产品摄影居中构图，产品摄影居中构图方法

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于产品摄影居中构图的问题，于是小编就整理了4个相关介绍产品摄影居中构图的解答，让我们一起看看吧。

摄影如果只用居中构图，有哪些技巧？

构图是一门技术活儿，也是摄影的专业体现。我们从新手入门开始就学习构图，并且一直持续。每幅作品都有构图，只是构图方式的区别，好坏也有了区别。所以我们要注重构图的学习，如果只有居中构图那来看看下面的描述。

1.居中构图

居中构图无疑就是把被拍摄的主体放在画面中心，不仅仅只是把被拍摄主体放在中心就好了，我们还要构思怎么彰显主体体现的某种主题。

上图采用的就是居中构图法，这样的构图法则要使主体周围的环境尽量简洁，然后远处有远景衬托。

再看一幅居中构图。纵深的效果是很重要的，这样的远景拍摄加上居中构图的搭配，近有物远有景，才能很好的体现照片中心，无论是什么主体我们都需要周围的环境或者物像进行衬托。但是如果中心主体是近景拍摄那就不同了，周围的环境要简单也可以，但是通过放大光圈可以产生一定的虚化效果。

构图的方法有很多，但是在拍摄的过程中不能生搬硬套，应该结合实际场景来进行操作，进行构图思路，所以思考是构图的很重要一部分。

内容出自光阴社:浮影游鱼，图片源自于网络，侵删。

这问题好宏观，我来简单回答下吧。

居中构图是非常常用的一种构图方法，主要为了突出主题。

拍会议，拍领导，拍微距等题材，这种构图非常常见。

这种构图简单明了，技术要求简单，画面中规中矩。当然也被很多诟病，被大神们嘲笑，说是菜鸟最喜欢的构图，政治记者最喜欢的构图。

我个人并不苟同那些所谓大神们的说法。摄影是艺术，法无定法，表现手法都是为主题服务。不能因为炫技而忽视对主题的表达。不要因为这样荒唐的言论而忽视中间构图。

技巧呢，也是有的。我结合我自己的拍摄经验，简单说说，未必都对，欢迎拍砖。

可以尝试结合主体的倒影，增加画面趣味性。

可以用大光圈虚化背景，突出中间的主体。

一般居中构图在这几种场合用用，1.强调对称，比如正面拍中国古建筑、教堂内景、林间道路等。2，有一个特别突出的大主体。3，主体在空空的纯色的背景前。4，主体或背景有明显的圆形。5，上下呼应或同心的构图。6，就想放到中间表达某种情绪。暂时就想到这几点，有不对的请指出

摄影时有什么办法能够让画面获得平衡感？

对画面平衡的喜爱和追求似乎是人们与生俱来的一种审美经验，来源于生活实践中追求稳定、安全、安逸的生活方式，以及喜欢和平环境的情感因素。因此，追求画面中的视觉平衡感也就成了一种审美习惯和情感观念，人们通过平衡、稳定画面的视觉感知获得心灵上的愉悦与满足。摄影中获得平衡感有两种方法，一是对称，二是均衡。

对称画面是其中轴线两边的景物完全相同。 对称是最稳定而单纯的均衡，中国传统的建筑及寺院，都采用对称格式。人体和一些美丽的昆虫的生理结构，也是对称的。对称显示高度整齐的状态，有完美、庄严、和谐、静止的效果，但也会产生单调、缺乏生趣等弊病。

对称又可以分为中轴对称和水平对称，中式建筑和人体是中轴对称，水平面的倒影是水平对称。

均衡的平衡相对于对称式平衡而言比较生动、有活力，是一种动态的平衡，有自由、运动、开放的感觉。均衡式构图虽然画面中轴线两边的景物不一定相同，但在数量、重量、体积等层面给人的心理感受是相等的。比如有生命的景物重，无生命的景物轻。下图中左下角有一个人出现，使得整个画面产生了均衡感。

根据人物、动物和物体的移动方向前面的空间大小可以调节平衡关系。左边画面中的鹰从右下角向上飞行，左上角的空间大，从而带来画面的均衡。右边的画面尽管是在黄金分割点上，但还是给人心理上感觉不平衡。

画面的平衡感是指构成画面的诸要素处于相对平衡的状态。摄影作品是给人看的，这种画面的平衡状态能够给观赏者一种稳定、和谐、舒适的感觉，使图片更好看、更耐看，所以画面的平衡感于摄影作品而言是非常重要的，是摄影创作中必须高度重视的。

