时尚摄影数字艺术，时尚摄影数字艺术作品

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于时尚摄影数字艺术的问题，于是小编就整理了4个相关介绍时尚摄影数字艺术的解答，让我们一起看看吧。

摄影成像的原理和图像特征？

传统摄影依靠光学镜头及放置在焦平面的感光胶片来记录物体影像；数字摄影则通过放置在焦平面的光敏元件，经过光/电转换，以数字信号来记录物体影像。 图象特点：

投影

航片是中心投影，即摄影光线交于同一点。

比例尺

航空像片上某一线段长度与地面相应线段长度之比，称为像片比例尺。

1. 平均比例尺：以各点的平均高程为起始面，并根据这个起始面计算出来的比例尺。

2. 主比例尺：由像主点航高计算出来的比例尺，它可以概略地代表该张航片的比例尺。

视觉传达设计跟数字媒体艺术哪个好就业，工资高？

视觉传达主要是平面设计和网页设计等，影视后期主要是剪辑处理等。至于这两个专业哪个工资更高，没有绝对的，只有相对的，创意好、技术高、能力强，加上积累，工资自然会越来越高，这完全看个人能力了，哪个行业都是如此。

谢谢悟空的邀请！这里比较的是视觉传达设计和数字媒体艺术，那么这我们怎样的去理解这两个名词？

视觉传达设计、我们通俗的来讲它是平面设计的另一种称呼。它是通过文字、图形、色彩的结合来表现并传达给我们的设计。

数字媒体艺术、它是通过摄影、动画、艺术的结合起来，把数字科学与艺术创造展示给我们的设计。

大家看图中就能很好的表达出视觉传达设计与数字媒体艺术的关系和学习的难易程度。数字媒体艺术能够涵盖视觉传达技术。

就目前、视觉传达技术和数字媒体艺术，两个专业的社会就业需求都是非常的紧缺的。我们要找到适合自己的专业去学习。自己喜欢这门专业并把它作为爱好的学成大师级别的人物，这时工资的高低多少只是随带的。

世界公认的八大艺术里没有摄影，各位大师，您还认为摄影是艺术吗？

刚发明攝影初期叫写真所以不能叫艺术，攝影是由写真发展而来的攝影也是照相术的统称它包括的门类很多:纪实(写真)，航天，军事，科技，其中也包括艺术类等等，艺术是指某个类别而言如有人问你做什么工作的，你的回答:搞攝影的。问:那个门类。你的回答应该是艺术类或是纪实类等等，所以说不能把攝影统称为艺术。

可以把摄影归到平面设计的范畴！摄影也是需要设计的，称为设计摄影，很多广告摄影都需要设计，造型、色彩、光影、构成、创意等，都涉及到美术的层面，而美术就是属于艺术范畴！所以广告摄影师、风景摄影师，称之为艺术大师、艺术家也是可以的！现代摄影其实是一个前沿学科、综合性学科，需要运用最新科技成果，来表现艺术效果！比如计算机摄影，可能得到别具一格的影像效果！

摄影作为一种艺术，这是无可争辩的！因为，这种争辩早就结束了。摄影术诞生后，就有了这种争论，直到本雅明的关于机械复制艺术的观点出现，就终结了这种争论。摄影就一直作为一种艺术类别而存在。直到手机的摄录像功能的出现，摄影就成了大众的娱乐方式，人人都可以拍，都可以复制和传播，摄影作为艺术就没有了门槛。大到70多岁背着相机行走天下的老者，小到呀呀学语的娃娃拿着手机胡乱摄录，仿佛都可以称之为摄影艺术，人人都可以当艺术家。加上互联网的推动，抖音、快手、微视等短视频、微电影的出现，粉丝团的关注，大大加快了图片和视频的传播速度。立拍立得，立拍立编，立拍立传，分分钟就可以搞定，仿佛摄影没有什么神奇，没有什么技术难度，更没有了艺术的特点，没有了艺术的力量。以至，人人都可以是摄影艺术家，既然人人都可以成为“家”，那又何谈摄影是艺术呢？

