大家好,今天小编关注到一个比较有意思的话题,就是关于时尚摄影模特引导的问题,于是小编就整理了5个相关介绍时尚摄影模特引导的解答,让我们一起看看吧。
当引导模特时,你可以使用以下话术:
姿势控制:
"请稍微转向左边/右边,让我看看侧面效果。"
"现在抬起下巴,让光线更好地照射到你的脸上。"
表情指导:
"尝试微笑,放松你的肩膀,让表情更加自然。"
"试着闭上眼睛,然后缓慢地睁开,让我捕捉到从放松到专注的过程。"
一个好的人像摄影师不仅要有过硬的拍摄技术,还要掌握与模特沟通的技巧。如何引导模特,主要从如下方面着手:
1.在拍摄时要及时调动模特的情绪,学会将真诚的称赞传递给模特,这样能让害羞的模特更加自信,并快速进入最佳状态;
2.要做到有耐心,如果摄影师表现出着急不耐烦的样子,对本来状态就不好的模特会是个不小的打击,如果模特的姿态还差一点点就到位,一个真诚的笑容或小小的幽默对她是最好的鼓励;
3.要了解模特的性格,采用不同沟通方式。大部分模特都是比较开朗、活泼的,情绪很容易调动起来,但有些模特性格较内向,拍摄难放开,这时不要着急,可以让模特休息一下,调整好心态再继续拍摄;
4.摄影师拍摄了一段时间后,可以将刚刚拍完的好照片挑出来回放给她看,从而为后面的拍摄带来热情和动力;
5.注意及时让模特休息,在模特休息时与模特聊些轻松的话题,这样不仅是尊重模特的表现,也能让模特一直处于好的状态;
6.拍摄时免不了让模特摆出各种姿势,但是有些特定的姿势仅仅通过语言往往无法使模特充分理解,这时就需要摄影师亲自为模特做示范,起到最佳的引导作用。
这是个人人都可以做模特的年代吗?(就像买完相机就做摄影师?)来自英国的职业模特Jon Brook,分享了一系列作为模特的心得及小技巧。未必每个技巧都适用于所有人,但是作为参考是非常有价值。当然,有些超模例如Kate Moss就可以完全无视法则,因为她是超模嘛。不过对于有兴趣做模特,或需要拍摄模特的人来说,就很有意义了!摄影们可以从模特的角度出发,从她们的经验里寻找到自己需要的引导方法与技巧。
1) 多照镜子
镜子是你学习如何摆姿势的最佳工具,照镜子时要经常想像摄影师会怎样拍摄,并且想像身体什么部分会最接近镜头,这会大大影响出来的效果。
2) 在四肢与身体之间留空
大臂与身体之间留空——侧面照
大臂与身体之间留空——正面照
一方面可以避免“挤出”你四肢上的脂肪,二来可以透过足够的身体阔度,来制造更苗条的视觉效果。上图左边不如右边般纤瘦。
3) 了解多一点光线
了解光线调整姿势 找出主光源,然后学习如何摆pose。当你的手臂举高直接向着主光源时,强烈的反差会使令手臂太亮,而且手肘也可能会挡住光线,所以要把手肘拉后一点,如上图右。 要想拍出较好的人像照片,与模特的沟通交流是非常重要的。首先跟模特建立良好的沟通以后模特会变得非常自然放松没有拘谨,在跟她轻松的交流过程中,可以抓拍下她的举手投足,一举一动,肯定会得到很自然很美的照片。
首先你要自己了解这组照片你想表達的意思,就是题目。然后告诉被拍攝者整個故事大綱,讓他知道他在演什么?该什么樣情绪?其他细節就须要就现場的狀況來改進解決,大概就是这个樣子
一,这个问题提得很好,前面几位老师回答很专业很精彩,学习了。
二,谈谈自己对此问题的学习及平时拍摄时的体会。
1,“意”在“摄”前。意指拍摄的目的、目标,摄指开始拍摄。此处借用书法里一句精髓之语即”意在笔先”。其实做任何事都应该是这样吧,要有明确的目标,明确的目的。
2,模特是“演员”,摄影师”是“导演”,在拍摄的全部过程中,二者的关系,其实就是演员与导演的关系,再好的演员也是要导演“导”的。因此,要想达到较好的拍摄效果,那么摄影师自己先要做好功课。