要想使画面具有较好的平衡效果，重点应把握以下“三要素”：

第一，位置空间要素。一是要处理好主体与客体的关系，主体是画面的核心要素，是主题，客体是陪衬，是烘托主题的要素，包括背景，只有突出主体，兼顾客体，主、客搭配，才能相得益彰；二是要注意线条的横平竖直或对角线延伸、对称延伸等；三是要在尽量简化画面的基础上，把画面里必有的要素分布好，摆布好。

第二，明暗关系要素。明暗深浅的变化，对于画面平衡感的构成十分重要，一般而言，深、暗之处给人厚重沉稳压力感，而浅、亮之处给人轻扬飘动感，创作中应根据画面平衡需要选择处理好。

第三，色彩影调要素。通常情况下，暖色、鲜艳的色彩更加抢眼夺目，而冷色、晦暗的色彩比较不起眼，所以色彩、影调的搭配就显得非常重要。常用的搭配方法是用小的，局部的暖艳色搭配大块的大面积的冷灰色，以使观者获得比较舒适的色彩平衡感。

无论从美学和人的欣赏角度来讲，不平衡都会给人不舒服感，不稳定，也是失真的表现。现在单反里都有一项水平仪功能，打开它就可看照片是否水平，是否正直。如果你拍东方日出，地平线就要水平，倾斜的就会很不美观，也没有要表达的效果。对有些要倾斜些表现动感的效果，则另当而论。要求照片平衡是最基本的要求，这就是构图的学问。如一张照片，一边有山，一边是河流或道路，看起来就有点失衡，假如另一边也是山，中间是清清的河流，加上帆船、海鸥之类鸟儿飞翔，那就是一幅很完整，构图恰当的照片。这样的例子很多，只要稍微注意下，都不会使构图出现问题。

摄影时有什么办法能够让画面获得平衡感？

【4句口诀，让你照片更有平衡感】

平衡感，是很多摄影作品追求的元素之一，平衡感强的照片，看起更稳定。那有哪些技巧，拍摄平衡感呢？在平衡感之上，怎么让照片更好看呢？

镜面平分最平衡。中间有线稳定增。

居中构图怎好看？色彩渐变片不乱。

通过平衡感例图，为大家解说下这4句口诀用法和拍摄技巧：

利用水面，拍摄的倒影照片，平衡感最强。光有平衡感不够，怎么能更好看呢?这有一条技巧：

（1）用云彩做背景，天美，倒影也美，照片色彩丰富。

（2）动静对比：挑动的人，寂静的背景、旁边寂静的人，都是很好的对比。这样的照片，平衡简洁又灵动。

上一句口诀，说的的水平线，上线分开照片，让照片平衡。举一反一，中间的线条，也可以让照片左右平衡。

画面平衡又称画面均衡，是摄影美学的一个基本原则：

平衡感对一副摄影作品很重要，可以让画面看起来舒适自然。这里的“平衡感”是一个大概念，构图、色彩、光线明暗都会影响画面的平衡感：

1、上下平衡

最常见的就是地平线和海平线，正所谓平分秋色：

利用水面的反射特性形成倒影，也是上下平衡中常见的一种拍摄手法：

对称 ，是摄影构图中平衡画面最基本的方法,基本平衡画面,均衡画面用对称式构图...留白 ，大面积的留白可以用主体来平衡画面...色彩 ，不同的色彩在画面中的比重也是不一样的...明暗 ，明与暗也是轻重不同的,一般来说,越暗越深的区域视觉上越重...在拍摄对称画面的同时，也应当在画面中发现一些特殊的元素，让画面看起来更加生动，会有多个不同的因素在画面之中发挥着作用，每一张照片中不可避免的会涉及到颜色、主题、色调、明暗、对比，这些因素可能单独存在，也可能共同存在……

如何更好地把摄影构图的几何元素运用在实际构图中？

很多书讲构图的实战，其实构图好与坏是相对的，并没有一成不变构图。一般来讲符合一定的几何图形会让照片增加悦人美感，让人极度舒适。初学者的基本构图就是黄金分割，其他什么三角、平行线、视觉线等等构图也都是后人总结的。我觉得，首先要把重要的美好的瞬间拍下来，抓拍之类的构图可以在后期二次构图（很多大师的片子大部分都是如此），抓拍的二次构图才是看摄影者的功力。风光之类或人像摆拍最好是构图一次完成，让片子的像素最大化。（照片摄于云南建水）

