时尚摄影突破束缚，时尚摄影突破束缚图片

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于时尚摄影突破束缚的问题，于是小编就整理了2个相关介绍时尚摄影突破束缚的解答，让我们一起看看吧。

摄影学堂:如何抓拍真实的瞬间？

要特别注意抓动作。在形象艺术里，摄影是最不怕动的艺术。没动作的题材，照出来经常是死板的，没有生命力的。而拍摄对象动得越历害，照片就有可能越生动、越活泼、越自然、越真实。加拿大的卡什说，他并不在乎人物是老是小，好看不好看，关键要跳出外形美的束缚，表现出人物内在的精神气质，而人物性格的展露往往蕴藏在动作之中。

注意抓住高潮。高潮是某一个事态、某一个动作过程中最饱满，表现力最强的高峰时刻。经验告诉我们，抓取高潮要掌握好按快门的提前量，也就是说在真正高潮出现之前就要按下快门。正如一位摄影家所说：如果你在取景框里已经看见了这个事物的高潮，这就意味着你已经永远失去了这个高潮。这是因为从按下快门到相机快门打开的过程中有一个“时滞”现象。

抓神态。有的拍摄对象没有动作，那么可以注意他的神态。人物的表情神态往往是内心情感的表露，有些神态往往无法用语言文字表达。

抓细节。细节能使作品更加真实可信；细节能够增加照片的趣味性；没有细节往往会导致照片平淡乏味；细节可以进一步深化主题。美国FSA摄影群体的领导人曾说：“你们要注意抓住那些有意义的细节，抓住那些使千百年后的学者们认为值得加以研究的问题。”

抓特点。一个人物、一个地方，都具有各自的独特性。反映事物独特的地方，能使照片的表现力增强突显照片的主体。

抓悬念。英国的悬念大师希区柯克有一句名言：悬念是吸引观众注意力的最有力的手段。许多成功的作品里都有悬念，因为它们最能引起读者的注意，关注将要发生的事情。

当摄影卡在瓶颈期时你是怎么突破的？没有瓶颈时又是如何坚持下来的？

感谢邀请。

我个人没有美术功底，也不是天生热爱摄影，是因为工作需要而进行摄影，所以每隔一段时间就感觉遇到瓶颈期似的。

当我有瓶颈期感觉时，我会放慢脚步，甚至放下相机，把大量时间放在去图书馆看画册、上网浏览摄影作品，摄影书籍和图册一般价格比较贵，我会用手机拍下来并记录保存自己看这幅图时的感触。上网浏览作品就更方便了，我会建立图库文件夹，把喜欢的图存起来。所有浏览学习阅读时要先想一点：如果是我在这个场景里会怎么拍？如何用光选择什么参数？

过了瓶颈期重拾相机时，即使不能真正的处于图册中的地理位置，同样是拍物同样是拍景同样是拍人，也能有种“不会做诗也会吟”的感觉。

所以不要担心遇到瓶颈，只要瓶颈时持续学习，待重新拿起相机拍摄时回顾瓶颈，发现那个瓶颈是成长的阶梯。

什么是摄影的瓶颈期，一般指 对于摄影、 摄影师在进行一段时间的摄影创作后，思想或者摄影技术手法、照片效果很难有提升。需要一个契机或者需要人来指点下 才能悟透。这段时间就成为瓶颈、 需要突破才能继续提升。

突破摄影瓶颈的最好办法就是突破自己。突破自己摄影的各种框框。包括思想框框、技术技巧框框，提升自己的摄影思想、摄影理念。锻炼自己的摄影眼。

突破摄影瓶颈再就是要选好自己的摄影主题。有了自己的摄影主题，就有了自己摄影创作规划，有了自己的摄影创作空间。才能打破瓶颈，提升自己摄影创作水平和空间。

突破摄影瓶颈还要多学习，取长补短。多学学摄影大师的摄影创作之路，多学一学别人的摄影去处，查找我们的差距。要学习大师们的先进的摄影理念和先进的摄影技术技巧，破除僵化的摄影理念和摄影模式。走出一条全新的适合自己的摄影道路。

谢谢悟空秘书邀请！

从开始业余摄影创作的是开始拍摄的纪实题材作品、到花卉题材、再风光题材，最后回到重点拍摄街头纪实摄影作品，我经历了多次的题材转换，遇到最多的是街头纪实作品的创作瓶颈了，那么如何突破街头摄影作品创作的瓶颈呢？分享一点自己的感想如下：

在法国摄影界，罗伯特·杜瓦诺和亨利·卡笛尔·布列松堪称为一对并驾齐驱的大师。这两人的摄影都以纪实为主，但风格却迥然不同。布列松经常云游四海，作品比较深沉严肃，关心各地民族疾苦。杜瓦诺则一生只以他所居住的巴黎为创作基地，喜欢在平民百姓的日常生活中抓取幽默风趣的瞬间。

对照自己的街头摄影创作，城市题材的面不错，但是在具体的点上仍然具有较大的差距。必须适时走进室内空间，拍摄一些室内城乡人物的故事和表现。

下图就是下班途中在汽车上抓拍的徒步直播哥，反映了我们这个多彩世界的人文自由情怀。

下图就是我在陕西省渭南市北塘巷创作时的一个场景，这条街巷是一条美食、服装市场，原来熙熙攘攘、人头攒动，但是近年由于新建广场的增多，日益萧条。

下图就是老家回村拍摄的一个百年皂角树，似乎树下有我小时候玩耍的回声。

到此，以上就是小编对于时尚摄影突破束缚的问题就介绍到这了，希望介绍关于时尚摄影突破束缚的2点解答对大家有用。