产品摄影创意现实，产品摄影创意现实案例

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于产品摄影创意现实的问题，于是小编就整理了3个相关介绍产品摄影创意现实的解答，让我们一起看看吧。

拍摄商品用什么镜头？

一、一般来说18-55mm都可以，推荐使用50mm标准定焦镜头，主要原因是这些镜头的画面感和视角范围，与我们人眼的视觉习惯更接近，效果更接近。

二、原因

客观的选择是拍摄出更接近于我们肉眼看到的，标准镜头可以达到这个目的，主观的选择是用于跟我们肉眼视角来比，选择用更宽或者更长的镜头来拍摄，如果镜头是用来表达角色在情境中的经历，观众会把这种视觉设计理解为角色能感受到的情绪。

标准镜头所能表现的视觉效果有一种自然的亲切感，这就使得标准镜头在抓拍、普通人像摄影、纪实摄影等摄影活动中表现出色。而且标准镜头在成像质量上相较于其他镜头更具优势，在被摄对象细节的表现上也十分有效。

标准镜头拍摄风光照片时，也有其区别于广角镜头、长焦镜头的风格特点。由于标准镜头接近人肉眼的视角，所以在使用标准镜头获得的画面能给人以稳定感。这种稳定感主要来源于标准镜头能够将现实风景真实地展现出来，画面中的场景与拍摄者参与大自然风景时所观察到、体验到的风景相一致。当然，正是由于过于真实，标准镜头下的风景没有强烈的个性，这就需要在运用标准镜头拍摄风光照片时注意拍摄技巧了。

三、优点：

时装摄影，都有哪些营造“立体感”的方法？

营造立体感最简单的2种方法，自己的习惯不喜勿喷。

1.利用灯光，灯光的明暗很容易产生立体感，举个例子：拿一杯水，透明杯，在阳光下产生影子，立刻出现了杯子的立体效果。

1.近远景构图，表达主题不同，主体可以利用近远景构图来实现立体效果，在光线差的时候也适用。

举个例子：生活中最顺手最常用的即可练习，见下图。

以上举例虽然不是时装，但在摄影圈通用。摄影都是举一反十，自己创新，更何况是时装界。

时装摄影中，拍摄出时装的“立体感”是比较关键的，只有拍出立体感，才能够更加接近眼睛看到的三维效果，才能更好的展示出时装的设计理念和灵感，以及独特的造型和创意。

第一：弄清什么是立体感

在二维空间中，运用透视、色彩、明暗关系，产生一种现实三维空间的一种假象，让观者从二维空间的照片上，感受到的视觉效果接近眼睛在实际场景中看到的视觉效果。

第二：什么样的效果才有立体感

在拍摄时装摄影时，与绘画艺术一样，要表现出三大面和五大调，三大面即黑、白、灰，五大调：高光、亮灰部、明暗交界线、反光、投影。拍摄的时装照片有这些视觉效果，立体感才比较强。

第三：通过模特的身材营造立体感

因为服装是通过被拍摄的模特来展现服装的效果，所以，要营造出服装好的立体感，首先就得要模特将服装穿出立体效果，在加上姿势动作的表现，就能更好的呈现立体效果。

第四：通过光影营造立体感

大家都知道，不管是眼睛看还是摄影表现，必须得要有光才能实现，那么，要营造出立体感，就得要光照在被拍模特身上，呈现出三大面和五大调，从而营造出非常好的立体感。

第五：通过环境的衬托营造立体感

大家都知道，我们生活的世界是三维（立体）的，而手机拍摄的照片却是二维（平面）的。

如果能让自己的照片表现得更加立体，会更吸引人，照片层次感丰富起来，内容会更加饱满。

想要最大限度地用照片还原眼前立体的美景，就应该学会用一些技巧来把画面拍出“立体感”。今天要说的4个拍摄技巧，掌握了就能轻松展现出照片的空间立体感！

如何塑造手机照片立体感？

用手机拍照时能创造出的立体感，不外乎跟视觉焦点、线条、透视感、光影这些条件有关。我们只要注意对它们的把控，就可以让自己的照片有立体感。

人眼判断事物远近的方法有几种“近大远小”、“近的清晰，远的模糊”，而后者会受到空气透视的影响。

因此，在特殊气候下，例如雾气、霾、小雨。空气会起到阻碍视线的效果，让远处的景物更加模糊不清，这样就强化了景物与景物之间的距离感，画面更加立体。

这张照片雾气很浓，前景树木轮廓清晰，而远的树木模糊。给人“中景和背景都离前景很遥远”的感受，客观上增强了画面的立体感、层次感。

拍摄这类照片，一般要选择有存在感的景物作为前景，作为“清晰”的标尺，同时还可以更好的展现景物的纹理、轮廓细节。

亲，又到了聊摄影，看风景看美女的时间了，今天我们要讨论的是:时装摄影，都有哪些营造“立体感”的方法？照片的“立体感”对于任何摄影题材都是非常重要的，摄影就像是运用光影进行绘画的艺术，立体感，可以让照片人物显得更加形象逼着，

