摄影产品结论分析，摄影产品结论分析怎么写

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于摄影产品结论分析的问题，于是小编就整理了2个相关介绍摄影产品结论分析的解答，让我们一起看看吧。

为什么一些摄影爱好者会提出“无色无片”？你怎么理解这个理论？

第一问：为什么一些摄影爱好者会提出“无色无片”的观点？本人分析原因如下：

1、这种观点的理论基础是“无色系”理论。

2、持有这种观点的摄影爱好者有其明显的个人审美价值取向，可能倾向于偏爱极简、极纯、极净、怀旧、庄重风格，往往会把拍摄手法或者说拍摄技术放在评判摄影作品质量的第一位。我猜测持有这种观点的人，肯定也偏爱怀旧性较强的老照片、较为庄重的黑白照片和简洁、写意的水墨中国画风格。

3、持有这种观点的摄影爱好者，大多数都是已经具有了一定摄影成就或较深造诣的摄影人，对摄影的技术手法有了更高的要求，对摄影作品的艺术魄力和艺术生命力也有了更高的追求。

第二问：你怎么理解这个理论？本人的理解如下：

1、无色，准确地讲应当是无彩色。色彩分为有彩色和无彩色两大类。有彩色即指红橙黄绿青蓝紫等七种可见光谱中的所有色彩，也包括七种颜色相互调配而成的各种明暗、过度性色彩，其典型的代表就是彩色照片/图片；而无彩色即为黑色、白色、灰色系列及其明暗、过度性色彩，其典型的代表就是黑白照片/图片。

2、“无色无片”理论是对摄影作品创作手法、形式、技术的更高要求。我们不妨简单的设想一下，用丰富多彩的各种颜色来表现作品，比仅用简单的黑白灰三种基本色来表现作品，是不更容易一些？更容易做到的事情会的人就多，作品就多；不容易做到的事情会的人就少，作品也就会少。

3、“无色无片”理论是对摄影作品提升艺术层次、增强魄力的更高追求。因为黑白照片与彩色照片最大的区别就在于除去了黑白灰以外的其他色彩。运用彩色手法拍摄作品，当拍摄到大量作品时极有可能由于光线、场景、时期、后期手法等等的不同，导致不同作品相互之间色调风格各异，难以形成统一和谐的风格；而无色理论的运用，能有效排除其他过多的色彩对作品欣赏过程中的干扰，更有利于专注于表达构图、用光和表现细节纹理，更有利于作品主题的表达，也才能较好地保持住摄影作品风格的和谐、协调和统一，使得摄影作品更具艺术魄力和生命力。

本人上述观点旨在相互学习、相互交流，如有不当之处，敬请批评指正。

无色无片是不准确的。

摄影的艺术表现力包括很多的方面，而摄影色彩只是其中非常重要的部分。摄影是色彩缤纷的，不管是自然世界还是人为世界，都充满了无限丰富和不断变化的色彩。

如果“无色”是指，无彩色，这个结论可能没人信服。

如果“无色”是指无女色，无男色，好像也难以服众。

摄影真是一个烧脑的活动，无色无光，是问题吗？估计不会成为问题吧？

无色，无颜色，不单黑白，还有色盲片。

无光，人眼不可见的光谱，远大于可见光，稀奇古怪的摄影作品，层出不穷！

只有你想不到的，没有别人做不到的！

为什么摄影新手觉得知道一张照片的曝光参数就能拍出同样的照片？

新手在学习摄影初期，考虑相机参数调整方面比较多，很少考虑自然外界因素，所以误以为只要知道到了曝光参数就可以拍出一样的照片，殊不知除了相机参数，外界自然因素也同样重要，所以要拍好照片，要根据当时的天气，景色，光线等因素实时调整曝光参数，外部环境发生变化，参数也要相应变化才可以拍出一样的照片来。

拍出同样参数的照片，不一定就能拍出同种理念、风格的照片，其实参数是死的，技巧和创意才是活的，最重要的还是你拍的照片给大家呈现出什么样的主心。

希望是你的答案啦[送心]

答：知道了曝光参数，还不足以保证可以拍出好的照片，那是因为相机📷现在都是数码相机，有电子测光系统，会随着现场光线的变化自动调节光圈大小或是调节快门速度（有光圈优先速度优先功能），所以能够拍出满意的效果。

作为新手来说，相机📷的硬件已经达到了非常高的智能化，那么要想拍出好的作品来，就要学习提高摄影的技能。

一是摄影构图，理解和运用黄金分割法。二是相机的光圈和速度运用，两者用好了会拍出不同艺术风格的照片来。三是色彩的搭配，色彩已经是人们日常生活不可缺少的元素，不论在哪里都会被五彩斑斓的自然景观吸引，这就是大自然的魅力。四是提高审美素质，美，无处不在，需要用欣赏的眼光发现美，追求美，用镜头弘扬美好的事物。

任何时候 新手是追求美好事物的主力军！

到此，以上就是小编对于摄影产品结论分析的问题就介绍到这了，希望介绍关于摄影产品结论分析的2点解答对大家有用。