时尚服装摄影哪家公司好，时尚服装摄影哪家公司好一点

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于时尚服装摄影哪家公司好的问题，于是小编就整理了5个相关介绍时尚服装摄影哪家公司好的解答，让我们一起看看吧。

国内时尚界著名的摄影师有哪些？

国内时尚界著名摄影师很多，例如冯海，娟子，陈漫，张悦等，中国时尚摄影发展的不同阶段总是有一些有影响力的摄影师出现，下面给大家介绍两位近几年在时尚领域比较优秀的摄影师，

一个善于经营图像，创造惊喜的影像制造者。2006年毕业后只身赴北京发展，短短几年时间，便凭着扎实的摄影技术，敏锐的观察力和对影像独到的见解在中国摄影界崭露头角，成为在中国最炙手可热的青年摄影师之一，应邀为大牌明星和奥运冠军拍摄照片，有贝克汉姆、刘德华、成龙等。

付增凯拍摄题材广泛，体育、时尚、商业、纪实、风光他都有涉足。不论拍摄何种题材，付增凯都可以应对自如，这对于从事专业摄影的人来说，一专多能可以做到，但样样精通却不容易，但付增凯却做到了，而且还取得了不俗的成绩。贝克汉姆中国行 官方摄影师

傅增凯《中国男篮与巴西男篮打架事件》人民摄影“金镜头”体育新闻类单幅金奖

知名时尚摄影师，曾获得2012平遥国际摄影大展新锐摄影师。曾任MV中国视觉总监，导演。

他对自身有极致创作要求，鲁成龙对待时尚摄影工作是一种态度，更一种表达方式。极致是他的一种艺术境界。这种境界源于心底，与生活的累积，以及天生对艺术的敏感，也源于对摄影的热爱与投入。

鲁成龙 时尚摄影师 导演

摄影师来说一说，拍时装模特和人像摄影的区别是什么？

这问题很简单，拍模特走台就是连拍，趴趴趴连续拍摄十几张，二十几张，从里面选，拍人像就是摆拍和抓拍，摆拍就像照相馆那样，或者在生活中拍些特写，抓拍就是先设定好焦虑光圈等，预备着，等人物一出现想要的镜头，抬手就拍。

时装模特摄影和人像摄影，是看起来接近，而本质不同的两个类目。

它们的共同点是，表现的内容相同，都包括人像和服装。

它们的不同点是，表现的主体不同，突出的重点不同。

我们先来看两者的概念：

时装模特摄影，指的的是以模特来展现服装，服装是拍摄的主体。目的是使人在看过画面形象后，产生一种仿效的冲动，从而推动时装的行销。

人像摄影，指的是以人物为拍摄主体，其他包括服装、背景、道具都是为了突出人物的美感和质感，以刻画与表现被摄者的具体相貌和神态为自身的首要创作任务，虽然有些人像摄影作品也包含一定的情节，但它仍以表现被照者的相貌为主。拍摄形式分为胸像、半身像、全身像。

那么，在具体拍摄时，应该分别注意什么细节呢？

时装模特摄影

1. 在拍摄时，应优先展示服装，而非模特，模特的脸部表情不是必须要拍摄的部分。

2. 整体拍摄时，注意表现服装的特点，如飘逸感、时尚感、摩登感等。

原创文字和图片，请勿搬运。

拍时装模特，时装为主，模特为辅。而人像摄影，模特为主，时装为辅。这就是二者间的主要区别。主次不一样。

时装摄影，就是“行动的展示架”。

挂拍和平拍的时装是静止的，而时装模特是活动的“衣架子”，所以不需要有太多的表情，重要的是身材和表现力。需要了解时装的版型和特点，做全方位的展示，以达到时装推广的目的。

人像摄影，表现的是个性化、情绪化。

拍摄人像模特，因为气质的不同，我们可以拍出很多种不一样的小姐姐，这就是个性化。可以优雅，可以阳光，可以清新，可以复古，有很多种的主题风格可以拍。

两者区别较大，主要是环境不同，时装模特活动，一般都是T字台，而且，有的灯光还是梦幻的，模特儿走步动作较快，亮像动作也快，机位不好，很难拍摄。人像摄影，相对环境好些，而且，机位不好，自己可以移动。

商业人像和人像摄影的区别

在谈商业人像摄影如何拍摄之前，先了解一下什么是商业人像摄影，它和普通的人像摄影有什么样的区别。首先是商业人像摄影最突出一个区别就是它具有商业价值，能够带给摄影师一定的利益，和普通人像摄影不同的是，商业人像摄影对于大众有一定的妥协，它为了迎合大众的口味采用一些固定的套路，同时有很多的非摄影的表现手段，比如服装、化妆、道具等。

商业人像摄影最重要的就是前期的准备和后期的调试，具体的摄影拍摄就需要摄影师自己拥有独特的风格，个人在拍摄商业人像摄影时遇到很多的问题，作为一个刚刚接触商业人像摄影的我来说，在拍摄时很多问题分享给大家做一个参考。