营造时装摄影的“立体感”

说了快一百遍了，时装摄影的主体是时装，而不是模特，模特因为穿了有风格的时装，而变得更加有形象气质，不是因为时装有了模特才光鲜亮丽，这是时装摄影主次的问题，作为一名摄影爱好者，一定要弄清楚，才能集中精力进行拍摄啊，

那么怎样有效的营造出时装摄影的画面“立体感”呢？说起来也简单，比如，可以通过“伦勃朗式用光”来营造画面空间立体感的效果，“伦勃朗式用光”的本质是用光强化画面中的主要部分，用暗部弱化和消融次要因素，从而形成强烈鲜明的明暗层次对比，

要知道，摄影就是光影效果的艺术，巧妙利用光影效果尤其重要，如果一张摄影照片没有明暗对比，那看起来就是一个平面图形，没有视觉冲击力，当然了，除了用“伦勃朗式用光”来营造立体感之外，还可以通过构图突显画面的立体感，

虽然时装摄影的主体是时装，但是时装是要穿在模特身上的，此时就可以借助模特的身体优势进行构图，从而突显时装摄影照片的空间立体感，最直接便利的方式就是“S型构图”，这样的构图既有立体效果，又让时装具有吸引力，展现了模特的完美身材。

对于时装摄影来说，营造时装摄影的立体感是太重要了，一定要注意黑白灰三大方面的搭配，模特儿的衣服颜色也很重要，其呈现的动作也很重要，还有特别重要的一点就是光，这个整体的光跟这个时装、模特儿一定要相匹配[比心]

1,视觉焦点

视觉焦点不外乎是利用浅景深让主体清晰而背景虚化，说得更通俗一点就是让主题明显跟背景分离、让照片更有立体感，而追求浅景深也是众多人买单反的原因之一。 其实浅景深也是让照片有立体感的最简单的方法， 因为只要有大光圈镜头或是拉近镜头和主体的距离就可以虚化背景，让主体有种从背景中跳出来的感觉。

2,虚化背景，突出主题

除了前面提到的虚化背景创造立体感之外，其实也可以虚化前景创造立体感，这也是利用浅景深创造立体感的方法之一，就看各位如何呈现了。

3,线条

构图三元素分别是点、线、面。线条运用得当，可以增强照片的视觉冲击力，线条除了可以渲染照片的“情绪”，还可以增强照片的立体感。线条能够适当引导观众的视线，经由视觉引导，让照片更有层次。

4,透视感

除了上面提到的线条和散景之外，透视也能产生立体感。例如运用超广角镜头**的变形效果(近大远小)，或是适当安排的前景、中景、远景，这些都可以让照片更有层次。在使用超广角镜头营造强烈透视感时，可以尝试离主体距离近些，尽量“压榨”近大远小的变形透视，这样可以使照片的透视感更强烈。

5,光影

摄影顾名思义就是捕捉影子，而影子在画面中扮演着相当重要的角色。没错，影子也是增加物体立体感的元素之一。众所周知影子是在光线照射下产生的，当一个物体经过光线的照射下，背后就会产生影子。

放弃城里的工作，回农村在家里搞个摄影工作室拍电商产品图行不行？

放弃城里工作，在农村搞个电脑摄影室，将各种农产品，特别是新兴农产品，经过电子商务市場，让购买者或说客户，知道其产品的品名性质，状态或价格。还有一些滞销产品，也许是其它地域更需要的畅销物品。为农民解忧排难，为客户服务，为自己谋一个职业。

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建议先不要放弃工作，先利用业余时间学习互联网怎么创业，找些和你这个想要从事的行业相近的行业先在网上实操，做得过程去学习解决问题， 让自己真正了解一个项目该怎么去操作才行，只要学会了一个项目怎么去操作，你再做你这个就有思路了！做什么懂得怎么去营销最重要！

掌握经验后再去农村创业成功机会会更大

那些说可以的，你们了解农村现状吗？你们去调查了吗？我基本上可以肯定地说：不可行！

城市为什么会出现，是因为人口、物资、技术集聚，产生了社会的大分工、大协作，可以降低生产成本。也就是说，整个生产过程中，每个人都只做其中的一个环节，并且把这个环节做到最精。

流水线上的工人

打个比方就是富士康，每个人都是流水线的一环，你让富士康的一个流水线工人到农村去找一个类似的工作，肯定是找不到的。不然为什么大批的农村人背井离乡到城市去打工？

电商摄影这个工作也是一样，它只是电子商务里的一个非常小的环节。

到此，以上就是小编对于产品摄影创意现实的问题就介绍到这了，希望介绍关于产品摄影创意现实的3点解答对大家有用。