速写摄影时尚女，速写摄影时尚女生图片

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于速写摄影时尚女的问题，于是小编就整理了4个相关介绍速写摄影时尚女的解答，让我们一起看看吧。

为什么速写在绘画中这么重要？

速写属于素描中的一种，速写简约明快，重在抓型，形态准了再是线条、明暗交替变化，所以会速写是绘画入门功课，必不可少。比如小时候的我们对某些东西感兴趣了就拿着棍子在地上涂涂画画，再到课堂上老师讲课，不想听课的我们在书本上涂涂写写，这些都是速写的开始。

小时候特别喜欢照着画册里的人物画，对古装人物情有独钟，笔记本上全是古装画像。小学时没有绘画老师教，只有照着明信片上的明星画，那时候还没有学素描。到了初中才学的素描，接触到线条，轮廓，明暗，高光，画的全是瓶瓶罐罐的素描。业余时间再画人物画就有了形体，轮廓，结合素描的线条，一幅画才有了层次，明暗变化。

学习素描画后再是水彩画，水彩画要线条打底，也就是速写的开始。国画中的工笔画一样，要白描，也要速写的功底。速写简单来说就是具象绘画，一个形态画出来有它的影子，形神俱备，这就是速写的意义所在。喜欢画画的朋友都会随身携带一本小册子，一支笔，看到美好的事物都会将它画下来，速写以成为记录生活的一部分。

以上这些小画都有二十多年了，是我初中时画的，因为喜欢从小喜欢画画，喜欢收集，这些年也没有丢失过。高中时学的是美术专业，却无缘与美术之路错过，这些年就靠一份爱好坚持着，因为喜欢，就会一路画下去。近年来画的是国画，画国画全是自学，有了速写的基础，画的是写意画，形神俱备，自由发挥。

所以所有绘画中速写很重要，素描、水粉、水彩、国画、油画、哪一派都有速写的基础。勾轮廓，描线条，从抽象的概念到具象的转变，一幅画的完美演绎都离不开速写的影子。画画除了理念，基本功外，离不开兴趣、一颗热忱的心，希望喜欢绘画的朋友一路画下去，画出一片色彩斑斓的世界……

速写在绘画中地位很重，可以这么说吧，速写是一切绘画基础。

速写定义是快速抓住物体的造型和神态，以简练的笔画迅速画出对象。速写是一个画家锻炼自己眼手和脑结合的一种技能，也是画家以后为创作搜集素材积累的一个过程。

很多画家在以后成名后还是不断坚持写生，体验生活，创作主题素材。这是一个画家长期坚持不懈的历练。

速写在绘画中的重要性，表现在学习绘画的不同阶段。首先是学习绘画的初级阶段；要学习绘画，从何入门？一般老师会让学生临摹线描作品入手，这些线描多为前人的速写作品，比较简单容易上手。学习静物写生，老师多让学生画结构素描，结构素描其实也是速写的一种，用简单的线画出物体的造型、结构和透视关系，这是基础训的第一步，这一阶段的人物、风景写生训练也是从速写开始的。其二是学习绘画的中级阶段；美术专业考试一般有素描，色彩，速写几大项，各占一百分（我们以前考试还有创作）。从中可以看出速写的重要性，如果速画不好这一百分就危险了。现在美术高考还很重视默写，默写训练主要是靠速写的基础。其三是美院的专业学习阶段，速写在几年的专业训练中占的比重非常高，几乎每个学期都有速写课程，人体写生训练中速写课时最多，这是造型训练的重要手段之一。其四是大学毕业后的工作和绘画创作阶段，速写的作用更重要了。到野外写生主要靠速写，用点、线、面这些简要的手法记录生活，记录对生活的感受，只有速写是最好的方法。有创作经验的画家都会有这样的体会，平时的速写积累是创作的主要灵感来源。在我国著名的画家中，黄胄、陈玉先都是速写高手，也是以速写形式入画的名家。

现在很多学画画的人都不重视速写了，包括美院中的学生，到野外写生，主要是靠相机拍照，画得很少，创作主要靠照片，画出来的画面没有灵气，很死板，更不要说画的意镜追求了，这是一种倒退，不可取的方法。

速写是造型训练的根基，是绘画创作的源泉。速写一定要跟上，它首先不用花太长的时间去进行细节的刻画，在快速用线条或明暗表现的同时能够激起作者创作的灵感。大量的速写能够积累绘画创作的素材，能够提升现场绘画即时绘画的可操性。所以说速写不单单要画好而且要画精，速写本身也是一门单独的艺术，我们但凡接触学习了速写以后就不要再放下它，应一如既往的把这门课程学习好。

