爱时尚摄影推广，爱时尚摄影推广文案

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于爱时尚摄影推广的问题，于是小编就整理了5个相关介绍爱时尚摄影推广的解答，让我们一起看看吧。

时装&时尚摄影，模特们都会用到哪些小道具呀？

时装或时尚摄影时，很多时候为了添些气氛制造意境，模特或摄影师会选择使用些道具，而小道具种类则很广泛，从饰品，用品，书籍、宠物、花花草草等等可说是包罗万象。但是原则上我认为就是三个词语概括：“追求、因地制宜和垂手可得”。先来说说“追求”这需要摄影师或模特预先设想，比如在设计的情景里，使用怎样的道具与拍摄主题相得益彰。其次说说“因地制宜”这是随机的，根据拍摄场景选用道具，比如在咖啡厅或特定的场所，选择适合场景的器具、物品使用，将模特置身于环境中，制造一个故事点，突出时装与环境的结合，引领一种时尚风格。再次说说“垂手可得”拍摄时手边有什么就用什么吧，比如在海边模特脚上的鞋做为道具可以演绎出很多情景或故事。总之，拍摄时装影像，情景道具选用可以多样化，不必拘泥，但要注意去避免相悖现象；拍摄始终把握突出时装模特主题，与拍摄情景相宜的道具才能使得到的影像结果相得益彰。

为了泛地传播和推广种类繁多，款式新颖的时装，摄影是可缺少的必要段。若使时装的魅跃然纸上，除点外，必须在光线运用，背景处，颜色搭配等表现法，以及模特的选择上下功夫，刻意突出时装的线条和造型美。

时装摄影与人物摄影同，前者主要是传递商品信息，画面主体是时装， 人物只是陪衬，后者则是以表现人物的精神貌和形态为主，服装与背景都是陪衬。

时装的形是由模特的身段和姿态来表现的。因此，要根据时装的类型、 款式和时装来选择模特。任何一件时装都是因同模特儿的容貌，身段和质呈现出同的风采。好的模特能够体验时装的风格、特点，表演地丰满、贴切、自然。实际上，这是他们依据己的艺术素质，对时装设计思想的解和摄影师的要求，对时装风格和神采在照相机前面进行再加和创作。

对没有经过严格训练的模特，摄影师要细心地启发和帮助他们选择姿势和动作。在模特没有把握的情况下，可以让他们由活动。注意发现和伺机抓拍他们显露出来的某种性格和质与时装特点相和谐的瞬间姿态，以充分展示时装的形与神。背景和周围环境的选要与时装的款式、着装的季节、时间以及消费时装的特点和所要表现的情感相吻合，是借景来寄情，要使情景相悖。为了拍摄简，为突出主体，或多幅照的统一，多采单的背景纸。有时为了强调着装环境，烘托气氛，也采典型的实景拍摄，但为使主体突出，多长焦距镜头和大光圈拍摄，使背景虚化。

层次丰富、细腻的中间调与柔和的散射光最适于时装线条和质感的刻划，是时装摄影中最常用的影调和光线。根据时装的特点来选择影调，可以加深照片的感情色彩。如一件色时装在高调环境中显得淡雅，清秀，在暗背景中呈现出生动、鲜明的质。也就是说，同款式的时装，也会因不同影调产生同的感情色彩，这些都是摄影师在拍摄中应考虑到

柔和的散射光于真实地表现质感，度的变化可塑造形体和线条的立体感，使受光部分与背光部分影调层次都很丰富。如果面料较粗糙，用光的角度可小些;如纹很细致，光度可放些。逆光，侧逆光常用来强调体与时装的轮廓成为分离背景。但光比控制必须恰当，不过大，应以保持逆光部分的面质感和色彩不失真为限度。

时装摄影还应注意画面的节奏感和趣味中的调度，体与时装的主要线条，影调，色彩要有规的交替，使画和谐、动、不呆板。要善于用小道具，以表现人物的情感。质，抓住富有戏剧性的
很多热爱文具或是书写的人都很喜欢的产品，因为太爱了，所以每次买就买好多，但是都用不完，虽然如此外出逛街看到还是很想买，因为它仅仅只是单纯地放在白布上拍就无敌美了！ 烟饼 拍人像有仙气 各种饰品 贴脸上亮晶晶的 拍出来很少女 当然合理利用拍摄周围的道具 有时候一颗棒棒糖都能让画面活跃起来 创意道具随处可见，路边一滩水，脚印，一束孤单的野花，手，等等都可以做衬托。摄影师还是要善于发掘自然发掘生活。 烟饼、钢丝棉（玩光绘）、揉皱的锡纸（用来做背景）、电子烟（制造烟雾）、彩色烟雾弹、LED灯带、各种发光的小玩意等等

