大家好,今天小编关注到一个比较有意思的话题,就是关于产品静物平面摄影的问题,于是小编就整理了5个相关介绍产品静物平面摄影的解答,让我们一起看看吧。
室内拍摄主要在于灯光的布置
下面我们边看图边讲解吧。
灯光的效果应用
摄影棚内的灯光布置对所拍摄的照片是起决定性作用的,首先我们要了解各个光位所带来的效果,顺光如上图所示,打在被摄物体的正前方与相机拍摄方向一致,顺光俗称平光,它照到被摄物体上所产生的阴影部分可以忽略不计,优点是体现细节多,缺点是立体感弱。
侧顺光相对顺光要实用一些,它既可以最大程度的体现被摄物体的细节,也能营造出超强的立体感。侧光与侧逆光打到被摄物体上的面积小,都多用于勾勒轮廓,当然逆光是勾勒轮廓中的极致灯位,三种灯光依照具体情况选择。
底光从下而上发出光线,有穿透的效果,多用于拍摄透明物体。最后是顶光,与底光正好相反,照射在被摄物体上时会出现集中的阴影区,立体感强。
EOS 5D Mark III 快门速度:1/125s 光圈值:F10 焦距:58mm 感光度:100
右侧顺光,我采用俯视视角拍摄了这张照片,让金橘摆成的心形有了从右至左的明暗渐变效果,与此同时它产生的投影也向左侧延伸,进一步加强了画面的立体感,有如一幅生动的浮雕一般呈现在眼前。
一、文章论述
在摄影棚里拍摄内容可以分为两大类:一个是人像摄影,一个是静物摄影。也就是说一个是人,一个是物,在摄影的构图和用光布局有所不一样。人物和静物的摄影的分类都比较细。
二、人物摄影的分类
1、婚纱摄影
2、写真摄影
3、儿童摄影
4、证件摄影
5、肖像摄影
肖像摄影是人像摄影最难的一个部分。也就是说,不是简单的随意拍摄一下就行了,它是要用光影刻画人物的性格,用光影刻画人物的内心世界。
二、静物摄影的分类
棚拍是摄影内容里一个主要拍摄题材之一,一般多为商业拍摄,如服装,其它产品等。业余摄影爱好者基本上很少去拍摄这种题材的。不过,在付费或者蹭拍情况下,也是可以的,我就参加过很多次,基本都是付费拍摄专业模特。因为棚拍的场地也是收费的,如果你参加群组织的棚拍摄影活动,除了租场地以外,模特都是请来的,一般都是付费模特那种。业余模特就比较经济了,最多付场地费。
棚拍灯光很重要,主要是LED灯作为主灯光,闪光灯个人感觉不易控制,建议最好不要用。直接接受LED灯打光即可。棚拍场地面积有限,参加人数不能太多,根据场地情况,一般五至六人即可,而且角度还得互相让着拍。最理想两三个人是最好的方式。镜头选择什么都可以,长短看自己的设备,一般多拿定焦镜头的比较多一点,如50系列,或者35定都可以的。24-70f2.8此时用着也不错。
应该说在职业摄影和专业摄影领域,除了外景,绝大部分的拍摄都是棚拍完成,包括大部分新人的婚纱拍摄的室内部分场景。现在也有更具创意的婚纱拍摄,开始选择星级酒店客房或会所拍摄。
总的来讲,棚拍可以实现的拍摄题材是多样化的。平面人像、场景人像、主题写真,婚纱照,儿童照,全家福,商业化的产品、广告拍摄等等都可以,或者说更适合以棚拍的方式完成。
棚拍的主要优势:
一、背景选择更多,场景布置更方便,更自由,且多样化。
二、现在拍摄光环境,主要以布光的方式完成。避免自然光线环境下,欠曝、过曝等情况的不易控制。
三、化妆、服饰、道具等拍摄配套资源齐备,也方便摄影助理人员的工作,摄影师拍摄效率高。
当然,棚拍也有一定的局限性,比如说模拟室外的拍摄环境不现实,拍摄私密性不够,不适合私房人像之类的作品拍摄。还有就是棚拍给人的感觉,就是流水线式商业化拍摄,没有私人订制及精细化拍摄的感觉。
当然,有很多摄影工作室和影楼置办的摄影棚,堪称一个超级会所,在确保私密性的前提下,也是可以拍摄更多题材的摄影作品的,比如私房人像或内衣类的。
如果你创意不好的话,就不要想去做策划。转编辑的话会考验你的基本功。美术的,排版的。其实创意方面不行,是因为你的积累不够。平时要多分析别人的作品。想一想那些好的作品都是怎么做的。多看多记,每天都要做工作笔记把好的想法和技巧记录下来。坚持一段时间后,
摄影作品,真实可见!流光异彩,粹灿纷呈,都是自然显现!而平面设计,点,面,角按比例铺开,刻板,归整,大气,但没有摄影作品的衔接那么自然,多根草,少片叶,都没啥关系,重在自然,沒有摆的痕迹!
摄影有好多种类,比如静物摄影、人物摄影、纪实摄影、风光摄影、人文摄影、创意摄影等,摄影可以追求画意境界,达到诗情画意的效果。
平面设计与摄影相同的也注重构图、虚实、透视等审美要求。平面设计可运用多种设计方式,用简练的视觉语言加以体现,比如色彩、文字、几何图形等。
摄影作品和平面设计作品,在视觉元素能形成两者的互动,在艺术表现形式多样性的过程中,摄影作品更能发挥它的艺术感染力(比如解海龙的大眼睛,陈长芬的长城,福建霞浦的风光等),在现代的宣传中,起到了身临其境的作用。
平面设计的作品在摄影作品的基础上,更多的增加了文字的内涵和外延,使摄影作品更出彩更有吸引力。
数字时代的到来,摄影作品作为一种艺术语言,比较平面设计来说更为真实精确,这是平面设计和文字所不能达到的。
你是如何界定摄影作品和平面设计作品的,说说你的标准?
