时尚摄影在西方，时尚摄影在中国的发展

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于时尚摄影在西方的问题，于是小编就整理了3个相关介绍时尚摄影在西方的解答，让我们一起看看吧。

中国摄影与西方摄影的差别在哪里？

我是这样理解的！

摄影术是科学的产物，中西方摄影家都是运用光影和色彩在二维的空间上创造出三维的视觉形象，这些都是相同的。但是，中西方摄影家在艺术创作的表现手法上确有差异。

（1）整体上说，中国摄影圈的水平要高于国外的摄影水平；但顶尖摄影师的数量少于国外。

（2）欧美摄影师用尼康比较多，中国则是佳能较多。

（3）国外的人拍风光，往往是无人不拍，即大多以人类的活动为画面中心；中国人可能受古代山水画风格影响，所以有很多绝美的自然风光作品，其中并无人迹。

（4）中国的摄影教育注重理论的系统性和完整性，国外的摄影教育更注重实战。举一个简单的例子：中国的摄影类图书针对某一题材的拍法，大多是先介绍拍这类照片的意义，这类照片怎样怎样好，然后放一张照片作为例图；外国的图书则是先摆一张照片，然后告诉你摄影师是怎样拍这张照片的，为什么这样拍。

（5）外国人对器材的要求不是很高，虽然也有摄影师用很牛掰的机器，但你也会发现很多比较牛气的国外摄影师用的是佳能或尼康的中低档机型；而中国人对摄影器材的要求比较高，有钱的入门级摄影爱好者就会有1DX、D4S等机型，而xxxx家协会很多人都是用几十万的摄影器材……

究其原因或许是经济文化和上层建筑的差异。

在我们追求买什么样的相机时候，西方电影的拍摄已经达到高质量水平，从电影角度我们来聊聊。

电影《斯托克》是韩国导演朴赞郁的作品，叙事不重要，但是风格越来越强烈。图一和图二的冷暖色调运用恰到好处，在一部小而美的文艺片中，薄荷绿在摄影中会相当加分。其次是道具，图四中女主角躺在床上回想在过去的18年来，父亲每年生日都会送她一双鞋。这里的鞋是法式优雅风格，墙纸依然是薄荷绿和鹅黄色，蕾丝床品是导演爱用的韩国小清新，这里值得注意的是床后面的装饰架，应该是保存有半个世纪的巴洛克复古木制品，这种超现代和超复古的碰撞，让整体的照片呈现视觉冲击力，记忆深刻。

回归主题，我觉得差距主要存在于经济基础和上层领域，当这些陈列品随时存在于我们脑海里的时候，我们也许就能即兴创作出一张绝佳相片。

中国摄影和西方摄影的差别现在是很多人在议论，在思考，在外国没有摄协这样的机构，他们都是资本在运作。比如那个摄影师要拍什么题材，而且拍的不错的话，就会去找一些赞助。当然，也有资本为了反应一些社会现象去找一些摄影爱好者拍照，这是资本和摄影的结合。我常常看一些西方大师们都照片，他们除了现实主义的艺术思想以外，还有很多现代主义的艺术表现，他们那些街拍照片，在中国看不到，国人喜欢按照对中国文化的浅显理解，拍摄了大量的叫沙龙式的照片，也叫糖水片，而且大家都类似。当然，也有一些人拍的不错，但整体需要转变摄影艺术的观看方法和方式。

我们可以从这一张照片去看到我们跟外国人的分别。每一张照片都有一个故事。

关于神秘的理解，首先鲁宾斯坦强调了摄影作品中的偶然性和必然性之间的关系，一张在一般人眼中看似普通的照片，经过她的一番解释，你不得不相信摄影家具有独特的天赋和“制造”神秘的力量。比如这张《孤儿院》，正是这种神秘细节的偶然创造。正如鲁宾斯坦所说：“我常在照片中发现我在取景时不曾注意到的细节。没有这些细节，这些照片就少了些趣味或毫无意思了。像《孤儿院》这张照片，修女正在修补一个洋娃娃，右边有一双孩童的鞋子，交叉放置成十字架形状，这是我原先未曾注意到的。但是少了这个细节，这张照片就不一样了。孤儿院、摆成十字架的鞋子！这是我想不出来的！可是我相信我下意识中一定看见了。其实不是我在拍照，而是照片吸引了我。有时，一个景象会勒着我的脖子，一定要我有

所反应。拍一张照片就像在世界某处找回一部分自己，片段的梦或片段的画像，终于拼出一幅自画像。别人把我的作品当做一种‘创作’来谈，总使我很不自在。我的感觉是像诠释一段音乐。

