时尚之美摄影表现艺术，时尚之美摄影表现艺术特征

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于时尚之美摄影表现艺术的问题，于是小编就整理了1个相关介绍时尚之美摄影表现艺术的解答，让我们一起看看吧。

油画艺术作品的“韵律美”怎么体现？

所谓的韵律美首先要看你所要表达的对象具备不具备韵律美，如果不具备你硬去体现不会打动欣赏的人，因为艺术来不得半点虚假，如果对象有韵律美的因素，那创作者一定会创作出出色的韵律美作品，所以艺术是感官体验中的审美标准。

韵律亦指和谐，和谐即为韵，有规律的节奏为律。和谐即统一。韵律不是简单的重复，而是比节奏更高一级的律动，是在节奏基础上更趋于有规律的起伏、流畅与和谐。韵律存在于宇宙万物之中。在美术作品中，任何形体的组合，只要按照理想的形式形成相互联系的、流畅的整体，就能体现韵律美。

我以为，油画艺术作品中的“韵律美”就是它的对称美，和谐美，意境美。“韵律美”体现在油画的构图、明暗、色彩和线条笔触上。

比如说：

古典主义油画巨匠达芬奇的油画，构图非常严谨，画面主要部分和次要部分都严格按照“黄金分割线”分布，看上去非常对称和谐，让人感觉很自然很协调很有美感。可以说这就是油画艺术的韵律美。

“用光明暗法”开创者伦勃朗的油画，擅长用黑色或深褐色做背景或画中的次要部分，用白色来突出主体或主题，这样好像有一束束白光集中打在画面中央，形成鲜明的明暗主次关系，同时产生强烈的视觉感染效果。这也是油画艺术的韵律美。

后期印象主义大师梵高的油画，则是完全通过色彩的勾抺铺染营造出很强的韵律美了。《向日葵》通过饱满的色彩渲染让人感觉出一种蓬勃向上的生命的力量。《星空》在色彩的变幻中好像在运转翻腾挪动，呈现出一种意境深奥的韵律美。

野兽派创始人马蒂斯的油画，线条洗练，笔触清晰，通过简约的构图和线条勾勒，塑造出物象的面貌和情景，同样表现出生动、明快、节奏感很强的韵律美。

韵律美，也可以称作节奏美。最早是指音乐中由有规律有韵致有节奏的音符变化而产生的令人愉悦和共鸣的听觉感受，包括音量的高低起伏。音节的长短快慢，音频的抑扬顿挫，音色的宽窄粗细等。后来延伸到包括绘画、摄影、雕塑、舞蹈、书法等视觉艺术领域，基本的意思是一样的，泛指艺术作品在表现形式上呈现出的富有韵致和变化的美感。

油画作为传统的视觉艺术和学众最广的世界性绘画画种，长期以来一直深受人们的喜爱。人们喜欢油画的一个重要原因，就是油画以其独有的表现形式所呈现出的绚丽多姿丰富多彩的韵律美。 油画是造型与色彩的艺术，油画的韵律美主要体现在油画作品的构图、造型和色彩上。那么，如何更好地把握和欣赏油画作品的韵律美呢?这里，笔者试以经典的油画作品为例，和大家一起探讨一下这个问题。

主要可以从六个方面来进行欣赏，主要就是从油画的整体画面、构图造型、色彩铺垫、人物表情、人物状态、笔触线条等方面来欣赏它的韵律美，也有人认为油画艺术作品中的“韵律美”就是它的对称美，和谐美，意境美。“韵律美”体现在油画的构图、明暗、色彩和线条笔触上。

比如说：

古典主义油画巨匠达芬奇的油画，构图非常严谨，画面主要部分和次要部分都严格按照“黄金分割线”分布，看上去非常对称和谐，让人感觉很自然很协调很有美感。可以说这就是油画艺术的韵律美。

“用光明暗法”开创者伦勃朗的油画，擅长用黑色或深褐色做背景或画中的次要部分，用白色来突出主体或主题，这样好像有一束束白光集中打在画面中央，形成鲜明的明暗主次关系，同时产生强烈的视觉感染效果。这也是油画艺术的韵律美。

韵律美是音乐节奏的高低起伏所表现出艺术的美感，给人们的听觉带来美妙的旋律，而感染人们审美情趣的艺术享受。节奏是指音乐运动中音的长短和强弱。音乐的节奏常被比喻为音乐家的骨架。韵律美应用到油画艺术中，具有节奏性的旋律美的艺术效果。视觉造型艺术中韵律美的表形式现有绘画、雕塑、舞蹈等。

一、油画是视觉的造型艺术，具有音乐节奏的韵律美所表现出油画艺术的审美形象。油画艺术虽然不能象音乐直接表现韵律美，但它能借助音乐和舞蹈间接地表现油画艺术的韵律美。为人们提供了在欣赏绘画中，以刺激人们的视觉而直觉地感受出油画作品的人物形象、自然景观造型美，而获得的油画艺术的韵律美感。

二、用油画表现人体艺术，是展示女性柔美多姿，美丽动人的情态神韵。女性人体艺术的韵律犹如清风飘逸、幽林曲涧、珠玉之辉的意境之美。人体艺术中的女性如同自然界绚丽多彩的鲜花，是百花争艳的奇葩，是柔情似水、梦幻念想的世外桃源。

三、女性人体艺术如同音乐节奏的韵律美，是艺术家的思想情感所反映出女性神韵的审美境界，是欣赏者体验出女性妩媚神韵的仙境。油画艺术是体现出人体艺术境界的韵律中静与动、高与低、快与慢节奏感的和谐美。

油画的韵律主要表现在三个方面:主次、色调、情绪。

　　第一，主次。

　　一幅画必然有主有次，比如说人物画，同一个场景，有多个人物的话其中必然有一个或者两个人物，或者有一个重心，围绕这个重心在周围展开不同的内容，比如说米开朗基罗的《创世纪》，其中，亚当和上帝就是重心。再比如说风景画，风景画也必然有一个表达的重心，这个重心可以是房子、人物、湖泊、树林等等，如果没有重心，那么一幅风景画就不知道从哪看起。而重心和次要物体的对比就是油画韵律的一个表达方式。

　　第二，色彩。

　　我们都知道色彩是油画最重要表达部分，一幅画不论是人物画还是风景画，都会包含很多不同的色彩，那么其中一个或者两三个色彩是作为主色调的(多了太乱)，比如说画森林的一般以绿色和黄绿色为主色调，画远山的一般以青色和蓝色为主色调，人物画则根据情况而定，但是也必然有主色调。一幅油画包含很多不同的色调，那么不同色调之间必然会产生对比，有了对比就会产生韵律，不论是色相、明暗还是虚实的对比，都是为了韵律服务，归根到底所谓的韵律其实就是“变化”，一成不变的东西自然是死的，没有韵律的，油画中的色彩也是如此。

　　第三，情绪。

　　情绪也可以说是情感，世界名画《蒙娜丽莎》为什么能吸引这么多人，因为她有迷人的微笑，这个结果很可能是当初达芬奇也没想到的，我们说一幅画画的很传神，就是说这幅画在某种程度上高度还原了事物的形象和本质，情绪并非一定要是强烈的，也可以是宁静的。一幅油画一旦有了情绪，就会产生影响力，就像活过来了一样，就会产生一种情感的韵律，而且这种韵律具有共鸣性。

　　油画的韵律很独特，它和别的艺术体裁不大相同，需要有一定的艺术欣赏能力。

到此，以上就是小编对于时尚之美摄影表现艺术的问题就介绍到这了，希望介绍关于时尚之美摄影表现艺术的1点解答对大家有用。