分析时尚广告摄影，广告摄影分析案例

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于分析时尚广告摄影的问题，于是小编就整理了2个相关介绍分析时尚广告摄影的解答，让我们一起看看吧。

什么叫时尚人像摄影？

时尚摄影是随着广告摄影而来的，西方的一个美术流派，波普艺术。为时尚摄影点上了引子。世界最早的用照片做广告的事迹发生在19世纪中叶的欧洲，当时一个摄影师将一个男子的正面肖像用很多张相纸进行拼接，拼成了一幅有十几米长的“广告”挂在了一个大楼墙外。

摄影发展了这几百年来，时尚摄影一直在商业摄影中占据极大的比重。到了当代，人们生活水平的提高，更加大大的促进了时尚摄影的发展。时尚摄影，其实是由“私摄影”发展而来。早期的摄影术，因为技术和原材料的限制，都是笨重的，因而显得庄严神圣。到了19世纪中叶，化学的进步，银盐制版的效率提升，小型相机的研发。使得相机进入到人们生活当中。于是应了人们的需求，“私摄影”应运而生。

到了21世纪，信息化时代，影音高度发展的时代。人们对这种摄影服务，有了更加高的要求。以往时尚摄影只跟明星，电影，广告，杂志有关。而现在不同了，人人都有机会体验“私摄影”的魅力。时尚摄影将步入人们生活当中。

在一定程度上来说都很重要，一个专业的模特，一个专业的摄影师，一堆强大的设备支持和一个强大后期团队的参与都极其重要。

但对于一般来说，其实最重要的还是摄影师本人。

简单分析一下：

器材：

望眼世界上强大的摄影器材数不胜数，真正能全部玩转的没多少人，摄影师一般也肯定也就有那么一两款机器能玩转，就够了，他也能创造出世界惊艳的作品。

模特：

模特本身漂不漂亮，会不会表演，会不会摆拍自身凸显身材或者某种意境，如果会，在摄影机会省去摄影师很多导演的时间。如果这些都不会，只是一个普通的观众，那么所有想表达的内容都需要摄影师去调节，去告知观众表情怎么弄，姿势怎么摆等等一系列问题。

摄影师：

摄影师可以说在摄影环节是最关键的，没有摄影师就不会有摄影作品，一个好的摄影师就是一个导演，导演是把控作品全局的关键。

现大多数摄影师用手机都能拍出大片，而且质量都够现时下传输商用。

就是对人性，另一种美的解读，每个人对摄影的见解不一样，有的普通的照片，也会感觉自己就是时尚的产物，但是往往一些特殊群体，做的是最前沿的事情或者拍照片，却没有时尚的效应。

简单说一说5个时尚人像摄影技巧，你就知道什么是时尚人像摄影了

1.获得灵感

通过时尚摄影，您可以实现一些最神奇的想法。你搜索灵感的地方可能会有所不同，有些摄影师会看电影和参观展览，有些人会听音乐和画画。我的建议是不要害怕你从何处获得灵感，如果你有一个疯狂的想法超出了你的舒适区，那么你一定要尝试一下！尝试新的东西，不要过多考虑结果！

没有伟大的团队，你什么都不是

如果没有伟大的团队，就不可能拍出精彩的照片。你需要一个造型师，理发师，模特......这个名单可以变得很长。我自己做大部分工作，所以我只需要一些关键人物。如果没有化妆师，我就无法工作的人之一！我和他讨论我的想法，以及我们如何实现这个想法。我们事先讨论模型的外观和颜色方案。一个好主意是在互联网上搜索类似的想法或灵感，你可以向你的团队展示你想要拍摄的照片。

所谓人像摄影，就是以人物为主要创作对象的摄影形式。人像摄影与一般的人物摄影不同：人像摄影以刻画与表现被摄者的具体相貌和神态为自身的首要创作任务，虽然有些人像摄影作品也包含一定的情节，但它仍以表现被照者的相貌为主。拍摄形式分为胸像、半身像、全身像。

一幅优秀的人像摄影作品，是许多成功因素的总和：神情、姿态、构图、照明、曝光、制作均要达到较高的境界，它们是一个总体的各组成部分。

人像模特都有哪些镜头表现特点？作为摄影师你怎么判断模特的经验？

1、现在的年代，对着镜子人人都可以做自己的模特，每个人内心都有属于自己的舞台，但不是人人能成为好的人像模特，也不是每个人面对镜头都游刃有余，镜头表现也各样不同。

对于普通的素人模特，个人感觉有以下一些镜头表现特点：

有些人与生俱来的有一种亲和感，镜头前给人感觉自然、温暖；有些人，性格开朗，落落大方，镜头表现活力四射，镜头感十足；有些人，特别是孩子，天真烂漫，纯真无邪，在镜头面前情感自然流露，镜头表现轻松活泼；有些人比较含蓄温婉，镜头前平和、恬静；有些人扭捏害羞，在镜头面前十分紧张，手足无措。对于素人模特，无论她们镜头表现如何，镜头感好与不好，摄影师要和她们交流、沟通，循循善诱，调整出每个人最好的状态，在镜头面前表现出个人独有的特点，拍出神韵，而非千篇一律的傻、白、甜！