速写是一切绘画造型的基础，所以很重要！不会速写那是不可想象的，因为你就不能随心所欲地发挥自己看到什么捕捉什么画什么的能力，或者需要创作时就不能发挥自己的想象力。所谓眼手合一嘛，手上功夫不过关，想要在绘画艺术事业上有所斩获很难。所以速写的重要性不言而喻！

那么如何才能提高速写的能力呢？还是一句话，勤学苦练！多练习、观察、体会、变现在纸上，这是最基本的要素！没有捷径，即使有，那也是多练习才是！

因为速写很重要，看来要画一辈子，没有哪一天很厉害了不需要再画速写了，所以每天都要坚持速写，每天都要通过速写抓住点滴，持之以恒是正道！愿大家把速写当成一辈子的必修课，一辈子练习，到老大丰收！

画速写的重要性，经常画速写对搞创作大有好处，经常画速写可以锻炼手眼脑并用，观察社会自然界的美和发生的生活现像，在写生的过程中用笔记录不宜常人发现美的生活片段。创作好的艺术作品离不开平时速写的积累，把好的速写转化为好的艺术作品。

建筑系大一学生，现在画速写画的有点恶心了，怎么办？

首先你对画速写就缺乏兴趣，可能一方面画得不是太好，没有多大的进步，久而久之，就对画速写有条件反射讨厌画速写，尤如上文化课一样，你对数学学得好，成绩也很好，老师也教得好，必然比较专业去学，有自主探究去学，如对某一科学得不太好，老师又讲得太乏味，没有兴趣去学，成绩上不去，也会产生厌恶的情绪。

建筑系也离不开建筑图，从学基础方面入手，也要学建筑造型设计，要学画速写。

你画速写画到有点恶心，关健是你对速写不感兴趣，没有去画好，导致没有耐心和激情，会画到厌倦，只能应付去学。所以就产生画得恶心。

你看画钢笔超级写实素描画的人，天天不停去画，一画就是一个多月才完成，就能待得住去坚持，就是有信心去挑战人类的手侩超写实逼真极限，追求成就感、心中的梦想，所以能坚持下去。为什么不恶心？能画到极致，他就成功了，不管有多辛苦，也一直坚持到最后，没有人对施压。就是心中有梦想，自愿去探究式学习，一次比一次有进步，就是以兴趣为动力。

所以建议要多看一些国内外优质的建筑没计画，平时要多画一些生活上的速写，学好建筑透视图，各种表现手法，发挥自己的想像空间，多去设计建筑作品。要提高自已的自信心，自已要从内心要暗视自己，我一定能会画得更好。

能考上这个系证明你还是有一定的实力，不管是文化课还是专业课，建筑系要求尤其要扎实全面，你想想盖房子这事基本是百年大计草率不得，你说的这个画速写画恶心的情况以我的经验来看，是确实存在的，你现在还在校园完成课业，以后到社会上会更有体会这事的感受，拍电影能拍的吐，摄影能拍的吐，画画能画的吐，演奏能演奏吐都是有的，这里边各有各个情况，排除超级厌恶因素，是因为到了一定瓶颈期，一般是过了这个坎，会产生全新的行业认识，学习上会有一次飞跃，希望你不要气馁，不妨试试减少或暂停思考思考，会有一次收获不小的感受

把美术、摄影比喻为“姐妹”艺术，你认同吗？

谢邀。感谢你向我提问。把美术、摄影比喻为姐妹艺术我认同。而且比喻得很美，也恰如其分！理由如下：

一：美术和摄影都是来自现实生活中且又高于现实生活，它们用美的手法、想法、乘法艺术性的把现实生活中的各种自然现象、景色、动植物加工成为了生活中的美景和精彩。它们来源生活，讴歌生活。

二：它们都是以现实生活中的自然美景、美物（动植物）、人类和自然现象作为底稿，通过作者认识、思考、理解、探索等精心加入艺术化手法再把它用最美、最好、最能启迪人的形象展现给人们，给人们带来无限快乐和美的享受。

三：它们就像一双姊妹花，既有相似美，也有各自独特的美，相得益彰。

谢谢！

谢谢邀请。我是先学美术，再学摄影的，个人认为可以将美术和摄影比喻为“姐妹”艺术。

1、两者同样是美感艺术作品。

2、两者均需进行构图布局，有美术功底的人在学习摄影构图和光影时，会比一般人学得快。

3、如果悟性好的话，两者学起来都不算难，但要精都不易。我学国画时，废掉了不少宣纸和颜料才学有所成。我学摄影时，跑了不少地方，流了不少汗水，按了不少快门才出一张像样的片子，估计放在以前，不知要废掉多少胶卷。

