时尚摄影束缚感，时尚摄影的意义

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于时尚摄影束缚感的问题，于是小编就整理了3个相关介绍时尚摄影束缚感的解答，让我们一起看看吧。

人像摄影如何避免摆姿生硬？

人像拍摄生硬的原因是各个关节的朝向太相似。如面部、肩膀、腰部、手势、站姿，两边平衡朝前，这样的照片给人感觉是一段木头立在那，生硬又呆板。

人像摄影的主体一般都是面部，如果眼睛不朝向镜头，那服装、身材、手里的物体都可以成为主体。假如从上到下都不朝向镜头，会产生疏远感，那就是意境人像。

拍人像先确定要表达什么，再通过关节的朝向来突出重点。

1.避免三点都朝同一方向

何谓三点？即眼睛、下巴和锁骨。这3部位只要有朝同一方向，就像证件照，虽然直面交流感很强，但会显得很生硬，同时看照片的人也会有太强的存在感。

比如下图，锁骨和下巴都是朝右方，只有眼睛朝前方。这样的微笑你会感觉很亲切自然，为什么呢？他本来是注意力是在右方，忽然转过头来向你微笑，自我感觉是不是很良好呢。如果是全正面向你微笑，随着看照片时间变长，你会感觉他有问题或是自己有问题。主要原因是脸部与身体的朝向不同产生的动感造成的。

2.避免身体部位太过平衡

什么是身体部位平衡？如肩膀一样平、两只手同样姿势、两条腿不分侧重心，头太正。这些问题不是说都不能有，只是不要同时出现。很多职场就需要这样的摆姿，但作为拍照就没必要这样拘谨。

比如下图，很慵懒的摆姿主要表现在重心点上，倚靠在墙上左脚为主要支撑。肩膀一高一低，不稳定性加强视觉的动感；头侧向肩膀高的方向，显得更柔，如果头侧向肩膀低的方向，会显得更刚，所以女的和男的头侧重方向也是有讲究的。

人像摄影如何避免摆姿生硬？

人像摄影如何避免摆姿生硬，人像摆姿生硬首先要弄明白产生的原因，然后根据不同的原因来采取对应的解决办法。

人像摆姿生硬主要有以下几种原因。

一，模特是新手。

如果模特没有拍摄经验，肯定会姿态生硬，表情动作不自然，和摄影师与缺乏默契的配合。

想拍出好的人像作品，摄影师要选择有经验的，和自己合作过的模特，模特新手最好要培训一段时间。

二，沟通不正确。

常常会看到很多摄影师拍照时会大喊，就这样，不要动，我要拍了！

坐姿以与相机成45度斜向坐姿为基准，分成斜侧向坐姿、背向坐姿与侧背向坐姿三种。而以上下身躯干所形成的角度来区分，则可分为直角坐姿、钝角坐姿与锐 角坐姿，若以两腿交叉摆放的样式来细分，则又可分为大腿上交式与小腿下交式两种。在拍摄坐姿人像时应注意以下几个方面：

　　1.坐姿人像适合表现静态的表情。

　　2.对关节处的处理是关键部位。一般情况下。很少采用正面坐姿拍照，因为这样一来膝盖冲向镜头，大腿就会显得粗短笨拙。

　　3.不要坐得太实，应虚虚地坐，脊背不能靠在椅背上，注意用脊梁骨去支撑上半身。

　　4. 坐姿不易显身形，一般不选择宽松肥大的服装，最好穿紧身一点的服装。

　　5.摆坐姿造型时，首先要从镜头中寻找最恰当的身体比例。只有比例正常了，视觉感受才会舒适。身体裸露部位，如臂弯、腰腹、大腿等处，切不要显露因转动挤压而造成皮肉扭曲的线条。

拍摄过程中，摆姿生硬是很常见的问题，尤其是在一开始拍摄的时候，人物主体没有进入状态，摄影师也没有进入状态，难免会出现这种问题。在一开始拍摄，不要马上开始摆姿做动作，要有个循序渐进的过程。

开始拍摄时，选择轻松的姿态拍摄，比如边走边回头、靠在墙边不看镜头等，以轻松的日常动作为主；拍完给模特看看，调整姿势之余，增加与模特的沟通，渐渐打破陌生感。

在进入状态之后，摄影师可以让模特原地摆姿做动作，告诉模特把自己当做主角，尽量放开做动作。拍摄时候要多赞美模特，给对方信心和鼓励才会越开越好。

在休息的时候照片可以给模特看，好的坏的都好，模特更在意自己的摆姿形象，而不是质疑你的摄影技术。看到不好的摆姿，可以让模特知道哪里不好，立即调整，有助于接下来的拍摄。

现在人们拍照动作不像以前那么生硬了，一来是拍照是常事了，随便打开手机就能拍照，不像以前要去照相馆或者要专门的相机，非常有仪式感；二来现在人们更乐于表达自己了，所以拍照就更放松了。摆姿生硬只是一时的没适应面对镜头，一旦适应开了通常都能拍到自然的摆姿。