感谢邀请!
你是如何界定摄影作品和平面设计作品的,说说你的标准,摄影作品与平面设计之间有一个清晰的界线的,我的标准就是看照片是怎么来的,照片是做什么用的。
一,照片是怎么来的
一张摄影作品,照片是摄影人自己拍的,拍完以后用PS等软件后期处理,更改亮度,色彩,对比度等操作,也可能把自己拍的多张照片合成一张,这些操作都属于摄影作品的范畴。
一张平面设计作品,照片是别人拍的,网上找到的素材图,在PS等软件处理的过程中,不是为了调整照片本身为目的,而是为了表现某个主题而创意合成,这是平面设计的过程。
二,照片是做什么用的
二者都是重要的艺术形态,都成为信息与视觉表达的重要方式,新煤体的爆发更加二者更加联系密切。
摄影的视觉是十分引人注目的,以胶片到数码经历了技术与艺术的历程。
平面没计作为重要的视觉艺术形式,它的发展与进步需要摄影技术提供强大的支持。平面没计算是传统的艺术形式,在创作上难免局限性,平面在早期还能适应市场需求,随社会的进步有点滞后,所以需要不断吸收与消化新兴的设计技术,其中摄影作品就是一种典型的创新手段之一。
现在好多平面设计室接到定单时,也不在电
脑上找素材,而是根据定单的内容出去拍摄内容所需的素材,然后再上电脑P成适合定单内容的作品。同时也形成了某个平面设计室的另类风格。
摄影作品在平面设计中的应用产生了广泛影响,从而使平面设计有了惊人的变化一一语言创新,视觉,设计实践各方面有了很大的变化。
如:现在全国各地新兴的一一墙体画艺术,很少用手工绘小样,然后再按比例画到墙上。大多都是网上找个摄影作品略加改动或加上自己的临时创意而完成。
我是大千慧眼,懂心理,爱画画,视觉思维的践行者。欢迎关注交流。
之前有段时间我曾经对3D写实画比较感兴趣,也尝试画了一些小作品。虽然比不上像Marcello Barenghi之流的大神那般惊艳,但是在低像素下情况还是可以哄哄人的。主要使用的工具正是彩铅和马克笔。
其实写实的3D画也分两种,一种就是规规矩矩的纯写实。利用色彩明暗光影来制造立体感。
比如说这一张,几乎是写实3D入门必画的煎鸡蛋!
还有一种,就是我们在利用视觉错觉效果形成的三维立体画,比方说像这一种:
其实从技术上来说,后者的难度要远大于前者,因为真正的平面效果是这样的:
因为除了要有相当深厚的绘画功底外,还要考虑现实的透视效果对最后效果的影响,画完之后,要在某个特定的角度才能看到最完美的效果。
摄影摆拍水果没有特别的要求,根据自己的喜欢,喜欢怎么拍就怎么拍。
水果是家庭常备的食品,家里买来的水果摆放很随意,所以摆拍的水果照片也是很随意的。如果家里有客人来,就应该把水果摆放在盘里来招待客人,这样也体现了主人的待人之法。如果餐桌上需要水果的拼盘,就可以根据自己的想象,拼出简单的花式果盘。
要拍摄水果摆放照片,顺其自然为原则。
看到你这个问题,我想你应该是想要知道水果怎么摆盘,可以让画面更加的好看。目的主要是集中在摆,那么既然理清楚目的了,我们就直接从摆放说起吧。拍摄水果我一直觉得是静物拍摄中比较爽的一件事儿,毕竟拍完就可以大快朵颐的吃一顿。那么我们在掌握了拍摄方法之后,应该要考虑的是怎么摆放水果,可以让拍出来的照片更加好看。
水果摆拍,这属于静物摄影。而静物摄影往往都离不开摆放和照明。下面呢我大概从日常观看上说一下,都是简单好理解的方式哈,希望能让你打开思路。
在摆放水果的时候,我们可以将想要展示的部分放在镜头附近,而陪衬部分放在距离镜头稍微远的地方。这样远近摆放的话,镜头附近的水果看起来就比远处的稍微大一些,就会显得更为突出一点儿。而重点部分,则是我们想要展现出来的。有重点,有陪衬,这就很好看。而且突出重点部分,还可以使用调整焦点来达到目的。比如下图,如果将焦点调整到远处的水果,那我们改变角度,一样可以拍出挺好看的水果照片。
总结:
远近摆放突出重点;
跳帧焦距突出重点。
水果不是单一一种颜色,它是多彩的。因此我们可以考虑将大点儿的切开的水果和完好的水果一起摆,构图上呢,使用简单的对角线构图就好,这就实现了漂亮的摆盘,就像下图这样。其实这也说明了一点,只要掌握了简单的构图方式,就可以拍出好看的照片。所以不用考虑太过复杂的构图,用最简单的拍出来就可以很好看。另外,拍摄的时候适当留些空隙,不要让水果占满画面。类似于我们拍照时候的留白,这个方法很好用,也能让照片增色不少。
总结:
用简单明了的构图方式;
到此,以上就是小编对于产品静物平面摄影的问题就介绍到这了,希望介绍关于产品静物平面摄影的5点解答对大家有用。