时尚摄影构图排行，时尚摄影构图排行榜

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于时尚摄影构图排行的问题，于是小编就整理了2个相关介绍时尚摄影构图排行的解答，让我们一起看看吧。

求推荐有没有分析优秀摄影的作品构图？

《美国纽约摄影学院摄影教材》是一本非常好的教材，虽然里面会讲到很多看似过时的内容，例如“胶片”、“冲洗”等。但是内容全面、讲解细致，懂了道理会有很多提高。

《摄影构图与图像语言》，专门讲构图的，但是很中性的一本书，就是不会告诉你什么是对，什么是错，而是告诉你不同的构图传达什么信息。摄影没有对错，没有好看不好看，也千万别用好看和不好看来评价作品。重要的是用图像来传达信息、内容的方法。

网站平时喜欢大众摄影、国家地理、蜂鸟网，以及一些图库。分析经典照片，还需要自行搜索。

另外很多摄影方面的app都很不错，有各种有奖比赛。比如：视界、瀚图、fotor、快拍快拍、米拍、图虫等。

讲到摄影构图，似乎离不开三分法。许多摄影师都是从三分法开始了解构图的。各大厂商器材的设计者对三分法也十分尊崇，大多专业器材都设有根据三分法设计的九宫格参考线，甚至许多对焦系统也都是在三分法的基础上发展的。风景摄影师对三分法也十分依赖，对于风景摄影师来说，三分法是否行之有效肯定不用怀疑。

知道三分线的人很多，但并不代表构图出色的摄影师很多。相对于抓拍来说，我觉得三分法其实比较难理解。毕竟我们要拍摄的视觉中心往往是点状或者块状，根据线来划分往往十分不便。即使知道三分法的原理，但很显然三分线常常无法解决视觉中心点的位置安排。

实际上，很多出色的摄影构图都会打破三分法的规则。三分法如果是一个圆圈，那么圆圈外部的世界其实很广阔。我个人认为，三分法是否能够作为一种行之有效的构图基础，这值得让人思考。在这个前提下，对于摄影新人来说，我总结了5点构图基础，更易掌握。

5点构图基础能够处理和胜任的场面相对于三分法更多，不失为一种基本的构图基础理解。如果你的构图经验已经相当丰富，可以不再需要这种固定的构图认知了。

总之，构图方法千千万万，有多少摄影师就有多少构图习惯。多种方法，多种参考线，多种点，均能构建出色的构图。但实际上，总是上方5点构图更为舒服，这是因为人的视觉习惯总是停留在人脸上方更为舒服。所以理解出色的构图，就是从理解人们的观看习惯开始的，不管你使用什么方法和原理，只要你懂得尊重观众的眼睛，你就一定会有出色的构图。

1号点——第一视点

左上中心，是美国国家地理学会研究得出的人类视觉习惯中的“第一视点”，这与现代人的从左往右的书写习惯有关。

2号点——记者视点

右上中心，和1号点一样，这两个点都是人文记者最爱安排的人脸视觉中心位置。

3号点——肖像视点

“金刚骷髅岛”大片中的摄影构图

在旅行和拍摄的过程中，我们要学会构建风景。作为一名摄影师，需要你的眼光和能力，面对转瞬即逝的风景光线，你要有充分的构思、安排和细致的构图。

使一张普通的照片变成一幅精美的作品，最重要的一个因素就是构图。构图是有窍门的，掌握了这些窍门，就可以让你面对不同的场景，游刃有余的进行拍摄，拍出和别人不一样的作品。

结合前一段上映的大片《金刚骷髅岛》,我们一起来聊一下摄影中最常用的构图技巧。成功的构图在于能够平衡画面中的各种元素。会让观众的视角深入画面的深处，让读者可以清晰的看到你打算表达的主题和周围烘托的环境。

构图效果越强烈，就越能长时间的调动读者的眼睛和兴奋感觉。

第一个：三分法（九宫格）

在风光摄影构图实践中，利用自然界中不同元素的视觉边界或者画面中暗藏的线条，将画面三等分，这样可以使画面变为对称平分的画面，使画面中的线条更加突出，营造出开放和不规律的视觉效果。我们看看电影中的画面，你发现了什么？

谢谢邀约

网站？或书籍？没有也

13岁接触摄影 34年前没平台跟丰富资讯 当时我让大学的姐姐在图书馆借摄影书回来 一星期看一本 配合老爸很古老双眼相机 先了解相机结构 成像原理 从花花草草 小鸟 小动物开始拍 一般初学也都这样了 拍到一定心得 开始看当时有一本叫“摄影人”的周刊 只看比赛评论 从评论里直接吸收老师们对一件作品的看法与建议 这对当时的我很有帮助 自己面对画面 有个思绪的“头”

我也赞同评论里 有位老师说 初学拍拍开心就好

我经验 看太多 听太多~也乱 有别人的框框 时代不同了 况且可以随便删除档案 但这也是很多人学不好摄影的关键原因 让自己在按下一次快门都不用心 但也不是希望闭门造车 乱拍开心 美学视觉还是有一定基础在这里 就是要好看 要平衡 看的舒服