如果说其他的艺术门类，都是剥离了现实的审美。那么，摄影恰恰是直面现实的审美。

我们都知道，无论是绘画、雕刻、戏曲、音乐、文学、舞蹈等艺术形态，其艺术创作都是经过艺术家的思维与加工进行的，加入了很多的主观想法和判断，甚至会随着艺术家的情绪和情感而变化发展，最后才创作成为艺术作品。而摄影则有很大的不同，特别是人文纪实类的摄影作品，忠实于现实，忠实于客观，不能作任何的修改和修饰。只能是摄影人在现场，通过相机真实地再现现场的画面。在客观现实面前，摄影人只能主观地去选择拍摄的对象和场景，可以决定进入画面的元素和场景，而决不能人为去改变客观现实中的对象和场景，或凭借自己的想像去模仿模拟客观现实中的对象和场景。这是摄影艺术与其他艺术最根本的区别，最显著的特点，最根本的艺术属性。所以，才有了“一图胜千言”的说法。

所以，剥离现实的审美，无论如何真实，他都是后期加工的产物，容易引起人们的共鸣，而被人们称为艺术！然，直面现实的审美，无论如何动人，他都是无法改变的事实，直接抵达人的本性。而往往不被称为艺术。如果说其他的艺术是在美化生活，陶冶情操，教化人性，那么摄影艺术则是直面现实，探求本源，改变世界。是拥有艺术本源的。

自摄影术诞生后，摄影已完全融入到其他艺术之中，并强势地推动了其他艺术的发展，其他艺术的创作和成功，都少不了摄影艺术的功劳。因为，摄影是人的千里眼，顺风耳。

无论如何变化，人都得自己改变自己，才能赢得“V”。

八大艺术，主要指用形象来反映现实但比现实有典型性的社会意识形态，包括文学、绘画、音乐、舞蹈、雕塑、戏剧、建筑、电影八大类别。八大艺术的分类来源已不可考，这是中国名称，外国无。近年来所提出的第九艺术（电子游戏）则是承接着八大艺术而提出的。

电影作为一种综合艺术，其中就包含了摄影、音乐、文学等以上七种元素，所以说摄影可以称之为是一种艺术。

非常有意思的是，很多国家的媒体都把电影称之为娱乐，观众也不太会从艺术的角度去观看电影，而针对摄影确有着好看不好看的基本艺术要求。

社会发展至今天，不能光明正大挂在排行榜及嘴上的“拜金艺术” 才是真正的大艺术……

（2020 IPPA摄影大赛奖获奖作品之一）

我去搜索了一下，所谓的八大艺术，即文学、音乐、舞蹈、雕塑、绘画、建筑、戏剧、电影，看来你对艺术史完全不了解，这个八大艺术中，电影是最后发明出来的，也是最后一个被承认为艺术类型之一的，可即便是这最后发明的电影，也起码是在十七世纪中叶的时候就开始出现单镜头摄影机了——

1888年10月，法国电影发明家路易斯·普林斯（路易斯·艾梅·奥古斯汀·雷·普林斯Louis Aimé Augustin Le Prince）在英格兰西约克郡利兹城进行了一项有里程碑意义的工作，他使用自己的单镜头摄影机和伊士曼柯达公司的纸质胶片接连拍摄了《朗德海花园场景》（Roundhay Garden Scene）和一段利兹大桥的街景。19世纪末20世纪初，美国的城市工业发展和中下层居民迅速增多，电影成为适应城市平民需要的一种大众娱乐。甚至在中国，上世纪初就也已经出现了电影，1905年，北京丰泰照相馆的任庆泰为了向著名京剧老生谭鑫培祝寿，拍摄了一段由他主演的京剧《定军山》。中国电影一开始，就和中国传统的戏曲和说唱艺术结合起来，发展出一套独特的电影类型。

（2020年创意摄影奖获奖作品之一）

——八大艺术最晚的距今也有一百多年了，题主竟然把一百多年前的艺术分类，作为真理认为可以适用到现在？题主的孤陋寡闻令人吃惊：

听说过造型艺术吗？指以一定物质材料（如绘画用颜料、墨、绢、布、纸、木板等，雕塑、工艺用木、石、泥、玻璃、金属等，建筑用多种建筑材料等）和手段创造的可视静态空间形象的来反应社会生活与表现艺术家思想情感。它是一种再现空间艺术，也是一种静态视觉艺术。主要包括绘画、雕塑、摄影艺术、书法艺术等。18世纪的德国哲学家莱辛在《拉奥孔》中始用这一名词。

（2020年度天文摄影师大赛入围作品之一）

摄影艺术就是造型艺术中的一种，和建筑、绘画、雕塑、书法一起被列为造型艺术之一。题主难道不承认书法也是一种艺术？哦，别以为我提到书法艺术，就是中国的书法艺术，外国的字母符号甚至任何符号文字都可以写的很艺术的，书法艺术和其他艺术一样，全世界都承认的，几乎所有文字都有书法艺术。