摆姿势生硬，是因为没有认真的练习过摆姿。没有人天生就会摆姿，即使看到有些小朋友从小拍照就扭来扭去的很好看，那也是人家人后对着镜子刻苦的练习过。最多是这些小精灵悟性高而已。所谓笨鸟先飞，悟性差要多练习。

首先是学会摆姿势，

作为被摄者，如果知道自己拍照摆姿势是弱项，还喜欢拍照。必须要把弱项变成强项。这是摄影前的任务。就相当于一个上台演讲的人，没有临场发挥的本事，又不去背演讲稿，上了台之后一定是一塌糊涂。“仓中有粮，心中不慌”的道理大家都明白。放在摄影上，也是一样，无论是拍摄者还是被摄者，摆姿势的业务门清，现场发挥自然游刃有余、轻车熟路，更谈不上紧张。

其次是有自信的化妆造型，有自信的服装

让被摄者更自信，还要从化妆造型、以及服装搭配上来做起。好的装扮，会让人自信。自信会让人表现更加。平时大家都有这样的心理，头没梳、脸没洗，不想出门，没自信；刚做好了发型、穿上刚买的新款衣服，浑身上下打扮得立立正正正，人自然就有自信出去逛街了。摄影也是一样的道理。

再有是营造良好的现场氛围

请一位优秀的摄影师。作为摄影师要像电影导演那样有能力把握整个拍摄现场的气氛和节奏。否则是不配做合格摄影师的。这也是为什么那么多摄影师，能做好人像摄影师的并不多的原因。人像摄影师的要求要更高一些。比如跟被摄者的沟通能力、亲和力、调节气氛的能力、拍摄时语言的描述能力等等，这都是普通摄影师额外需要的技能。

除了以上三点能辅助摆好姿势的方面，避免拍照摆姿势僵硬，作为摄影者没有捷径，只有不断的练习。

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人像摄影如何避免摆姿生硬？

在人像摄影中，作品的成败关键与模特的摆姿、动势等还是有一定的关系。

在人像拍摄过程中，我们不只是要掌握好构图、光影、意境等，我们还得要把模特的姿态放在主要的安排，让画面均衡、美观、协调。

但是，在拍摄过程中，不是所有的模特都有过训练，那么这些生硬的姿态应当怎样避免呢？下面我们共同来交流一下。

1、尽量找镜头感比较好的模特。是的，每个人都是有天生的差别的，有些人就是会摆姿势，而有些人面对镜头就不知所措了，如果平时拍着玩，记录生活，那就无所谓了，如果是搞一些创作，那么建议找镜头感比较好的模特，以达到我们拍摄的目的。

2、善于和模特交流。人们大都说85是个好的人像镜头，其中一点原因是它的焦段最适合和模特交流，不远不近，距离刚刚好。是的，我们不能闭口不说话，一定要把我们的意图或是主题和模特交流清楚，让她知道我们想要的拍摄效果，这样才能在镜头放开手脚，摆出美姿来。

3、掌握基本动作。这个基本动作就是我们常说的几大姿态范本，比如牙疼、腰疼、胳膊疼……如果不会摆动作，这几个基本形体姿态摆法可以学一学，还是可以应付大多数场合的拍摄，虽说算不上太美，但是应个急还是可行的。

“手拿相框”的摄影/修图模式有哪些好玩的做法（拍法）？可以举例说明吗？

如果是拍婚纱或者情侣写真后期可以吧人物合成再手拿的相框里面，这样给人感觉就是拿这自己的照片再拍照的意思，情侣也一样。如果是拍风景会营造一个画中画的感觉，后期可以调不同的颜色，比如一个是夏季一个是秋季这样好久会诗情画意，就这些吧…

如何能让摄影作品具备“节奏感”？

摄影想要有节奏感其实需要靠拍摄和后期剪辑配合

拍摄时的意境（可以听音乐可以喝酒） + 拍摄手法 + 后期剪辑 + 拍摄角度和帧数 + 音效 + 环境音

1）首先是拍摄手法

如果拍摄的时候没有考虑到这些因素，后期剪辑的时候就需要靠final cut 或 PR

后期剪辑，这个是非常头疼，并且需要用软件内部的特效来使用。这样剪辑出来的作品很难给人带来震撼。

作品尽量不要使用软件自带的特效，特效需要靠摄像机？（相机也可以）

如何能让摄影作品具备“节奏感”？

【4句干货摄影口诀，帮你拍出有“节奏感”的照片】

照片，在某些角度，和音乐一样，要讲究“韵律”，也就是所谓的“节奏感”。怎么能让所拍的照片，更有节奏感呢？

有秩有序有节奏。韵律不够光影凑。

条条框框很带感。点线面体更好看。

1、有秩有序有节奏。

想让所拍的照片，更有节奏，最简单的方法是：

（1）拍摄有秩序的景物。但是，秩序不要特别严格，因为全是一个音符的曲子也不好听。

（2）比如一排水鸟，有一个飞起来的；

（3）比如成片的帆船，虽然没站排，但照片有前景的海，有中景的帆船，有远景地山，也很有秩序；

（4）比如递进的山。

到此，以上就是小编对于时尚摄影束缚感的问题就介绍到这了，希望介绍关于时尚摄影束缚感的3点解答对大家有用。