现代美国时尚摄影，现代美国时尚摄影作品

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于现代美国时尚摄影的问题，于是小编就整理了4个相关介绍现代美国时尚摄影的解答，让我们一起看看吧。

玛丽莎·米勒的模特生涯？

玛丽莎·米勒，被美国著名摄影师马里奥·特斯蒂诺宣传后，先后登上世界各大周刊：2001年，美国《时尚》杂志刊登玛丽莎·米勒的冲浪主题照片。美国《大都会》杂志。法国《世界时装之苑》杂志。美国《绅士季刊》杂志。英国《男人帮》杂志。

现代著名的女性摄影师有哪些呢？分别什么风格？

我先来回答，百里坞空所熟悉的有以下几位：

中国、日本、美国的当代著名女摄影家，

分别是：侯波、石内都和伊莫金·坎宁安

1、“当我为伟人寻找背景的时候，无意中伟人也成了我的背景。在他们的背景之下，我才能够真实地记录下那些具有历史意义的瞬间。” —— 侯波

侯波、她用镜头记录了叱咤风云的伟人们永恒而珍贵的历史瞬间。

2、石内都，日本现代摄影家之一，1947年出生于群马县，作品呈现内敛、幽雅的情调。曾举办了多次个人展览和参与群体展览。在其作品《INTERIORS》系列中，她捕捉了腐朽衰败的内部空间，那是已被美国军人们遗弃的俱乐部和综合住宅内的余景。曾在这里居住过的人的存在感，体温，哀伤以及情绪仍浓烈地残留着，石内都将这些被时间所冻结的丝丝缕缕记忆线索收集编织起来。

3、伊莫金·坎宁安，美国20世纪重要的摄影师之一，f/64的成员之一，以其人像和花卉摄影而闻名。此次展出的是《THE EYE of IMOGEN CUNNINGHAM》系列作品，包括从早期1910年代到成熟后期1970年代，不同阶段的摄影作品。她清新敏感的作品中精致的细节和迷人的质感通过铂金印相被更好地呈现出来。

最后，欢迎关注/百里坞空，与我一起交流学习！

摄影高手来点评一下这张人像作品？

#影像洪辰班照片点评#为你解答：

【摄影高手来点评一下这张人像作品？】

首先说说这幅图片的分析思路：

①人物的曝光情况

②构图

③画面主体是否清楚

| 1.人物的曝光情况

人物脸部的曝光非常重要，丝毫马虎不得，既不能过暗，也不能过亮，尤其对于女性来讲，要充分展现其柔软美丽的一面，所以其脸部曝光要尽量柔和均匀。

画面中的人物脸部光线较为混乱，眼角两侧的光点，以及鼻尖上的光线尤为突出，且鼻尖处的光线出现了过曝的情况，很刺眼，与整个脸部的曝光格格不入，所以不能很好的体现模特的柔软肤质及女性所特有的温柔气质。

摄影高手来点评一下这张人像作品？

我不是摄影高手，只能算是爱好者，我来说说对这幅作品的看法。

我们先来看一下这个作品：

1、画面零乱。人像摄影，简洁是最重要的。而这幅画面的首先给人们的感觉是虚实对比不足，显得琐碎、杂乱。

2、画面整体的色调很好，和谐统一。

3、最大的失败之处在于焦点的选择，我们可以从下面这个细节图片上来看。人像摄影，焦点应当在人物眼睛部位，而这幅图拍摄时可能跑焦，焦点在下方的脖子处了。

可能有些朋友看不清楚，我们来张大图看（100%）：

很高兴回答您的问题，不当之处，请海涵。

总体来说，这张照片的色调还是比较和谐，统一的，模特的形象也不错，但以下4问题值得推敲：

1、用光存在问题，从模特鼻尖的高光及左眼眉弓的阴影来推断，当时应当是大顶光，光线十分生硬，人像摄影师一般都会尽量避开这个时间段进行人像拍摄，如果非拍不可，通常会使用半透明的遮光板进行挡光，或使用反光板、闪光灯进行补光，以达到消除脸部明显阴影的目的。

2、构图存在问题，本例模特的长长的金发其实是相当出彩的，加上当时是顶光，摄影师应当充分现场光，展示模特的闪光点，所以，在构图上应当增加头部上方空间，以展现模特金发清晰的轮廓光为佳。还有，从模特左脸的微微飘起的发梢来看，当时，还是有右侧风的，所以，在构图上稍做调整，让模特的位置居右，让出左边的空间，等微风吹过，模特低头的温柔刹那，秀发扬起，按下快门，让风儿刻画你的样子，整个画面就更有意境了，同时，也达到动静结合的效果（图1），这是我的设想草图。

