大家好,今天小编关注到一个比较有意思的话题,就是关于商业时尚摄影题目的问题,于是小编就整理了5个相关介绍商业时尚摄影题目的解答,让我们一起看看吧。
世界上第一本附有照片插图的书,它于1844—1846年分6个部分出版及销售,书中共有24幅由他本人拍摄的卡罗式照片,是用胶水贴上的。文字部分则介绍了卡罗式摄影法的发明过程,并说明了它的优点及其使用方法
拍摄时装,对摄影师的要求比较高一点。第一是摄影师。对事物的立体感,说画画的摄影师比较有灵感。拍出立体感。等着背景的话,我建议还是要简单。单色背景巨加。拍摄外景的话,也要选选择颜色单一的地方。你好,是根据自己模特的服装搭配背景。根据自己的想法和自己的经验来选择背景。
对于时装摄影的环境和背景选择,一定是为了时装摄影的主题来服务的,背景和环境都是烘托和突出时装摄影。至于用什么环境和背景,不外乎用于刺激受众的视觉神经,进行一定程度的构思和联想,进而对产品的认可度增加。个人建议两种选择方式,一是正向烘托,对于服装的格调,款式,色泽等能起到助推作用的环境和背景。其次是反向突出,这是比较强烈的刺激,较前者反其道而行,比如色彩互补,造型对抗等方式,同样可以起到事半功倍的效果。
感谢悟空问答平台的邀请!在时装摄影时,拍摄的主题(时装)重要,北京也很重要。合适的背景让主题更加突出,让画面更加协调,从而使得画面更具时装艺术感。
第一:弄清时装的拍摄目的和用途
时装拍摄的目的和用途不一样,拍摄表现的方式也有所不同。比如是用于线上推广,还是用于线下杂志印刷,同时还得要考虑面对的受众。
第二:根据时装拍摄的风格选择背景
时装摄影的主题就是服装,那么在选择背景和配饰的时候,要以突出时装为目的,不能喧宾夺主。什么样风格的时装,选择适合风格的背景和配饰。
第三:根据时装的色彩选择背景
色彩搭配,从画面的视觉感受上来说,不仅仅是时装本身的搭配,还要考虑时装与背景颜色的搭配,容易导致背景的色彩与主题没有对比,或者对比不够强烈,使得画面主体的表现力削弱。
第四:常见的一些选择方法
1、背景要简洁,包括元素和色彩;
2、主体颜色与背景颜色要有对比呈现,包括鲜灰对比、明暗对比、冷暖对比;
时装拍摄一般都是在室内拍摄的比较多,靠近窗户,光线比较柔和,明暗有区别,光线也比较集中,背景用那些比较大点的落地窗户,拍出的效果比较好,当然了还有好多不一一列举了。
时装&时尚摄影,拍摄内容决定场景模式的选择,包括光影的运用、拍摄的方式和手法等等,都有具体的不同。
1、根据用途选择场景。时装&时尚摄影的用途不同,选择的背景就不同。
2、根据风格确定场景。突出主体,选择简洁的背景。
3、根据色调选择场景。背景色要单一,与主体色彩有适度的反差,更好的与背景分离,展现主体。
综上所述,时装&时尚摄影,但从场景选择来说,要综合考量拍摄目的、表现风格和突出主体等方面因素。
根据时装的风格款式选择场景
时装的设计理念决定了时装的风格和款式,什么样的风格款式,决定了选择什么样的场景来衬托,适合的场景成就时装拍摄,不适合的场景会击败时装的拍摄。
根据时装的色彩选择场景
这一点大家都非常清楚,在时装摄影中,色彩搭配不仅仅是指时装本身的搭配,还包括时装与场景的搭配,举个简单的例子:如果我们的时装色彩比较多,且鲜艳,这时我们选择拍摄场景,肯定不能选择色彩复杂的场景,而是要选择单一的、灰色的场景。
根据拍摄目的和用途选择拍摄场景
拍摄时装场景的选择,还得要看我们拍摄的目的和用途,比如我们拍摄的时装是用与商业广告,这种作品在后期需要调色、换背景等,在这种情况下,我们可能就要选择室内棚拍,用干净简洁的布景作为拍摄场景,便于后期抠图、调色等。
其实我觉得街拍是很高级的摄影活动,他考验的摄影师的思想和视角,拍是一个方面,另一个方面是拍出来的照片怎么来欣赏、发掘。在照片上寻找自己喜欢的故事,当然这个故事应该有很多人都能看的懂,如果街拍的照片只是自己喜欢,也不能是好作品