首先谈谈摄影构图的目的，摄影构图的目的是当我们把镜头对准被摄体时，为了强化和突出主体，生动而鲜明的表现被摄物的形状、色彩、质感、立体感、动感和空间关系等等，使之达到符合观者的视觉规律和审美情感，以获取最满意的视觉效果和视觉美感。

摄影师如何更好的把摄影构图的几何元素运用到实际构图中去呢？这就需要摄影师带着自己的思想，针对不同的拍摄对象，结合实际的形态、线条、明暗、质感和色彩等用视觉语言，或者说是用恰当的构图语言来完美的表达出来。

三分法：是将画面中几何元素的长和宽各自平均分割成三等分，摄影师在实际构图时应当将你所要表现的主体放置于其出现的四个黄金分割点中的某个合适点上，经过这样的摄影构图处理后画面给人一种宁静、稳重、安定、富有节奏感和方向感的艺术效果；

居中法：是利用摄影构图的几何元素，将主体放置于画面的中央位置，以达到摄影师要重点强调主体、要突出主体的视觉效果；

S曲线法：极具几何元素的Ｓ曲线线条，在实际的风光和人像摄影构图中最能发挥其引导线的作用。摄影师可以利用其几何元素将峡谷、河流、山峦、林间小道等景物婉转而优雅的展现于画面，将女性婀娜多姿的迷人线条勾勒的更加完美：

三角形法：当摄影师眼前出现一些建筑或厚重的历史文化遗产实体时，认真利用好三角形稳定的几何元素来进行摄影构图。以体现被摄对象的力量感、厚重感和稳定效果；

对角线法：如果摄影师所观察到的是有对角关系的被摄对象时，在摄影构图上就应调用对角线的几何元素来强调主体，采用对角线的构图方法进行拍摄，会更好的实现画面的张力和动感效果。

总之，所有作品的构思都会从作品的构图中体现出来，没有最好的构思也就没有最好的构图以及最好的作品呈现。要更好的把摄影构图的几何元素合理的运用在实际的构图中，还要靠摄影师们更深化地去实践和提炼，这样才能完美的创造出更好的作品来。

如何更好地把摄影构图的几何元素运用在实际构图中？

如何更好地把摄影构图的几何元素运用在实际构图中，在摄影构图中，有一种比较常用的方法，就是在画面中找几何元素。

第一个，要有扎实的构图基础和摄影基本功。

就是说你不能还不会最基础的构图，就想在构图中运行几何元素，这是不现实的。

直线：

第二个，要有敏锐的摄影观察力。

有时画面中的几何形状是不明显的，要通过观察去发现。

拍照时布局与构图是一样的吗？怎么布局被拍摄主体？

拍照时，布局与构图是一样的吗

布局与构图是不一样的

布局是把画面中的主体与陪体进行合理的位置安排；

构图是把画面中所有的元素，通过不同角度的取景，包括前景、背景、光线、颜色和线条的应用等，使照片看上去平衡，主题突出。

所以构图包括布局，布局是属于构图的一部分。

那到底是先构图后布局还是先布局后构图呢？这个没有明确的先后顺序。

比如下面一杯牛奶和多个陪体，牛奶放中间，陪体放身边，这就是布局，让人一看就知道牛奶是重点。

所以这样的布局用俯视居中法构图就是很好的选择了。

1.当面只有一个主体时，无论你放在哪个位置都是非常突出的。

比如下面这张图，没有陪体，它随便你布局到任何位置都非常突出。

布局可以理解为摆拍，如人像摄影就是，但是布好局拍照时也是需要考虑构图的（下图一）。那么构图我认为是在任何需要拍照之前都应该考虑的问题，如:风光摄影、民俗摄影、花卉摄影、人文摄影等等都是需要好的构图才能成为好作品。

不一样

构图是表现作品内容的重要因素，是作品中视觉艺术语言的组织方式。摄影构图就是指如何把人、景、物巧妙地安排在画面当中，以获得最佳布局的方法。同时，也是把形象结合起来并揭示形象的全部手段。

布局是把画面中的人和景、物品进行合理的位置安排，

到此，以上就是小编对于产品摄影居中构图的问题就介绍到这了，希望介绍关于产品摄影居中构图的4点解答对大家有用。