3、背景与主体对比问题，背景与主体的虚体处理还是很到位的，虚实分明。但在背景的大色块选择上存在一些问题，背景的色相、明度几乎与主体一样，背景与主体通常的处理手法是明暗对比，本片的模特的手臂及白衣属亮色与背景色几乎一样（如图2所示），头发与背景都是棕色，也是同色（图3），所以，在明暗对比方面处理得欠妥。

4、服饰方面的问题，以简洁的吊带裙为宜，本片模特的领口没有整理，给画面带来一定凌乱感。

以上几点，是一个既爱摄影，又爱画画的网友的建议，如果对摄友们有所帮助，请动动手指，为我点个赞，也可以私信我，我们一起聊摄影，绘画，书法等，有兴趣就请关注我吧，谢谢您的阅读。

摄影高手来点评一下这张人像作品？

摄影高手来点评一下这张人像作品，不是摄影高手，看图瞎说几句。

先说构图，以开放式构图的角度来看，人像切额头可以，切到眉眼就有些过了，所以上面的构图可以往下些更好。

再说拍摄，整张照片的焦点应当是在嘴部，不知拍摄者的意图是什么，人像摄影的焦点一般要放在眼睛上。

最后说姿态，总的来说表情动作都很好，很自然，如果能睁开眼睛，含情脉脉的看我一眼，估计会更好。

这张图片可能是抓拍或偷拍，其优点和缺陷显而易见。

先说优点。一是女生青春靓丽。漂亮脸蛋，金色头发，青春气息，这些都极具吸引力，遇上这么个尤物谁不想偷拍？二是表情自然。那低垂的眼晴，似含咋露的嘴唇，恣意飞扬的秀发，一切都是那么浑然天成，丝毫看不出摆拍的痕迹。三是环境独特。或处于路旁，或位于工地，或是野外，干净的背景突出了主体。四是富有意味。截取的画面虽然不全，却耐人寻味。她在做什么，面对的是啥，充满神秘，这种效果可遇而不可求。

至于缺点，也许是功力不够，也许抓拍时慌乱所致。比如：构图几乎没有章法，画面失衡倾斜，秀发没有得到完美的展示，而一侧却是毫无意义的留白。又比如：用光不考究，缺乏层次感，尤其是鼻梁上的过曝，细节全失，严重影响图片的美观。再比如：图片不清晣，眉毛和头发都是虚的，如果放大观看更为明显。

总之，这是一幅抓拍不成功的图片，抅图、用光以及光圈和速度的运用很不到位，拍摄者缺乏经验。通过这幅图片，我们要懂得，摄影基本功以及心态和定力，都是拍好图片的先决条件，必须努力学习和磨练。

为了直观些，特选以下几幅同样为抓拍的图片，也许通过对比能更好地作出鉴别。

令人惊叹的时尚摄影怎样拍才“美丽”？

看见就会收藏，等到拍照的时候拿出来看看，这些动作一看就会，一做就废，做出来的动作显得十分的尴尬，总感觉周围的人全在看你，而你拍照的时候也完全不敢动，拍出来一张又一张的游客照。今天小编就来告诉大家怎样拍出简单不做作的照片。

时尚摄影，从定义上来说，是当代社会的美丽词句，它不但包括服装，场景，化妆等，也有许多在静物摄影中都显示了时尚效果，这种时尚摄影大多数取决于你要使用照片的方式，更主要是如何去表达摄影主题内在质素，按照摄影者所接触的时尚摄影有几个技巧方面。

第一选择道具：无论在室内或室外，一般要了解客户的要求，在人像方面上，尽可能去选择客户所要表达的形式，明白应使用什么样的衣服，衣服的风格等所反映出什么效果，同时也要使用什么样的调色板（与衣服穿着场合相匹配）。

第二模特交流：要与模特相互沟通，论述摄影作品要求，让模特由内向外保持感到舒适，从而用最好的心情配合完成摄影。

第三光与构造：光线是时尚摄影最难掌握的细节，如运用不当，会使照片显得太平，大死板，无效果，所以，在摄影过程中，多用几个不同光源的尝试（包括侧光、顶光、远补光等），构图也要从不同角色去取舍，从而使到主题内容表达出来。

第四主题思想：从构思上打破常规，无论拍人，拍物，运用一些特色道具作为辅助工具，从色调衬托摄影主体，配合光源的打造，使用选择性对焦，将焦点置放主体摄影图中重要位置，从而使照片更清晰更具吸引力。

最后，时尚摄影（拍人，拍物）的技巧，也可根据各人不同经历和理解，也可以在操作上有许多不同的技巧方法的。

到此，以上就是小编对于现代美国时尚摄影的问题就介绍到这了，希望介绍关于现代美国时尚摄影的4点解答对大家有用。