,它必须是真实的。
感谢系统邀请。
摄影中常提到的形状和线条,它们是真实存在的。但是这些形状和线条并不是独立存在的,而是依附于实物的形态被展示出来。
接下来举例说明。
摄影中常见的线条,有直线跟曲线。
其中,直线可以表现为桥梁、电线、流云、流动的灯光线,曲线可以表现为风光摄影当中的河流、蜿蜒的公路、天边的彩虹,人像摄影当中的衣袂飘飘,植物静物摄影当中的藤蔓卷曲等等。
摄影中常见的形状,有三角形、圆形、各种四边形,以及多边形等等。
摄影当中的各种形状,最直接的表现就是我们的摄影主体和摄影陪体。人像摄影当中,如果摄影师引导模特做一个“叉腰”的动作,那么模特的手、肘、肩,就会形成一个三角形的状态;生活中四边形的物体很多,比如随处可见的建筑物,比如我们近大远小的铁轨就会呈现出梯形的状态;车轮,足球、拱形门都可以呈现出圆形的状态……其他多边形就不说了,城市公园里的各种特色建筑都是各种图形的结合体。
摄影中的形状和线条是存在的,这要看摄影人的观察能力和美的发现能力,比如河流的走向、树林的高矮、山顶的曲线、动物群体移动以及光照形成的不同形状和线条等等,好的造型和线条不仅能丰富画面,更能提升作品的质量,让人耳目一新和体会到作者的匠心。
到此,以上就是小编对于产品摄影直线问题的问题就介绍到这了,希望介绍关于产品摄影直线问题的5点解答对大家有用。
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