多种色彩产品摄影，多种色彩产品摄影图片

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于多种色彩产品摄影的问题，于是小编就整理了2个相关介绍多种色彩产品摄影的解答，让我们一起看看吧。

用摄影作品怎么表现颜色的鲜艳？

摄影作品要表现颜色的鲜艳，那首先得取景颜色鲜艳才有的说，例如白墙黑瓦的宏村非要拍成金碧辉煌的故宫，那恐怕就是乱来了！当然在合适的情况还是有一些可以把颜色拍的鲜艳的，这就得是事物本身有基础，摄影师只是加强，或者说是选择表达出来。例如下图，就是在蓝色的海洋里寻找一群彩色的鱼，色彩就鲜艳了！

第二就是要利用色彩本身的对比。绿叶衬红花就是这意思，充分利用对比色或互补色来搭配整张图片，让原本的色彩变得更加鲜艳。对比色是什么？请看下图，还在不清楚可以再问。

第三是营造多个层次的色彩。简单说就是弄得花花绿绿的，当然搭配要协调。例如下图粉色的樱花在绿色的树和灌木中就显得很梦幻，加上阳光照亮一半区域，色彩就更为丰富有层次，但整个画面都很协调。

第四是寻找大面积纯色来表达，例如显眼的红、黄色，这类算是简单暴力，直接就很鲜艳，因为颜色本身就是个鲜艳的颜色，来看看是不是很鲜艳。

第五就是后期调色，简单点就是提高对比度、饱和度。再高的就是重新上色，让图片鲜艳的起来，例如很多星云图片由于天文望远镜和捕抓到的光线本身不可见等原因，初始相片就是黑白的，为了出效果，就要后期处理。例如下边这张星云的图片就是通过后期处理上色。

用摄影作品怎么表现颜色的鲜艳？

摄影作品表现颜色的鲜艳，方法有很多，我拣两个比较常见的，简单粗暴容易上手的，给您说一说。

包您上手就能用，效果立竿见影。

呃……怎么觉得这台词这么熟悉呢~~~

“颜色鲜艳”第一弹：你给模特穿鲜艳

呃，这句好像是废话。但事实就是这么个理儿~~~

不光是模特，就算是拍静物啊，拍动物啊……这些被摄影主体本身就是暗色系的，想把他们/她们/它们拍鲜艳了，好像有点难！

所以，在拍摄之前，咱们不妨给被摄主体打扮打扮啊！

模特能换衣服，动物也能换装啊！

这个命题其实不好审题，是摄影方法上怎样把色彩拍鲜艳?还是通过摄影作品来表现颜色鲜艳?

我从怎样把颜色拍鲜艳来谈点经验。

首先要选择好简洁对比度好纯色的干净背景，背景与拍摄物体距离要适当远一点。把被摄物体装扮鲜艳点。

其次，设置好相机参数，M档、A档亦可，光圈视天气和光源强度设定，用风景或鲜艳模式校准，点测光或重点测光，长焦，快门速度100---250。具体以现场试拍效果调整到适合。

1、单一色彩运用

单一色彩的运用，即指画面中少有或没有其他的色彩，适合以某种色彩渲染整体气氛，并主要表现画面内容、烘托意境的主题。

单一色的运用使画面变得简洁、纯粹，再配合简洁构图内容，使画面极为突出。

2、对比突出的互补色

互补色是指在色轮中夹角成150°~180°的两种色彩，其特点是相互之间拥有强烈的对比，因此画面中出现互补色时，可以形成强烈的衬托效果，使主体变得更为突出。

3、和谐的用色

相邻色是指在色轮中彼此相邻的两种颜色。相邻色的使用在摄影创作中很常见，它能够使画面达到统一协调和柔和素雅的效果，但由于在色彩上缺少对比，因此视觉冲击力往往不是很强，适合表现一些感觉上较为轻柔的对象。

4、渐变式用色

渐变色是指画面的色彩由深变浅，由饱和到不饱和，由暖色到冷色过渡。使用渐变色拍摄可以使画面更有层次感，例如拍摄黎明或傍晚的风光时，被太阳照射的暖色与未照射到的冷色同在天空中出现，就形成了由暖色到冷色、由明到暗的渐变色，使画面空间感增强，色彩丰富且耐人寻味。

在拍摄人像、静物时，背景也经常使用渐变色，以强调画面的层次感，突出主体。

摄影师要拍出光线鲜亮，色彩浓郁，却很自然的照片，除了在放制照片，尽量要把照片的颜色调得准确，摄影者在拍摄的时候要注意事项，往往是最为关键，可起到事半功倍的效果。

遮光罩照：可以防治天空，地面和水面上反射的杂散光进入镜头，从而保证画面的色彩，鲜艳饱和，所以，水边拍照，或者在雪地里拍摄时，切勿忘记给镜头前加遮光罩。

早上初升的太阳和傍晚的暮日，建造是的角角度低，官职如何？色温偏低，锦瑟，再见时候会带有一种淡淡的橙色的格外魅力动人，这段时间恰好是拍摄招聘的大司机置景色，色彩会有丰富的表现，在中午的时分顺光会使画面色彩减弱，故要让画面面色彩艳丽，应该尽量避免中午拍照。