摄影师来说一说，拍时装模特和人像摄影的区别？

拍时装模特和拍人像模特的最大区别，拍摄主体一个是时装，而另一个是人像。

时装摄影里，模特是时装的衬体，而在人像摄影里，服装是模特的衬体。

明确了拍时装模特和拍人像模特的最大区别，摄影师才会将取景的重点放在不同的内容上。

一、时装摄影。

模特的颜值要求不高，或弱化。而主要考量的是模特气质和感觉是否适合时装的表达，模特的体型、身姿是否胜任时装优点的展示。总得讲对模特要求不高。

摄影师在时装拍摄中，拍摄的重心自然是时装，展示的重点是时装的款式和质感；模特的摆姿都是为了衬托时装而表达的。

二、人像摄影。

主要考量的是模特的颜值和身材，而身着的服饰是否能很好衬托模特的气质和优雅。比如你要拍摄的平面人像，自然对模特的颜值和妆容都是要求极高的。

而人像摄影，摄影师要表达的主体就是模特，如果拍摄的题材是随意的家居人像，模特身穿睡衣都是可以出镜的，只要表达好场景的意境就可以了，不需要过多的考虑服装的款式和质感等问题。因为这不是要表达的关键。

有哪些适合拍服装的相机推荐？

我跟很多服装设计师和服装造型师等合作的经验来看. 你作为一名服装设计师要拍自己的作品照片的相机肯定不需要太高. 你买个sony a 7 第一代就可以了. 新机大概在4500rmb左右 陪一个35mm 或者50mm镜头. 完全满足你作品集拍照需求. 而且视频效果也比同价位尼康佳能要好很多. 使用便捷还不大. 看起来还有点复古.可以说是性能和颜值并存的机型.

另外拍照的话我也给你点干货. 能省点钱和时间. 白墙、活动衣架、衣服挂、100瓦的白色雾面灯泡💡一到两个（或者网上买个5500k的LED灯）. 然后灯打好在衣服上.肉眼看上去均匀就好. 最后拍完电脑上简单调色，甚至美图秀秀你都可以有足够清晰明了的照片做你的作品集.

从相机来说，拍产品的话，尼康相机拍出来锐度更高，如果是模特穿服装来拍摄，佳能相机不错，现在一般5000往上的相机都还可以，拍摄的时候要注意光圈，快门。后期加点锐度就好。

时尚&时装摄影，模特需要用怎样的摆姿来展示时装？

1·手在嘴旁

这是一个极具诱惑的姿势 就在嘴的四周 不同的位置有着千差万别的效果

2·双手抚摸头部

位置从脸颊到头顶 距离从远到近及交叉 此时还要注意手指的美姿 每一个轻微的细节都会影响到画面

3、单手三角形

通过一只手形成一个三角形的姿势 另外一只手可以转换其他动作加以配合 即使一个姿势 也可以拍到许多不同的画面

但是不要忘记另外一只手的变化哦

4·单手造型

单手的姿势 实在太多太多了 可能还没能够全面 大家可以在留言处补充噢 日后也会继续补充

vol.2 靠姿势

模特时装时尚模特的摆姿非常重要的，因它在相框中创造线条，排布元素。模特摆出姿势，透过镜头，传达给受众的意思，是拍摄出优良的人像照的关键。所以做好几个部位的摆姿

1.脚

脚，要放在第一位，无论你拍什么类型的片子。模特脚没摆好，看起来不自然，模特的表情会很生硬。在大多数情况下，后脚应该和镜头成90度，前脚正对镜头。这样模特会显得苗条，活泼。如果两脚正对镜头，就会显得有攻击性，在大多数情况下都是不可取的。

2.腿和臀

放松一条腿，看看在自然状态下它是什么姿势。如果重心只压在一条腿上，那一侧的臀部就会被顶起来，翘臀就这么显现出来了。有些人喜欢这种性感，不过，大多数人选择把重心放在后腿上，隐藏屁股。

3.手

手是人的的第二张脸，可以从中看出性格，并且手还赋予了画面动感。也因此，你要确保手不会在画面中太过突出。记住，观众的焦点需要集中在模特的脸上，所以手的光照不要太足，因为过亮的光线会吸引注意力。手和肩膀一样，都是侧着比正对好看，因为侧面让手看起来更瘦，而非太过凸显。

如果手摆在腰部以上，就端起来吧，这样看起来就更优雅。如果在腰部以下，就让两手放松、自然下垂吧。你还可以把手放在你的口袋里，但要让拇指伸出口袋，这样就不会整个手都看不见了。

4.身法

大家都知道可怕的嫌犯照。死对镜头，头正肩平，无精打采。如果模特正对镜头，因为肩膀是身体中最宽的部分，这会让模特看起来不成比例，太宽了，跟地板砖似的，也会显得有攻击性。

