时尚摄影后期步骤流程，时尚摄影后期步骤流程图

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于时尚摄影后期步骤流程的问题，于是小编就整理了1个相关介绍时尚摄影后期步骤流程的解答，让我们一起看看吧。

摄影后期，调出复古色调的思路是什么？

你说的应该是调成人物照片的中性色吧，其实中性色图片调色方法大致过程是：先用通道替换做出色调较少的图片，然后用色相/饱和度降低主色的饱和度，后期再整体润色并加上暗角即可。

先上个效果照片对比着看下！

下面我们就具体看下操作步骤吧：

1、打开原图素材，把背景图层复制一层。进入通道面板，选择绿色通道按Ctrl + A 全选，按Ctrl + C 复制，选择蓝色通道按Ctrl + V 粘贴。

2、按Ctrl + U 调整色相/饱和度，对红色进行调整，适当降低饱和度，参数及效果如下图。

3、执行：图像 > 调整 > 可选颜色，对红色进行调整，参数及效果如下图。

4、执行：图像 > 应用图像，参数及效果如下图。

5、按Ctrl + M 调整曲线，对RGB进行调整，稍微压暗一点，效果如下图。

6、按Ctrl + B 调整色彩平衡，对中间调调整进行调整，参数设置如下图。

7、新建一个图层，给图片加上暗角，完成最终效果。

时尚是个圈，近几年来80、90年代的复古感又流行了起来，我们的摄影也是如此，那么今天就来和大家一起分享一下用【PS】软件做“复古港风”的调色方法​。

首先我们打开原图分析：

（1）照片的整体偏暗，阴影和高光的反差比较大。因此在后期我们首先需要降低照片的反差。

（2）复古港风的后期思路：暖色调、柔和的画面。

我们直接将图片导入ACR:加暖色调、曝光、加一点点对比度、降高光和白色、提阴影和黑色、这样做的目的是让画面的反差变小。同时我们增加自然饱和度并降低饱和度，目的是让画面整体颜色变得更加浓郁但不刺眼。

接着我们对hsl里的橙色进行调整，hsl中的橙色主要影响的是肤色，我们这样调整的目的是让人物的皮肤更加通透。

我们在色调分离中的高光增加暖色使画面看起来更加复古。

然后我们导入ps建立曲线调节，提暗部使画面有些发灰的感觉，目的是让画面有暗部不实的朦胧感，进入蓝色通道在高光部分加黄再次加强复古感。

我们对原图复制2层并分别进行同样数值的高斯模糊，并对下层改成滤色模式并降低透明度，对上层改成柔光模式并降低透明度。

摄影后期复古色调的思路

摄影后期重要的思路，不要求一样，因为不记参数根本就调不出一样的色调，自己也不行。

1.明暗发灰：胶片灰才有复古的味道

2.颜色泛黄：经过空气的氧化才有岁月的痕迹

3.质感模糊有颗粒

胶片灰：曲线工具可以快速完成

色调泛黄：色温和色调分离都可以，但色调分离可以使高光阴影呈现不同的黄，层次感更强；HSL色彩转移工具可以使局部色彩统一。

质感：最后的特效处理

所以复古色调的后期思路就是：

明暗呈胶片灰，色彩泛黄，主要会用到调色工具是曲线、色调分离、HSL、特效工具。

原图分析：

摄影后期，调出复古色调的思路是什么？

很高兴看到问题中问的是调出复古色调的“思路”是什么，而不是调出复古色调的“参数”是什么，因为“思路”是渔，参数是“鱼”，授人以鱼不如授人以渔。

对于复古色调的调色思路，我想通过以下三个点来循序渐进的进行说明：

1、是不是所有的照片都适合调成复古色调？

2、复古色调的照片有什么特点？

3、如何调出复古色调？

为什么我不直接进入正题讲调色思路，而在这边扯是不是所有的照片都适合调成复古色调？因为选择比努力更重要，我们在做摄影后期的时候，是根据这张照片的特性特点，去选择适合这张照片的调色风格，这是“因材施教”，而不是强行把调色风格强加于照片之上，这是“生搬硬套”。所以，我们在对一张照片做复古调色之前，要先判断这张照片适不适合复古风格？你对一张根本不适合复古风的照片进行复古色调调整，会让照片主体和照片风格产生视觉上的违和感，看上去不伦不类的，这不是你思路不行或者方法不对，是你方向错了。

所以，在复古调色之前，先问问自己，这张照片适合调成复古色调吗？那怎么判断这张照片适不适合调成复古色调呢？

复古代表一种时间的沉淀，而这种沉淀的时光可长可短，我觉得要把握住这样一条原则：充满科技感和现代感景物的照片不适合进行复古调色。

比如拍摄主体是车，充满现代科技感的汽车就不适合进行复古处理，而有年代感的车辆适合复古处理：

到此，以上就是小编对于时尚摄影后期步骤流程的问题就介绍到这了，希望介绍关于时尚摄影后期步骤流程的1点解答对大家有用。