时尚摄影拍摄记录，时尚摄影拍摄记录怎么写

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于时尚摄影拍摄记录的问题，于是小编就整理了4个相关介绍时尚摄影拍摄记录的解答，让我们一起看看吧。

时装&时尚摄影，模特们怎么穿搭气场爆棚？

普通人是靠衣服撑气场，超模是靠气场撑衣服，她们强大的气场和霸气的T台风格常常让衣服具有了灵魂和个性，那么，她们怎么穿搭麽？

【全球时尚】超模搭配：

无论是平时穿搭还是时尚摄影，超模的搭配都具有无与伦比的魅力，黑色打底裤，彩色短裙，瘦身针织衣，时尚帅性的圆帽，整体很拉风。

【全球时尚】超模搭配：

其实很简单的衣服，质感的穿搭，气场很简单，一身白色西装，搭配白色短路，性感美女，路人皆爱。

【全球时尚】超模搭配：

其实很多女人都说怎么穿搭简单高级，很简单，高跟鞋，显瘦显腿长，印花粉色连衣裙，美美的超模范。

摄影模特的气场当然跟穿搭有很大的关系。

除了摄影师的专业技术之外，模特自身的外貌身材和气质风格也是非常讲究的。

比如长相甜美的模特，就明显更适合传统中国风的搭配，更能提现传统女性的美。

身材性感火辣的模特，当然着装就要热辣大胆一些了，突出身材和臀形更重要。

恬静淑女的模特，就要小清新或者田园风一些，这样才能更突出模特的气质了。

总之，根据不同个性的模特来搭配，会取得更好的效果。

作为摄影师，你拍照时都有哪些习惯性的小动作？

第一、准备去拍摄的时候先做好规划，拍摄的地点，交通情况，天气因素，然后就是拍摄要用到的器材和辅助器，曾经有一次就是跑到很远的郊外，发现少带了一个镜头，开车回来拿又太远，不回来拿现有的镜头又满足不了，所以这个一定要细心，确保万无一失。

第二、拍摄时首先要看一下周围的环境，规划一下以什么方式去拍，景色是否优美，然后就是周围的环境有没有坑，障碍物等等，不然拍的太入神的时候容易不小心会受伤。

第三、拍摄的时候一定要拿稳拍摄器材，镜头抖的话拍出来的东西都会很模糊，然后就是一定要水平，不能把美景拍斜了。可以借助三脚架或者水平仪陀螺仪这些。

第四、拍摄完成以后检查一下自己的素材是否都够清晰完整，想一下自己需要的镜头是否够完全。然后就是检查自己所带来的器材是否全部归位。有一次就是回到家发现落下一个镜头，3000大洋呀，还好在郊外没有人去，不然多后悔。

以上是我个人的一些习惯，希望能够帮到您。

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我习惯于摸摸口袋儿，看看镜头盖儿丢没有？我丢过两次镜头盖儿，盖子丢了，镜头就盖不上，放在摄影包里总怕把镜头蹭了，把镜头蹭花了可不是小事儿！所以，总惦记着不要把镜头盖儿丢了，有时拍着拍着就捏捏口袋，最后就成了强迫症患者。

一、喜欢反复看镜头是不是有灰尘。总觉得镜头不干净，照片就拍不好。

二、喜欢把相机里的设置调整一遍后，再调整回原来的样子。总觉得每次都没有找到最合适的设置。

三、喜欢切换到液晶屏。总觉得这样看着更利于构图（自我安慰）。

四、喜欢拍完后立马拨出照片观看。总觉得是不是一张大片又诞生了（自我迷失）。

五、出去拍照时，总会把镜头，三脚架，清洁工具，滤镜，快门线等配件都带齐了。可以拍的时候大多数又没怎么用到。拍完就说下次不带了，轻装上阵就好。可以下次依旧……

想把时装摄影/时尚摄影拍出来简单大气的感觉，可以怎么做？

随着社会的发展，消费者的审美提高，对时装美的要求越来越高。为了彰显自己的生活状态和追求，不论是在时装的款式还是色彩搭配，都要追求简洁大气，所以，在时装设计上越来越走向简洁大气的潮流。

要拍出简洁大气的时装摄影作品，主要从时装本身的款式、拍摄场景、模特的展现、光影的运用、构图的方式等几个方面去讨论:

一、时装的款式要简洁大气

时装拍摄，时装是拍摄的主体，画面主要视觉元素就是时装本身，因此，要求时装的款式风格和色彩搭配要简洁大气，否则无法拍出想要的效果。

二、拍摄背景的选择要简洁

拍摄的背景，要与主体风格协调统一，也要做到简洁而不简单，合适的背景让时装在画面上既突出又有层次感，不合适的背景，画面效果恰恰相反。

三、模特的动作优美大方，情绪积极向上

模特美姿是为了完美的将时装的特点和亮点呈现给受众，在受众的心智中产生好感，用心去感受时装，用心去欣赏时装。那么模特的展现动作和情绪是一种关键性的引导。所以，要拍出简洁大气的时装，模特的动作要优美大方，情绪要积极向上，充满激情和希望。