时装模特的摆姿，对于时装在时装摄影中的展现，起着关键性的作用，以模特的摆姿魅力来呈现时装的魅力。

模特的摆姿，主要展现姿势大类有站姿、靠姿、坐姿、躺姿，一般情况下，站姿和靠姿比较多，对时装展示得比较完整。

一、站姿展示时装的修身之美

在拍摄站姿的时候，模特常用“K”字形和“X”字形的站姿来展现时装，比如要表现连衣长裙，运用这种站姿更能凸显长裙的优雅和性感魅力。同时，还能表现出时装的曲线美。

其实，靠姿也属于站姿的范畴，模特将身体的肩部轻靠在墙上或者家具上，以一种轻松自然的状态展示出时装的宽松舒适之美。

二、坐姿展示时装的优雅之美

从一个人的坐姿，可以体现出一个人的修养内涵，优雅的坐姿，也是展现时装的真正魅力。如果时装的设计不好，坐姿的时候，不仅模特感觉不舒适，而且，观者也看得出来，时装的局部不够贴身，就不能展示出时装的优雅之美。

三、躺姿展示时装的生活之美

躺姿在时装拍摄中用得较少，常常模特躺在沙发上或者床上，以一种自然放松的状态呈现时装，显得自然放松，体现出时装贴近生活之美。

以上就是个人对模特用摆姿展现时装的三点理解，仅供参考。

时装摄影分很多类别：艺术概念类的，这对模特本身的外在条件要求很高；高级时装类，就是通常看到的杂志大片，身材和气质是先决条件；街拍类，很多网红博主都在玩的拍照方式，有一点点生活感又有时装摄影的影子在里面。对于我们整天在社交网络po照片的人，如何才能不只靠p图而拍出好照片呢？1，对着镜子找到自己脸和身体最好看的角度，针对这些角度，练习自己感觉有点夸张，但拍出来还ok的动作。2，现场不管多嘈杂，都目中无人只有镜头，才能自如发挥。3，模仿喜欢的模特摆的动作（可以带着参考图），但一定要用自己的方式重新诠释，因为永远不会有超模做的更好。4，眼神先放空，然后注入某种情绪进去，拍出来你就有了表情。5，音乐和会互动的摄影师是帮助拍照的秘密武器。

时装摄影的模特摆姿，首先我们要去看，模特是专业与非专业的，如果专业的模特，摄影师只要去抓拍加以调整即可。

1那么说说摆拍与摆姿，其实摆拍是很辛苦的，不光摄影师要去不停的引导和调整。还要让模特去适应摄影师的意思和模特对肢体语言的认知。

2那么该如何去摆拍时装摄影的模特姿态呢？首先摄影师在确定好服装风格以后，摄影师自己有个主题，然后按照服装风格去完成一系列的摆姿动作。

3时装摄影加入时尚元素，摆拍过程中，不要过于中规中矩，不然会显得死板，也不可过于夸张，不然会显得做作，要调整到恰到好处，既能展现服装的材质，又有时尚的元素。又能把模特的自身气质展现出来。

4街拍摆姿，和室内棚拍也是截然不同的感觉，街拍的摆姿，根据现场的街景风格去融合一起，和现场换线，去拍摄。拍摄过程中，在摆姿中，可以利用一些道具去衬托，摆拍过程中，模特的眼睛也不一定非要盯着镜头，尽量拍出出来的感觉不像是在摆拍。

5时装摄影的肢体不需要过于繁琐，复杂，一切要简单一些，比如，稍顶膝盖，抬腿，腿交叉，胯部。提臀。腰部。等，一些肢体的动作配合。人类肢体有限，无非就那么几个肢体语言循环运用。主要还要摄影师的引导和对肢体的处理。至于说，怎样的去摆姿，这个是没有定型的。具体还要看摄影师对时装摄影的理解，和对肢体的引导，同时，光线，构图。焦距，取景。也都是离不开的。如果用语言去形容如何摆姿。即使表达出来，也是不那么清晰的。

不要过度扭头，头部、脖子、肩膀处于同一平面效果更好。

2

双手交叉摆放胸前会给人很强势的感觉，不利于凸显人物的腰部曲线。

3

坐态腰部要挺直，不要胸会缩进去、小肚子会跑出来喔。

4

角度太正会显得沉闷，且不能展示侧面曲线。

5

呆呆地坐着容易没精神，通过手部的摆放顺带转动躯干效果更佳。

6

作为服装设计师，应该不应该学点摄影知识呢，为什么呢？

服装设计很有必要学习摄影，拍照，甚至摄像技术，因为这样有利于做设计产品的宣传工作，可以拍摄自己的设计作品，到今日头条，抖音，火山等平台上发布，帮助企业和设计师本身引流推广。

到此，以上就是小编对于时尚服装摄影哪家公司好的问题就介绍到这了，希望介绍关于时尚服装摄影哪家公司好的5点解答对大家有用。