我最早喜欢的外国摄影师首推亨利·卡蒂埃—布勒松。47年前的1960年8月，中国文化界把他当成“资产阶级新现实主义摄影流派的总代表”严加批判，我从“逆向思维”中秘而不宣地把他视为我心中的导师与偶像，他的“决定性瞬间”成为指导我几十年摄影实践的理论基础。假如真正能抛开狭隘民族主义情绪让人说实话，我认为外国摄影师拍的中国作品大多都是客观的，只是有的摄影师接触中国不够深入，不够广泛，不熟悉中国生活方式，所拍的照片难免有偏颇与片面之嫌。随着信息的全球化，我认为外国摄影师对中国的印象总体是良好的，而且会越来越好。中国摄影可比中国足球强多了！很多中国摄影师早就冲出亚洲，走向世界了，我觉得中国摄影师一点也不比外国摄影师差。

人体摄影在中国是非主流吗？你怎么看？

不懂艺术。个人以为人体艺术不过就是欲望的一种表达发泄方式而已。一切被禁止或不宜公开传播的东西就会惹人去尝试打破。显得自己特立而独行！或就是单纯的“老子牛逼，只要想到，就可以玩”的征服心态。

人体摄影在中国是非主流吗？你怎么看？

我国艺术的发展可以说不是太“顺畅”，尤其是人体艺术，在上个世纪初，刘海粟、徐悲鸿等大师从西方带来了素描、油画等西方艺术学科，当然也引进了人体绘画，这在当时是承受了不少压力，当时被扣上了“艺术的叛徒”，潘玉良曾经为人体绘画做出的贡献，而引来了大量的非议，以上只因曾是个有着几千年封建禁锢思想的控制，人们不能接受这些“新兴”事物，觉得这些是“亏”先人的事。

当然，在新中国成立后，我国的人体艺术得到了肯定，当然也是发展缓慢，人体摄影也是如此，改革开放以来，逐渐进入平常人的视野，书店也出现了人体摄影的影集，网络上也是有不少人体摄影艺术作品。

人体摄影可以说在我国是“非主流”，因为到现在还是有大多数人不为接受，摄影师我们不说，模特要拍摄人体摄影，绝对是要承受相当大的压力，当她们走向聚光灯下，确实是迈出的不只是一步两步。

人体摄影也是很多主题摄影的题材之一，尤其是女人人体摄影更多，男人的人体摄影相对很少，一方面女人身体优美柔和的曲线和细腻的肌肤，光影处理好了会感觉特别优美。

摄影，是近一百多年的艺术表现现实和技术，西方的优化对于人体来说也是非常重要的题材和主题，人体摄影在西方也是非常成熟也是审美习惯了的题材，大街上的人体塑像，美术馆里的人体优化等等，非常普遍。

在中国，文化和民俗习惯是含蓄保守，我们的审美就是中国特质的典雅和温婉含蓄，直白的人体摄影应该停留在一个相对小的圈子和环境里，在中国人体摄影不是主流，至少现在阶段不是，也许以后发展的会开放和被更多人接受吧

为什么19世纪后半叶有很多西方人热衷于拍摄东方国家？

19世纪之后，东方一直就是西方浪漫主义与异国情调想象的投射对象，尤其是工业革命的爆发，更加催生了这种想象的膨胀，并为这种想象付诸冒险的行动提供了动力。摄影术的发明其实为这种东方主义提供了一种全新的表达方式。

东方的概念最初只是指相对于西方来说的东方伊斯兰教国家，但是随着西方人的视野不断宽阔，东方的概念也随之扩大，涵盖了费伊斯兰教的其他东方国家。

东方国家悠久的历史和文化在西方人看来一直是神秘的，摄影使得他们这种猎奇的观看心理成为可能，这也是为什么许多摄影家愿意背着笨重的器材，跨越地理障碍，来到东方各国。

1849~1851年，法国人坎普和作家福楼拜一起到中东、希腊等地旅游，他将人物与文明遗迹同框拍摄，以衬托遗迹的伟大，后集结成书，广泛传播。

生于威尼斯的比亚托是第一位在日本横滨开设照相馆的西方人，他用水彩着色的方式只做了许多横滨照片的明信片，通过商业渠道，向西方传送者有关日本的视觉印象。

法国人于勒·埃及尔与1844年以法国海关总检察长的身份来到中国进行贸易谈判，他拍摄了许多中国的码头与城市，不管是不是处于工作的需要，这批照片如今成为了解当时中国社会珍贵的文献资料。

在那个时期的确有许多西方人拍摄东方国家，不过他们的视角都是把东方文明看做一种象征停滞和落后的图像加以凝固。

到此，以上就是小编对于时尚摄影在西方的问题就介绍到这了，希望介绍关于时尚摄影在西方的3点解答对大家有用。