至于，专业的人像模特，受过正规训练，镜头表现强，张力十足，不需要摄影师过多的引导，只需说明拍摄意图，就知道如何配合镜头，能表现出应有的专业素养！

2、一个模特是否有经验，看看她能否快速领悟摄影师的拍摄意图，是否有自己的主观表达意识，是否能快速进入角色，融入摄影师的创作过程。

人像拍摄的难度主要表现在：被拍摄模特对主题内容的准确演绎，和拍摄者运用自己的审美意识及熟练的技术，去捕捉模特对主题的完美演绎。

要说人像模特在镜头前的表现特点主要有：自信从容、自然生动、艺术动人。运用自己的肢体语言和表情眼神去打动观者。用外形之美去承载内涵之美，将主题演绎得淋漓尽致。

摄影师如何判断被拍摄的模特是否有经验，我们可以从以下几个方面去讨论：

第一：从相互沟通中了解模特的经验

在人像拍摄之前，摄影师与模特得要有充分的沟通和交流，对其拍摄的主题和风格进行讨论，在交流中，有经验的模特会对主题和风格有清晰的判断，且还会有比较独到的见解。

第二：从模特的动作表现上可以判断

有经验的模特，与没有经验的模特完全不一样。有经验的模特，面对着镜头，轻松自然，毫无拘束感，即使有一点紧张，也会用自己的方法消除其紧张情绪。同时，在动作和表情上，会逐步进入主题内容的呈现。

模特，最早源于英语“Model”的音译，主要是指担任展示时尚产品、辅助宣传媒体广告、服务大众审美需求、表现摄影艺术理念等等相关工作的职业人士。在摄影领域模特多是展示自我和配合摄影主题来展示和传达所表现的主题和内涵。

现在摄影中的网络模特也很多，职业名称是平面模特，现在很多网店模特，网络麻豆，主要是给电子商务的网商做产品推广营销的展示。该类模特有很大部分是学生兼职，所以身材等各方面的要求比传统模特的要低，商家主要看产品风格和模特风格是否合理。同时网络模特也指通过网络来寻找模特工作的一类模特，包括参加摄影网站的外拍活动充当人像拍摄爱好者的模特。

首先，什么是镜头感？简单一点说就是“眼睛＋大脑＝镜头”，你要是认为我的意思是说有人拍PP没头脑，那你就想歪了。回到正题，我们拍摄的时候总是用眼睛先观察被拍摄物，这是第一步，然而这第一步好多朋友就没有注意到我们的眼睛其实有缺点的（相对于镜头），首先它是俩（我们这里多数应该是这样吧），就是说它是立体三维的的感知，所以不加思索我们就知道前后，所以我们想当然的就认为镜头也应该知道。其实镜头只能给你。

其次，我们的眼睛是选择性的观察事物的――这是非常重要的一点，一排站在一起观察一个方向的人，像场里的客观世界是一模一样的，但是每个人的视觉记忆是不一样的，这就是我们的大脑在“作怪”，因为每一个人的视觉兴趣点不一样。所以我们必须牢记这一点，镜头和我们的眼睛有这两点差异，这不是镜头的错，镜头只是忠实的还原了画面，所以，我们应该尽量以镜头的方式观察，思考。

人像模特有两种情况，一个是专业模特，一个则是业余模特。如果作为普通的摄影爱好者，可能在平常拍摄人像时，大部分都是拍摄业余模特机会多。如果是一个比较专业，而且小有名气的商业人像摄影师，可能他会经常拍商业专业模特。对于专业模特来说，表现力强大是她们的特点，或冷或酷，或张或扬，都是一套套的专业表演和动作，完全有着不同于普通业余模特的专业表现力。

有个时候，不管是专业人像摄影师还是普通业余爱好拍摄人像的，都会碰见比较专业的模特，常常从她的外表气质，言谈举止，基本上可以判断她的表现力是专业水准了，只要一拍，立马就可以发现，这个时候，对于摄影师来说，那就是一个高兴和轻松。但是这种机会少之又少，大部分就是一个普普通通的女孩，没有受过什么训练和经常参加拍摄的。此时，自然就得靠摄影师的引导和指导了。

（照片佳能镜头70200f2.8和尼康105f1.4拍摄）

到此，以上就是小编对于分析时尚广告摄影的问题就介绍到这了，希望介绍关于分析时尚广告摄影的2点解答对大家有用。