其实一条摄影路分很多阶段的 最终要走出自己风格才是 多看图片网站 进去用脑子思考 喜欢跟不喜欢的原因 “思考”才是摄影最重要 用一张照片传递讯息是很难的 比起有10钟的录像

总结~ 给初学者建议 多看比赛作品 选择被拍对象不论是人或风景 我建议都不要急 拍好再换

比如。。。选择一处地方 就只拍这个地方 早上拍 中午拍 晚上拍 春天拍 夏天拍 冬天拍 把一处地方的大自然表情拍好 只能在里面拍 但要求自己每次带回来的画面是不同的 这种挑战成长很快

人物也是 不用找特别好看的妹 拍到对方真正自己 性格 情绪再换人 不这样磨练 只是照相跟纪录而已 对技术没有太快的提升

还有。。很多初学摄影 就直观的往摄影书去找 去看 其实并不绝对 我更希望大家多看电影 甚至学绘画 再跟摄影结合 保证自己看东西会与众不同 自然你的提升跟眼界拍出来的画面也就区隔它人了

什么是摄影的对比构图？一共有多少种？

摄影的对比构图，有大小对比，色彩对比，明暗对比，虚实对比，动静对比等等，通过这些对比，拍摄者可以将拍摄主体突出化，从而吸引观者的注意力。

大小对比是一种透视效果，即近大远小。靠近相机的人或物较大，反之远离相机越小，如下图↓近处的火烈鸟较大，远处的就小点。

色彩对比的种类就多了，冷暖对比，互补色对比，色相对比，纯色与复合色对比等等。

冷暖对比打个比方，红与蓝就是冷暖对比，如下图↓

互补色对比，黄与蓝，红与绿是互补关系，大自然中的红花绿叶就是最强烈的互补色对比，如下图↓

色相对比，其实，只要是不同颜色在一起就形成了色相对比，比如下图↓不同颜色之间就是色相对比。

纯色与复合色对比，纯色就是不能由两种或以上颜色混合而来的颜色，比如摄影里面的RGB三种颜色，分别是红绿蓝，就是纯色。复合色较难理解，不过，我们可以想象一下达芬奇的名画–蒙娜丽莎就能理解，它的色彩就是复合色，不能使用任何两种颜色混合而成。利用纯色与复合色的对比，可以起到画龙点睛的效果。

明暗对比主要是反映光线明与暗的过渡及程度对比，这在我们欣赏黑白照片时尤为明显。通过明暗对比，可以对场景的光线强度和过渡进行细致的描绘，让光影的效果更加自然、迷人，从而提升观者的欣赏兴趣。

虚实对比，可以在拍摄时使用大光圈，使得近景的主体清晰，远处的背景虚化，这就形成虚实对比了。

动静对比多见于体育或野外拍摄。比如棒球比赛中，抛球手瞬间抛球的动作和击球手双手紧握球棒的静止动作，就形成了鲜明的动静对比。野外摄影拍摄飞鸟，相机镜头跟随飞鸟对焦拍摄，拍出的背景就会出现运动轨迹的模糊效果，而飞鸟却清晰的静止在画面中，同样也有动静对比的效果。

关于摄影中的对比构图，首先我们看一下什么是构图。

简单讲构图是为了合理的展示拍摄主题，对照片中的各种元素进行安排的一种形式。构图能够更好的展示主题，美感以及空间感。

为什么我们强调一下对比构图，所谓对比是一种反差，画面中引入反差就好比在故事情节里进入矛盾，起到更加吸引人的效果。

下面讨论一下几个典型的对比构图：

利用相机产生的不同景深效果达到主体清晰背景模糊的效果，来突出主体。

画面中引入不同大小的主体元素，加强画面感

利用透视关系行程对比，所谓透视关系就是"近大远小"，来突出主体。

使用明亮的对比色彩来突出主体

利用手机慢快门来虚化运动的物体，来突出不动的主体：

我不反对摄影构图，但是，不能把摄影构图形式化，如果全世界人照的相片不雷同，每张照片就有独特的构图形式，过去中国的八股文厉害，当今世界，再拿八股文说事，各位，是否应该叫他滚犊子，

什么是摄影的对比构图，一共有多少种？

感谢头条摄影圈的邀请！

摄影的对比构图是什么，一共有多少种对比手法。

我试着以个人的理解说一下这个问题。

第一种，明暗对比。

把这放在第一位是有原因的，因为明暗的对比就是光与影的对比，这也是摄影的灵魂与核心。

第二种，虚实对比。

这种对比手法放在第二位是因为虚实的对比是最常见的，也是用的最多的。虚与实能有效的突出主体。

到此，以上就是小编对于时尚摄影构图排行的问题就介绍到这了，希望介绍关于时尚摄影构图排行的2点解答对大家有用。