时尚之美摄影表现手法，时尚之美摄影表现手法有哪些

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于时尚之美摄影表现手法的问题，于是小编就整理了2个相关介绍时尚之美摄影表现手法的解答，让我们一起看看吧。

时装摄影，如何拍摄出线条流畅，干净大气，妆容精致的作品？

时装摄影，如何拍摄出线条流畅，干净大气，妆容精致的作品？

时装摄影中，拍好上述要求一点不难，如果是系统学过摄影或绘画知识，就能很好的解决这一问题。或从文中汲取掌握一些拍摄知识。

先谈谈线条流畅:

线条流畅分构图线条和人体展示线条二个方面。

运用构图法则中的黄金分割法，斜线构图法，引导线构图法……等，在拍摄环境中找准可适用构图方法，即可解决环境线条，使画面产生视觉纵横、纵深感。

除了环境构图外，对所拍人物身体的线条流畅，三围标准者还好调整，稍加摆姿造型即可呈现人体线条美。若体型偏胖或“土圆肥”身型，就要靠摄影师调整摆姿，做到身型凹凸协调，挺胸收腹或用饰物掩饰不足部位。

拍摄第二类人像，除了调整摆姿呈现人体线条美外，还得将镜头改换为广角镜头，采用低机位仰拍法，利用镜头畸变拍大长腿、收蛮腰也可修正人的线条美。

至于干净大气和妆容精致，可拍前化妆修正，忌重彩妆容。妆容精致除了化妆找正外，也与拍摄表情有相连关系。

要拍出干净大气和妆容精致人像照，做到以下几点:

摆姿呈显人体线条美、淡雅妆容加情绪、美女气质、相机参数设置合理，采用“偏亮而不过曝”方法施拍。拍摄时间应选自然光柔和，有条件使用高品质镜头，才能更好实现被摄人物精致美、情绪美、曲线美，姿容美、在正确的构图中架构出前期影像作业毛坯。

后期制作利用修图软件的强大功能，调整色温，白平衡、保和度、修整层次、瘦身、换肤、磨皮、亮眼、曲线……等，一幅好的“装修”人像作品就这样妥妥的完成。

时装摄影怎么拍可以体现出衣服的版型？

为了泛地传播和推广种类繁多，款式新颖的时装，摄影是可缺少的必要段。若使时装的魅跃然纸上，除点外，必须在光线运用，背景处，颜色搭配等表现法，以及模特的选择上下功夫，刻意突出时装的线条和造型美。

时装摄影与人物摄影同，前者主要是传递商品信息，画面主体是时装， 人物只是陪衬，后者则是以表现人物的精神貌和形态为主，服装与背景都是陪衬。

时装的形是由模特的身段和姿态来表现的。因此，要根据时装的类型、 款式和时装来选择模特。任何一件时装都是因同模特儿的容貌，身段和质呈现出同的风采。好的模特能够体验时装的风格、特点，表演地丰满、贴切、自然。实际上，这是他们依据己的艺术素质，对时装设计思想的解和摄影师的要求，对时装风格和神采在照相机前面进行再加和创作。

对没有经过严格训练的模特，摄影师要细心地启发和帮助他们选择姿势和动作。在模特没有把握的情况下，可以让他们由活动。注意发现和伺机抓拍他们显露出来的某种性格和质与时装特点相和谐的瞬间姿态，以充分展示时装的形与神。背景和周围环境的选要与时装的款式、着装的季节、时间以及消费时装的特点和所要表现的情感相吻合，是借景来寄情，要使情景相悖。为了拍摄简，为突出主体，或多幅照的统一，多采单的背景纸。有时为了强调着装环境，烘托气氛，也采典型的实景拍摄，但为使主体突出，多长焦距镜头和大光圈拍摄，使背景虚化。

层次丰富、细腻的中间调与柔和的散射光最适于时装线条和质感的刻划，是时装摄影中最常用的影调和光线。根据时装的特点来选择影调，可以加深照片的感情色彩。如一件色时装在高调环境中显得淡雅，清秀，在暗背景中呈现出生动、鲜明的质。也就是说，同款式的时装，也会因不同影调产生同的感情色彩，这些都是摄影师在拍摄中应考虑到的。

柔和的散射光于真实地表现质感，度的变化可塑造形体和线条的立体感，使受光部分与背光部分影调层次都很丰富。如果面料较粗糙，用光的角度可小些;如纹很细致，光度可放些。逆光，侧逆光常用来强调体与时装的轮廓成为分离背景。但光比控制必须恰当，不过大，应以保持逆光部分的面质感和色彩不失真为限度。

时装摄影还应注意画面的节奏感和趣味中的调度，体与时装的主要线条，影调，色彩要有规的交替，使画和谐、动、不呆板。要善于用小道具，以表现人物的情感。质，抓住富有戏剧性的情节，使时装具有时代感，趣味性和生动息。

服装摄影的范围很广，其中包括外贸服装摄影、时装服装摄影、高端服装摄影、淘宝电商服装拍摄、服装广告拍摄、品牌服装网店拍摄等等。那么，我们如何拍出我们想要的效果呢?