我认为摄影是一门技术的同时，当然也是艺术，而且还是一项高雅风趣的艺术。随着社会的发展，越来越多的人开始拍照，但是真正搞好摄影艺术精髓的人却很少。由于大家的摄影技术参差不齐，便导致在外行人看来，摄影的艺术成分很低。其实，摄影与拍照是两个不同的概念，前者叫做摄影艺术，而拍照却叫做大众审美。有人认为摄影只是一门技术，其实不然，摄影发展到今天，并不是单凭掌握摄影技术就可以的。摄影有了人的参与成为了艺术，摄影技术不断发展，摄影艺术审美的不断提高，让摄影的魅力显现，越来越多的人喜欢上了摄影，摄影成为“世界文化”，带领人们认识世界、感知世界。与技术比起来，艺术更模糊，很多无法用数值来表达，甚至用语言也说不清楚。比如，构图，用光等等。这些难以用语言描绘的东西，往往决定了一幅照片儿的层次和境界。总的说来，摄影是技术与艺术完美结合的产物，顾此失彼是大忌，正确的理念应该是相得益彰。

爱摄影的你，有没有过把自己的作品做成相册或者洗印出来做成相框？

有，我生活在一个西南小城，贵州安顺，

对一个历史悠久的古城来说

巷子就是她建立初期的雏形

等城市长成一个颇具规模的有机体的时候

巷子就是她遍布肌体的生命线

犹如血管 贯通全身 循环往复

为她每天输送着血液 维持运转。

所以我喜欢巷子，经常去拍安顺的巷子，有些朋友看了很喜欢说可以出书啊。

现在出书成本太高了，于是我把巷子的照片打印做成了画册。

摄影的兴趣首先要学会欣赏自己的作品。

为了让自己的照片展示出来，我购置了爱普生7900大幅打印机，爱普生原厂哑光260.亮光260像纸，大幅的封塑机，专业像框制作商店，现已有上千张图片的成果。不但自己挂，还送朋友！真心喜欢！闲暇时间站在自己拍的像框前，欣赏着，回忆着，其乐融融！有几张陋片，献丑啦！请老师们点评！🛤️🛤️🛤️

冲洗照片，这个习惯我是从胶片时代养成的，到现在还在坚持。

若说起我开始照相的那个年代，还是在上世纪九十年代，那时候还是一名学生，没有什么经济基础支撑，照相仅仅是爱好，瞎拍，浪费了不少胶卷，但也记录下了不少美好时光。那时候拍同学、拍街景、拍有趣的事情，拍下了那些再也找不回的青春。那个时候没有现在这样方便的数字存储方式，照片的主流载体还是胶片，当拍摄完一个胶卷，要拿到冲洗店进行冲卷洗照片。虽然那个时候都拍摄量比现在用数码设备要拍得少很多，但还是会经常光顾冲印店，我与一家冲印店比较熟悉，每次都会在那家店冲洗照片，还会经常摆弄一下那家店里老板的"高级"单反相机。现在回想起，那家店里应该是一台尼康f系列胶片单反，当时那个时期，这样的相机对于学生的我来说，实在太高级了。照片冲洗出来，都会与照片中的主角共同分享，那种等待出片，几个同学一起传阅照片，共同为照片中的影像惊喜尖叫的心情，伴随着那个年代一去不复返了。

就是从学生时代起，我每年都会洗一些照片，逐步累积了若干册相册。虽然那些照片上的影像比较粗糙，也无从谈起什么构图、用光之类的技术，但每一张照片都会让人记忆深刻。现在存储在硬盘里的照片成千上万，但往往翻起来这些数字资料的时候，甚至感觉到陌生，有些都已经记不清是怎样拍摄的了，但那些久远的纸质照片上的事情依然使人历历在目，这可能就是胶片的魅力、纸质照片的魅力。因此直到现在，我每年还会坚持冲洗一些照片出来，但主要是家庭照片、朋友的照片，因为我想把这些面孔、场景深深烙印在心中。

其实照片冲洗形式并不重要，我把照片做成相框、桌摆之类的情况并不多，主要是冲洗成六寸照片，放在相册之中。后来又添置了一台佳能热升华打印机，出照片更加快捷方便了。那一本本的相册，承载的并不仅仅是照片，而是人生各个阶段的味道。

我想，我还会继续冲印照片，哪怕所有地方都没有冲印店了，也会通过别的形式把重要的照片转化成纸质。

到此，以上就是小编对于时尚摄影数字艺术的问题就介绍到这了，希望介绍关于时尚摄影数字艺术的4点解答对大家有用。