3,“沟通”与“互动”。“导演”要耐心“说戏”。首先当然是要向模特讲解拍摄的目标、过程、细节、要求,同时也要尊重模特,听取模特的意见或者说想法,调动模特的主观能动性,互动互补,可能会更好。
4,至于拍摄时相机各种参数的设置,无须多谈,本人不敢班门弄斧了。
纯属学习感受,如有错漏之处,敬请各位老师多多指导。
原创图片和文字,请勿搬运。
拍人像的时候,模特与道具产生互动,这样的画面更具轻松自然感。互动的话一般都是动感的,那么摄影师在拍摄中要眼疾手快地抓拍,迅速捕捉画面。
比如下图中,模特坐在花田边,抛起帽子的动作。鲜花与美女,拍出了甜美的气息。动感的帽子,也生动画面。
比如下图中模特静静地站在溪边,手上挽着文艺的藤编篮子,插着一束小野花。时光美好,裙裙飞扬。
比如下图,可爱的小姑娘,一身古装,手里拿个酒瓶,在桃林里醉了。
比如下图,模特拿着瑜伽球,高高举起,拍摄运动风人像。
人像摄影和被拍摄者沟通非常重要,就犹如拍电影导演和演员沟通一样重要。首先,拍摄者除了是摄影者角色更重要的扮演的就是导演的角色,要将自己的想法,被拍摄者如何穿衣打扮做什么样的得体动作,如何取景,如何展现被拍摄者最佳的状态和最美的场景等都要充分和被拍摄者商量沟通,这样才能获得更好的摄影作品以及让被拍摄者获得更满意欢声笑语。
一般拍摄时间需要2-3小时,可以花半小时甚至一小时时间和被拍者沟通,想达到的效果,有没喜欢的样图,喜欢自己哪个角度,最喜欢自己哪个姿势。等有了初步的共同认知再开始试拍几张,这样容易让被拍摄者进入状态。
还有些小技巧,要活用现场的镜子和手机,被拍摄者主要的担心来自于对拍出来效果的未知,镜子和手机可以让他们直观的看到自己的表现,会大大降低对未知的恐惧感,更容易进入状态。如果用手机,切记开美颜。
在人像摄影中,要想拍出经典的照片必须有良好的沟通。沟通的要素1、了解拍摄对象的爱好、性格、职业、年龄和颜色等,以便设计符合对方身份的场景和道具。沟通的要素2、了解拍摄对象对摄影的要求和目的,以及满意的照片有哪些,以做到有的放矢,避免拍出对方不喜欢的照片。沟通的要素3、了解拍摄对象拍摄的时间和地点,以便在这些环境中设计满意的动作。沟通的要素4、了解和观察拍摄对象习惯性动作和最具代表性的情绪,以方便把最美的气质给挖掘出来。沟通的要素5、了解在拍摄过程中应该使用的灯光和道具,以便提前做好准备。仅此而已。
这问题也确实是人像摄影中特别重要的一环。和被摄人像的沟通是否默契,也是作品成败的关键。就我的观点来说要从二方面来考虑。
第一、摄影师的构思。
每一个摄影作品,作为摄影师来说心里都应该有一个概念,拍什么样风格,什么样的氛围,什么的调子,表现什么样的主题等等。那么摄影师和模特的沟通就需要按照这个剧本来,摄影师要让模特理解照片的立意构想,让模特充分理解这作品的思想。讲白了,此时的摄影师就如导演,要引导演员如何入戏。
第二、被摄主角自己有主观要求。
有很多这样的例子。主角对摄影师的主张不接受,因为他们自己心里面有自己的想法,也就是说想拍自己认为美的照片。那么此时的摄影师就不能把自己的想法强加给主角了,那样往往会弄得很没趣。假如我作为一个摄影师,应该根据主角的要求去设计一个相对合理方案,在拍摄的技巧和方法上尽量按照主角的要求来,对肢体语言和表情摄影师要恰当给出建议,为了让作品更具有艺术品味。
另外,摄影师必须要具备的能力除了以上之外,还应该是一个心理调节者。让模特放松自然不紧张。做到了以上几点,那么离一张好的人像就只需要摄影师过硬的技术了。
沟通在摄影中起决定作用,如果生活中性格內向之摄影师不建议拍人像,可往静物发展。如何沟通无处可学。没有一僦而僦密诀。如何最短时间內找到对方优点而进行放大和注释然后拍摄。这需要自身量变到质变的过程和积累。性格內向之摄影师没有量变的机会。
到此,以上就是小编对于时尚摄影模特引导的问题就介绍到这了,希望介绍关于时尚摄影模特引导的5点解答对大家有用。