首先就是服装摄影的背景和周围环境的选用要与服装的款式、着装的季节、时间以及消费时装的特点和所要表现的情感相吻合, 是借景来寄情, 而不要使情、景相悖。为了拍摄简便, 为突出主体, 或多幅照片的统一, 多采用单色的背景纸，有时为了强调着装环境, 烘托气氛, 也采用典型的室内造景拍摄。

衣服的材质对灯光也有所要求。不同的服装材质对灯光的选择也是不同的，一般顺滑细腻的就要使用柔光灯进行拍摄，而粗制的或者亚麻的布料就要使用硬光进行拍照处理了，并且有的衣服该摆放好就好好的摆放，而熨烫的还是得熨烫，这样才能更加突出衣服的材质和质量，吸引更多的人。

拍摄服装要多角度并且多拍多选服装的拍摄需要进行多个角度出发进行摄影，这是因为每个角度不一样那么拍出的效果也就不一样，而拍摄服装也要进行多次拍照，这样才能从更多的照片里选择几个最有感觉和最有效果的照片。这么做也会使得衣服有个立体的展示，将最好的一面展示给更多的人看

第一:时装的款式独特且有内涵

时装摄影的拍摄主体是服装，所以，首先得要服装款式独特，有内涵，才能拍摄出有视觉张力的效果。

第二:时装的色彩搭配要高级且有吸引力

时装除了在款式上有张力还不够，在色彩搭配上也得有很好的视觉张力，才能更加完美的呈现时装的气质。

第三:时装模特的展现要有张力

虽然时装摄影，模特不是拍摄的主体，但时装要靠模特来呈现，如果模特本身的气质和表现力，不能完美的展现出服装的设计理念，那么拍出来的摄影作品，其张力就比较差。

第四:完美的光影给作品的张力加分

完美的光影应用，更好的在二维空间上展现出三维效果，使得时装的质感和立体感更强，进而更完美的呈现出时装摄影作品的张力。

第五:好的构图增强画面的张力

时装摄影创作中，新颖的构图方式，从视觉的第一印象，会给观者新奇感、陌生感，吸引观者继续看服装的质感、款式等。

谢谢邀请，又得到一次发言发表看法的机会。在时尚界里，摄影是个重要参与角色，通过摄影扩大时尚的影响，或者说摄影是时装秀与大众之间的桥梁，它把时装秀以图片的形式呈现出来，并为时装潮流提供传播，吸引广大热爱时尚的女性，并引导她们的着装跟上潮流。本人从没有拍摄时装秀的经历，但做为一个摄影爱好者目光也常会被在大型购物中心的时尚界的优秀广告片吸引，透过图片去观察模特的姿态，时装道具的搭配，摄影师的布光技巧等等，从中学习收益一些技巧。如果说时装秀现场很多人会把目光投向模特身姿或面容，降低对时装的关注，而摄影师在时装秀上捕捉到的每一个精彩瞬间凝结在图片上，则又把大众的关注点从模特引导到时装上，通过模特的演绎，摄影师的记录并用影像图片让大众有机会花时间仔细看每件服装，体会时装设计师的设计理念。

我认为要体现和拍好一种时装的版型，拍摄前花点时间了解该时装的特点和设计师的理念，做好布光和能突出服装的背景预想，试拍样张给设计师取得认可或得到指导。始终把握画面的呈现主体是服装, 而模特、布光和背景要围绕突出服装线条、色彩等主体来进行。

时装摄影，时装在拍摄的时候要作为重点来表现，因为时装才是画面的主体，要表现出时装这一主体的特点和亮点，主要从时装的版型、款式、面料、气质等几个方面去表现。

一、弄清时装的版型类别

如果在拍摄的之前，都没明白所拍摄的服装是什么版型，肯定是表现不好的。服装一般分为：A字型，上窄下宽；H字型，没有收腰；X字型，有收腰；T字型，上宽下窄；等等。

二、挑选合适的时装模特

设计得再好的时装，也需要时装模特来呈现，模特表现的完美度，直接影响时装的设计内涵和亮点。所以，要很好的体现出时装的版型，一定要选择合适所拍摄时装的版型的模特，包括模特的气质、身材、表现力等。

三、善用光影展现时装版型

拍摄主体立体感的塑造，主要依靠光影来呈现，运用光影表现出时装的“三大面和五大调”，这样才时装的立体感才比较强。因此，要拍好时装的版型，就得要拍出时装的立体感，即要运用好光影。

四、从模特的动作体现时装的版型

有时装内行人士说，模特就像“衣架子”，这样形容非常贴切，模特的动作，主要就是展现时装的版型、款式等，所以，拍摄的时候，模特的动作一定要完美的将时装的版型呈现出来。

五、从拍摄的角度来表现时装版型

到此，以上就是小编对于时尚之美摄影表现手法的问题就介绍到这了，希望介绍关于时尚之美摄影表现手法的2点解答对大家有用。