所以，从我个人的亲身经历来说，应该有点发言权并能肯定地说：可以把美术、摄影比喻为“姐妹”艺术。下面分享几张我去摄影采风时的情况和美术作品。

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赞同提问老师把美术与摄影比喻为“姐妹”艺术，这样的比喻很贴切、很“艺术”。美术、摄影确实是两个艺术专业，两者之间紧密相连是因为在专业具体表现形式上相辅相成，诸如色彩原理、构图原理、表现手法、艺术创新等方面紧密相连。

一、美术、摄影遵循的色彩原理基本一致。不论是美术专业还是摄影专业，遵循的都是“三原色”原理，也就是红、绿、蓝原理，至于在自然界中经常看到的美丽色彩赤橙黄绿青蓝紫，都是“红、绿、蓝”三种颜色相融演变生成。不论美术创作还是摄影创作，都是按照“三原色”原理而进行的，如：减少红色等于增加蓝色，增加红色等于减少绿色和蓝色，减少蓝色等于增加蓝色，减少绿色等于增加红色和蓝色，增加绿色等于减少红色与蓝色，三种颜色的变化原理成为美术、摄影创作必须恪守的普遍规律。

二、美术、摄影创作构图方法基本一致。在创作摄影作品过程中，经常用的构图方法有“井”字格、“九宫格”格、“二分法”、“三分法”、“水平线”等，这些构图方法同样适用于美术创作，构图持重是作品视觉吸引读者眼球的关键，构图一旦不严谨会存在瑕疵。所以说，美术创作、摄影创作的构图没有上没有明显区别。摄影作品是摄影师用相机记录大自然的美，美术作用是画家用画笔描绘大自然，画家在艺术生涯中往往不断在大自然中写生，目的就是创作出来的作品中符合自然界的规律，规避画蛇添足。

三、美术、摄影创作的艺术表现手法相同。按照“三原色原理”，美术、摄影创作在色彩上同样用高调、留白等，注重色彩搭配，用红黄相间色彩表现秋天的美丽，用翠绿或者各类花卉色彩表现春天的明媚，用白黑色表现冬天的寒冷，用大面积留白表现主题视觉突出或者广袤。

美术、摄影是用艺术表现大自然、人物、景物、花卉等的美丽，在很多方面互补，站在艺术不断创新的角度上，在创作形式上略有区别也是情理之中，毕竟美术与摄影是两个不同的概念。

把美术、摄影比喻为“姐妹”艺术，我认同

摄影与美术“同根同源”，同属于视觉艺术。两者相互纠缠、相互影响、相互促进。而且 都运用构图、空间、色彩、光影关系来表现事物。

以绘画为例，摄影技术最初是作为绘画的一种手段，早期画家作画都习惯以照片作为参考，因为这样省时省力。但摄影依然不断拓展，从技术发展为艺术，并与绘画分道扬镳
摄影的主要流派有：

1 绘画主义摄影

2 印象派摄影

3 写实摄影

4 自然主义摄影

谢谢老师邀请，把美术比喻为“姐妹”艺术，你认同吗？

平常心是写诗歌的，我还是喜欢用诗歌的形式回答问题了，这正是：

七律•各有千秋1328（新韵）

作者/平常心

（2020.5.2.10：56）

染笔繁华入纸装，快门开闭搞收藏。

写生漫步深山里，拍摄环游幽谷旁。

画意能拿天地水，影图可聚秒灵光。

两家奋进拼才艺，各有千秋共释香。

望方家不吝赐教，谢谢！

画速写一定要“顶天立地”吗？为什么？

不需要吧，不是讲究构图么，举例子人物半身像一般竖构图，并且上紧下松（就是头顶到纸边缘距离小一些，下巴到纸下边缘距离大一些），当然画建筑什么的还有构图门道，挺多的。我分享几张我朋友和老师的画给你看看。

完成搞虽然不是速写，但前期没上色时候是速写作品，构图技巧一样的。比如这张建筑，你看线稿部分，点，直线，折线，明显是张速写小稿后期修改上色的，建筑物拍照或者画画，类似构图挺多的。（图片来自李茂林老师钢笔淡彩）

这张人物也是符合我刚才说的人物构图技巧的。（图片来自画友黄同学临摹）

到此，以上就是小编对于速写摄影时尚女的问题就介绍到这了，希望介绍关于速写摄影时尚女的4点解答对大家有用。