商业产品摄影后期，商业产品摄影后期工作内容

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于商业产品摄影后期的问题，于是小编就整理了2个相关介绍商业产品摄影后期的解答，让我们一起看看吧。

摄影后期有什么技术？

摄影后期有什么技术？

感谢邀请！

摄影后期有什么技术，摄影后期用到的技术很多，我不说那些太常规的诸如色阶，曲线之类的，说说一些成型的，分体系的摄影后期专用技术。

一，摄影后期通用合成类。

1，全景接片。

将拍摄的多张照片合并成一张全景接片。

2，HDR合成。

将多张不同曝光量的照片合成为一张正常曝光的照片，适合于大光比。

摄影后期很强大，主要有以下几点体会。

1、修图：修复图片，清理图片小斑点、小杂物。使图片整洁，干净。

2、调整色彩：对图片调整色彩，根据图片的需求增加或减少色彩饱和度，平衡色彩。

3、调整图片对比度。

4、裁剪图片大小，对图片进行矫正。

5、可进行文字编辑。

6、调整原图片的曝光度，使图片曝光正确。7、调整图片白平衡，使图片还原更好色彩。

8、增减图片物件，移动图片物件。

9、营造光影光线。

10、调整图片明暗。

摄影后期的技术有很多，最基础的是调色、裁剪，高级的是修图、偷天换日，一句话说的好，只有想不到的，没有它做不到的，就是对它最好的评价！

这是连拍三张图片，后期可以接在一起，让自己的作品更具有有观赏性!

摄影后期比较考验摄影师的综合修图能力，必要时要想我ps Pr等技能，这能够帮你提升效率,具体需要根据前期拍摄手法和思路来进行后期调整。简单分享摄影后期比较重要的几个技术。

我就以风光摄影为列：

1光比平衡

这是风光摄影后期中重要的技术之一，大多数前期拍摄的照片都需要后期来平衡光比。如果是光比不大的单张拍摄，后期只需要简单地提亮暗部、拉低亮部。如果是光比特别大的多张包围曝光，还需要进行曝光合成。

2全景拼图

很多时候，大自然的辽阔美需要用全景宽幅来表达，而我们手头上的相机和镜头很难全部拍摄进来，这种情况就需要用拍摄多张，后期进行全景拼图。

3景深合成

风光摄影时，我们常追求大的景深，让前后元素都清晰。但有时候如果前景离相机比较近，需要拍摄多张，后期进行景深合成。

4透视合成

这是一个进阶的后期处理环节，它是创意拍摄需要用到的后期处理。基本思路是前期用不同焦距镜头拍摄同一个场景，然后后期将他们合成到一起以还原人眼在现场看到的感觉。

随着全民摄影时代的到来，如今的影像世界已经被数码相机覆盖，胶片摄影已如凤毛麟角，但是数码摄影在某些方面还是比不上胶片摄影，锐度，饱和度层次，数码摄影的一大优势就在于后期的处理。

后期处理一幅作品的时候，手法可谓是五花八门，只有你想不到没有它做不到，这话一点也不过分，更不要说调色，对比度饱和度这些基础性的东西，更有许多"傻瓜"式调图软件，做好了模板，直接套在图片上就OK了。

经过后期处理，照片颜色、构图、光影更加完美，这是显然的，但是千万不要走入误区，摄影这东西就是一个仁者见仁智者见智的艺术，没有一个着实的定论。有的人喜欢后期，有的确实很反感。用好了锦上添花，用不好那就是东施效颦,适得其反！但是现在的后期确实已经成为数码摄影师的一个强大的表达支撑，正确的掌握后期技术对自己本身也是有益无害的！希望我的回答能帮助到你！

摄影后期在以前可能是指冲洗胶片时用的技巧，而现在多是指在修图软件上的使用技巧了。

现在摄影一般常用的两个软件是Adobe 的PS(Phtotshop)和LR（Lightroom)。

LR是用来调色，校正一些广角镜头的变形。

PS的功能则是修饰。消减掉照片中多余的东西，有的也会添加些元素进去。还有人像摄影时模特的皮肤是多数要磨的，去斑，去疤，去皱纹什么的。加深眼睛，提亮高光，使眼睛更有神。