当不同的色彩相遇时，纯高度的色彩会更艳丽，纯度低的色彩会更加显得灰暗，有意让低纯度的衬景色来衬托纯度:的主体色，’则可使画面彩艳而不俗。

这次构图方便后期处理国家的定义图片，后期处理非常重要，前期拍摄的照片基本不照照片，之所以你后期处理后感觉假释，前期没有想到后期怎么处理，所以前期的平面构图很重要，对光的理解，对相机的熟悉程度和个人手感等等…

选好光线，顺光逆光，这不是一时半会也能学会的，晚上有蛮多教学的视频，慢慢学吧！

摄影艺术同其他艺术形式，如书法、绘画、音乐一样，都需要漫长的学习积累过程。很多人能接受书法绘画之类的艺术需要基本功，需要修炼，为什么换到摄影就认为这是可以速成的艺术呢？

以为它只是咔嚓一下按快门那么简单？ 其实往往越是看着最简单的东西越是最难的，你看二胡这个乐器，只有两根弦，看着很简单，却是民乐中最难学的乐器之一。

丨色彩是摄影情绪之源，怎样学习摄影的色彩

说明：逆光拍摄偶然得的一个大大光晕，把周围压暗了一点点，为了让周围有点色彩，衬托这个鲜亮却惨白的光环。

我写了这么多，最大的目的是给大家一些启发，至于怎么修炼，一是看个人综合文化审美修养；二是靠长期坚持不懈的学习积累。

这个时代虽然都在拼速成，但我个人仍然坚持速成的东西基本都不是什么可以长久存在的。好东西都是需要沉淀，积累，养成的。我能给出的建议就是多看美术方面的书籍，空闲学点绘画的基础，不一定要画的多好，而是感受那个过程，绘画与摄影本质上是一样的，只是一个快门，一个画笔，心灵却是相通的。

不学难懂的理论，摄影中有哪些简单好用的色彩技巧，能让照片更好看？

不学难懂的理论，摄影中有哪些简单好用的色彩技巧，能让照片更好看？

不谈理论，只说简单。色彩是照片的生命，不论是多彩还是黑白，色彩是相机的基础，不论是高清还是虚化。色彩技巧之说，是经验的积累，是审美的体现。下面我就来说一说怎么让照片色彩更好。

（一）白平衡的运用

白平衡可以体现真实，也可以充满创意，是摄影中的关键一步。许多人都喜欢使用自动白平衡，这样的好处就是方便省事，其实自动白平衡就是平衡色彩，丢失了一部分色彩饱满，得不赏识，虽然真实却失去了美丽。所以我建议最好使用预设模式白平衡，或者干脆使用自定义白平衡，根据环境色彩自己调整。

当蓝天白云，调整：4200K，使得天更蓝，云更白，并没有失去秋天的意境。当日出日落，调整：5500K。切记色温与白平衡是互为倒数的，千万别弄混了。

许多人将白平衡调到6000以上，认为拍日出日落就应该是大面积的金黄色，我并不觉得这样就好看，还是要看当时的环境，如果是余晖还可以，如果是初落就会失去许多色彩。

▼看下图，如果使用6000以上，色彩就不会这样饱满，所以使用5500K。

▼下图使用6200K，失去了蓝天的色彩，让人看着就不舒服。所以还是要看当时的具体环境，适当调整相机的色温。摄影是个细致活，多试几张才好。

需要冷色调，调高色温K值，需要暖色调，降低色温K值。

▼下图是白平衡K值对比：

（二）饱和度的调整

饱和度用好了可以增加照片的色彩纯度和鲜艳程度。在拍摄色彩丰富的风光片的时候可以选择调整饱和度。具体方法：打开【照片风格】，现在【用户自定义1】，选择【风光】，调整“锐度强度”5到6、调整“精细度”4、调整“饱和度”+1或+2，“色调”-1或+1，最后确定保存。调整后【用户自定义1】就是你的风光模式。照片不但增加了饱和度并且增加了锐度，使得照片色彩更加丰富饱满更加清晰通透。

影响色彩的环境很多，天气因素、光亮因素、季节因素等等都会影响照片的色彩，所以我们还要根据具体的环境，适当调整相机设置以确保照片色彩饱满，后期修图也是处理照片色彩的必备方法，不可忽视。希望我们能把美好生活记录下来，保存一份爱……

到此，以上就是小编对于多种色彩产品摄影的问题就介绍到这了，希望介绍关于多种色彩产品摄影的2点解答对大家有用。