把摄影史上的经典作品,从头梳理一遍会发现,存世的经典几乎都是人文方面的,因为摄影的本质是记录,而人文能记录拍摄时的历史状态及重大事件决定性瞬间,这些东西才是有价值的。
谢谢邀请。我觉得扫街应当似散文写作手法,形散神不散,不管你是刻意还是无意,都属这个性质范畴。
因为街拍和专题摄影不同,没有固定性:没有固定的事件,没有固定的时间,没有固定的场景,没有固定的模特......一切都是顺手拈来,一堆“成品”内容显得松散。但因为你受拍摄区域的约束,创作时也带着你的主观意识,就算没有明确的想法,她也自然地服务于一个广义的主题,如一个街区的商业状况,一个城市的面貌,一个群体的生活等。
这么说街拍你可以一次遵循一个主题去表现,如专门去拍摄建筑,也可以漫无目的地去长期创作,街拍一段时间后回来整理出一个主题或多个主题,一幅作品可以单独使用或重复应用于不同主题。
这就是街拍的魅力。
街拍,摄影人习惯称谓扫街。扫街,不是漫无目标什么都拍,而是有选择性的拍摄。这就有个拍什么,怎么拍的问题。首先探讨一下拍什么,选择什么样的拍摄题材好呢?这里,我认为有个基本判断。一要自己有感觉、产生兴趣。只有感动的东西才会激发创作灵感,才有可能产生创作的欲望。二要有意思。若没有意思,只是泛泛而为,丝毫打动不了观赏者,那就是失败的作品。三要有意义。或歌颂或鞭策,或赞扬或批评,或讽刺或幽默,或启发或深省,观点鲜明,意义明确。只要有意思、有意义的题材都是好题材。当然了,记录也是好题材,说不定N年后就显得十分珍贵,非常有意思、有意义、有价值。再来探讨怎么拍,一可以采取新旧对比,反映城市变迁,市民的生活、工作及精神面貌变化。二可以变换不同角度,包括地拍、天眼拍等视角,聚焦市民生存状态,烘托人文大氛围。三可以以小见大,应善于观察细节,以小见大,一滴水见阳光。四可以跟踪拍摄,围绕一个主题或主体,深挖细掘,拍出深度,形成拍摄专题。五可以利用埋伏笔、抖包袱的幽默方法,营造笑点、痛点,勾到人们心灵最柔弱的地方,震撼心灵,感悟人生。
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在街拍的时候,我们面对的是形形色色的人物,这些人物可以分为很多种类,所以每一个喜欢街拍的摄影人都会根据自己的喜好,拍摄不同的人群。比如说,有的人喜欢拍摄乞丐,有的人喜欢拍摄美女,有的人喜欢拍摄老外。所以说这个主题是根据你的兴趣,爱好和特长根据你自己的兴趣点来定的。下面是一幅反映银行员工信贷上门服务的街拍作品。
街拍就是用你的镜头记录下日常生活点点滴滴,真实的场景蕴含着小故事大道理。😀
我在平时扫街拍摄的时候,比较喜欢拍人文纪实,因为人文图片让人感觉到不同的风俗不同的感情,带来更多的是心灵的满足。🌟🌟
时装摄影构图的目的是通过好的形式突出时装主体,传达时装诉求。主体是时装主题的体现者,突出主体能给观众鲜明的印象,使观众准确理解作品的思想内容。突出主体的方法很多,下面介绍几种常用的构图形式。
一、利用视觉中心突出主体
把主体安排在画面视觉中心,占据显著位置,从而吸引观众的视线,常用的有“九宫格”构图法、黄金分割点构图法以及人对角线构图法。
运用“九宫格”构图法突出主体
假设画面中长宽边各有两条三等分线,这四根线相文形成“九宫格“形状,四条线相文形成的四个文点就是画面的视觉中心。拍摄时将主体里干这四个交点的任惫一点上,都将成为画面的显著位置。这就是所谓的“九宫格“构图法。
(汇聚线条构图)
通过搭画框突出主体
这种构图是采用画面套画面的方法,即把被摄主体设置在由其他景物组成的框架中间,利用环境的指向衬托作用突出主体。
(搭画框构图)
通过特异形式突出主体
到此,以上就是小编对于商业时尚摄影题目的问题就介绍到这了,希望介绍关于商业时尚摄影题目的5点解答对大家有用。