相对的就是人像摄影后期处理会非常多，风光摄影相对的处理会稍少一些，商业产品摄影的话可以是完全的无中生有的来作后期了。

但是要是学习的话，也不全把PS的所有功能全部系统的学会了，有太多高深的功能对于摄影师来讲是基本用不上或很少能用得上的。只挑用得最多的来学就可以了。

这样的风光照片，初期在用相机时压缩光比，收入更多的细节，后期的时候再放大对比度就可以了。别的基本上也不用调整。要是广告片，广告主会要求把那些红色的隔离柱修掉，自己拍着玩就没有必要了。

所以学后期，可以用到哪里学到哪里。

摄影中的"三分前期，七分后期"这句话你怎么看？

摄影中的"三分前期，七分后期"这句话你怎么看？

其实这种说法有些夸张，但是摄影后期是必

须的。怎么说呢，好比一个人画画，先打稿

后上色，好比一个人写文章，先打稿后修

改。摄影必后期，不是定性的三七开，只是

根据照片的完整程度，适当的加以调整，使

得照片看上去更加完美，甚至有些废片都可

以修成大片。

一般的摄影师都使用RAW格式出片，而

RAW格式的照片不经过后期根本没法看，因

为它根本就不是图片格式，而且一般的软件

我想引用网上文章代表我的观点：放棄後期回歸原始

毫無疑問，在數碼時代，後期已經成為一個完整攝影工作流程中必不可少的一部分。少則對畫面進行裁切、矯正，多則可能需要對畫面中的每個部分進行單獨的潤飾和色彩矯正。但是，如果你真的有意於進一步提升自己的攝影技術，那麼我建議你需要的是學會「拍攝」一張好照片而不是「創造」一張。事實上，一張好照片是幾乎不需要進行後期處理的。所以說，何不嘗試在完全不用後期的情況下拍攝自己的作品呢？這種方式將會檢測出你是否是一位合格的攝影師

要想解答这个问题，首先要看拍摄的是什么题材？如果拍摄的是风光、人像、艺术、画意、商业等摄影，三分前期，七分后期不为过。但如果要是拍摄纪实摄影那就算倒过来也有些过，纪实摄影是以纪录为第一目的，是对客观事物进行真实影像反映的图片摄影。所以说三分前期，七分后期只能是针对特定的摄影门类而言，不能一概而论。

这句话的观点较为偏颇，显然它强调的是后期的重要性，但是夸大后期比前期重要的说法是不成立的，理由如下：

首先，经过长期摄影历练的人都十分清楚地知道，好作品的产生往往包含着很多的因素，比如作者对现实生活包括大千世界的观察、思考、理解和感受，及在此基础上的有感而发；作者对所使用摄影器材设备的熟悉和使用；作者经过长期摄影实践所积累起来的拍摄技巧和经验；作者以吃苦专业的精神毅力勤跑多拍，深入生活，必然会遇见更多的上佳主题拍摄瞬间等等，当作者都具备了以上种种条件因素后，就大大提高了拍摄高水平作品的可能，许多作品很少甚至根本无需后期处理就能达到很高的思想艺术水平，这种情况在国内外摄影界中非常常见，好作品数不胜数毋庸置疑。

另一方面，随着科技的进步，后期软件功能也越来越强大，似乎已经达到无所不能的地步，许多摄影作品在拍摄过程中出现的问题，比如曝光、色彩、畸变、对比、调子等等一系列影响视觉效果的问题都可以通过后期轻而易举地处理，甚至可以根据自己的需要对照片进行完全脱离原照效果的处理，因此后期完全实现了对原照效果不足的技术处理，优化了照片的视觉艺术效果，剔除瑕疵后的照片趋于完美，弥补了前期拍摄的不足，挽救了许多看似废片的命运，最终成为好作品。在这里，我们可以看到后期所起到的作用。

以上分别分析了前期和后期两者之间的关系、地位和作用，前期是基础，可以独立完成创作作品或不完美的作品；后期是在前期基础上再修饰或进行某种程度的别样艺术创作。前期可以不必依赖后期进行创作，而后期不能脱离或违背前期目标效果，后期需服务于前期，但不能决定前期。用三七分法来说明前期和后期的关系、地位和作用是不科学的，它片面夸大了后期的地位和作用，持此错误认识将不利于进行正常和健康的摄影创作，不利于有效地提高摄影水平，应当纠正。

到此，以上就是小编对于商业产品摄影后期的问题就介绍到这了，希望介绍关于商业产品摄影后期的2点解答对大家有用。