四、光影也要简洁明了

光影是塑造时装立体感的重要因素，要使画面简洁大气，光影也不能太复杂，否则会干扰主体是的呈现。

最近，我在不同地方（公众号、朋友圈、杂志）同时看到了几位从事摄影创作的艺术家朋友与品牌合作所拍摄的商业时尚照片。尽管作为广告功能的照片呈现在人们眼前时所传递的信息与艺术家们以往的创作是截然不同的，但从照片中却还是能够感受到这些具有商业需求的照片与他们个人创作间气质一致的地方。

由于摄影在漫长发展的长河中走到今天，在实际的应用里已经将“类型”划分地日趋稳固，换句话说，尽管同样以摄影为媒介的不同使用者在职业化实践里的交集时常也是微乎其微。而实际上，如果时间回溯到1930年代，广告传播领域其实就已经慢慢拥抱“艺术创作”来折现成一种“创意”。“将为具有天赋的艺术家们提供一个尤为广阔的创作领域”，这是德国顶级艺术杂志《应用图像》在1929年宣扬的口号。也正是那个时期，许多摄影师开始自我消除“表达”和“商业”之间的差别了，涌现了如曼·雷、爱德华·斯泰肯、保罗·奥特布里吉等一批摄影师将创作与商业的结合。

商业广告摄影的子题材自然少不了时尚摄影，毫无意外，时尚摄影起源于时尚之都巴黎，早在19世纪初期，就有摄影师为巴黎的一些杂志拍摄时尚照片和名人肖像。20世纪20年代，《时尚》杂志开始从社会新闻画报转型成为时尚类的杂志，大量刊登符合精英阶层品味的优雅服饰照片，这是真正意义上开始了现代时尚摄影的契机。在“这类”照片中，除了要符合品牌的基本审美调性外，它如何能够吸引购买者购买成为首要突破的问题，摄影师们将精力投入在对模特、服装、姿势和整体气氛等等一系列尽可能调动人们眼球的视觉塑造上。

时尚摄影师？如何拍出时尚大片？

时尚摄影师？如何拍出时尚大片？

时尚摄影师行业要想拍出大片，那么首先他得了解时尚，这是最基础的吧，其次对服装的选择面料运用，包括拍摄时光线运用，道具应用镜头运用等都得熟练掌握，这样才能表达出真实的你想拍摄的感觉，时尚摄影讲究画面颜色对比性强，视觉比较夸张。所以说你得懂得用镜头语言去提升画面。而且你也得分得清楚不同的服装，不同的造型应该拍不同的感觉，这是非常重要的，比如说秋冬的大衣系列，那么你就不能拍得很清新对吧？又要兼具他的时尚感，又要体现他的保暖性。如果是运动装，那么你就不能拍得太死板，要体现它的活力与它的动感，也要体现出它的功能性，所以说时尚摄影师只有了解了各方面的东西，那才能拍出好的东西。

第一，摄影技术要很好，有丰富的经验。

不管是专业的相机还是你手中握着的手机拍摄，都是要找到让自己感动的画面，只有找到了感觉，把自己感动了，才能真实的打动别人。让人看见你的每一幅照片都能产生共鸣和联想，都能读懂照片背后的故事和含义。“糖水片”我就不多说了，只要被摄主体够靓丽，构图没问题，基本上都能拍出好看的照片。

第二，设备齐全，为什么我会把技术放第一位呢，因为技术真的很重要，就好像给你再好的熊掌也没用，因为你不会煮。

单反传感器面积大，提高像素可以有效提升画面细节，但是同时也会带来高感画质下降、机内数据处理负担加重、对镜头成像素质要求提高的问题，所以一台单反机身选择使用多少像素的传感器是一个需要综合考虑的问题，并非只要一味提高像素就可以获得更好照片这么简单的。

反光板是电影电视剧拍摄时所用的照明辅助工具。用锡簸纸、白布、米菠萝等材料制成。反光板在外景起辅助照明作用，有时作主光用。不同的反光表面，可产生软硬不同的光线。反光板作为拍摄中的辅助设备，他的常见程度不亚于闪光灯。根据环境需要用好反光板，可以让平淡的画面变得更加饱满、体现出良好的影像光感、质感。同时，利用它适当改变画面中的光线，对于简洁画面成分，突出主体也有很好的作用。

闪光灯的重要性外置闪光灯比内置闪光灯的功能强大。

内置闪光灯是机身自带的，性能很差，属于可有可无的鸡肋产品，同时使用内置闪光灯会造成相机电量的大量消耗，而且内置闪光灯不支持闪光灯的各种高级功能，所以现在很多高端机型都直接取消了内闪，只要用得起高端机，谁也不会使用内闪功能。

外置闪光灯和相机分离，属于独立设备， 一般位于相机机身顶部，一些高端的外置闪光灯还提供各种高级的功能。

从功率方面说，内置闪光灯小的可怜，闪光有效距离一般5m左右，而且因为灯的位置固定，很多效果出不来，而外置闪光灯的功率一般都比较大，闪光有效距离能达到20米左右（当然，功率不同距离也有差异），而且灯位灵活，效果掌握在自己手上。

第三作品后期，摄影二次创作真的很重要，可以说是画龙点睛

到此，以上就是小编对于时尚摄影拍摄记录的问题就介绍到这了，希望介绍关于时尚摄影拍摄记录的4点解答对大家有用。