拍拍时尚，如何做到“潮流王”？

“有我之境，以我观物，故物我皆著我之色彩。无我之境，以物观物，故不知何者为我，何者为物。”所谓的“潮流”只不过是大众所认同的一种风格，时尚就是个轮回圈，土到极致也就是潮了。这还是要用自己的审美，自己对时尚的认识，平时的阅片量的积累来段定的。

拍拍时尚，如何做到潮流王？

谢谢邀答！

时尚摄影也是摄影的一个分类，与我们日常息息相关的时尚单品，主要有服装、包包、手表、墨镜、帽子饰品等。

比如很多时尚博主，每次出镜都少不了一副时尚又充满个性的墨镜，妥妥的增加了神秘味道和时尚的气场。墨镜就是时尚单品之一。

那么如何做到潮流王？潮流王是走在时尚前沿顶端的。所以这些时尚单品必须是当今最流行或者最受欢迎的单品。比如某女星走红地毯，身穿一些品牌礼服出镜以后，同款服饰就取到了大家的追捧。同时带火了一大批仿品。这就是典型潮流王的特点。

我们要把普通的时尚单品拍出潮流女星特点，模特除了要穿潮流服装出镜，个人的整体造型也要适合走时尚风。

时装&时尚摄影师，都有哪些合作伙伴？

冯海，娟子，陈曼，郭三省，栗子，张悦，梅远贵 等等这些都是杂志的熟客！每人有每人的特点！

冯海，公司冯氏兄弟，好像现在学校整的挺好，但学费很贵。获1999-2001年度“中国最佳时装摄影师”称号

娟子大雅风尚艺术总监。被评为1999/2000中国最佳时装摄影师

陈曼的后期据说很牛。

栗子，瞳孔国际时尚品牌服务机构。“全国人像十杰摄影师”

张悦听过，具体不太清楚，

这几人的片子基本都在国内一线杂志。每期基本都有。

有个中国摄影师，这个网站上面有推荐的，一般无名小辈是不会出现在上面的，你可以去看看。

国内算得上大师的基本上没有。

在这个行业里人气最高的比如 陈曼，娟子，孙郡，张曦，张悦，冯海冯氏兄弟，还有一些，你可以在网上多看看就知道了，我们看到的很多照片都是他们拍的

还有一些网上比较红的摄影师 比如 醒小C，梅远贵，柳宗源，罗晓娟，等等

现在在网上很容易出名，但真正有自己想法，有思想的摄影师毕竟是少数，上面介绍的一些摄影师都是个人认为有自己想法的，还有深圳的小肯，太喜欢他的作品了，当然国内厉害的摄影师还有很多，进入这行慢慢就知道了

如何成为时尚摄影师的摄影助理呢？

其实时尚摄影师助理要求的条件也不少，我逐步展开来讲，当然，所有前提的建立都是在这个摄影师以及工作室都是十分正规甚至出名的。

首先专业功底要求

现在北京这边绝大多数靠谱的时尚摄影工作室招聘助理时，基本都要求艺术专业毕业，摄影、广告专业最佳，同时有两到三年的拍摄经验（这的拍摄经验其实并非指的是工作经验，因为摄影专业的学生在校期间基本上就已经开始拍摄实践了，所以这个门槛也是设置给摄影或者广告学专业的学生的）。

同时，十分重要的是，要求对棚拍十分了解，譬如一个摄影棚的基本组成，伦勃朗光、蝴蝶光等光的打灯方式等等，这些东西不经过系统化的学习和实践是很难在短期内速成的，而且这些基本知识都不懂，那这个摄影助理基本上在影棚也没什么事可做，那招来你干啥。。。

其次年龄

工作室招助理时，绝不仅仅只把你当做一个助理，他们希望能够形成一个有梯度的人才梯队，所以你未来的输出方向很大方面是会接下来成为一名摄影师的。但如果年龄太老，譬如已经29、30，那么这样的摄影助理几乎是没有太多的职业成长区间的，用一句直白的话说，这样的人招来，没有太多能够剥削（中性词）的空间，所以不要也罢。所以基本上对摄影助理的要求，在年龄上基本不会超过25周岁（25这个数字已经很危险了，基本招的都是22左右的样子）

对时尚的敏感度以及家境

时尚摄影，一定要对时尚敏感，时尚嗅觉灵敏，只有这样，才能拍出打动自己和别人的作品。但时尚它不同于建筑行业，这个是上层建筑类行业，只有衣食足才可能去玩儿的行业，所以要求行内人最起码也是一个小康家庭，不然天天担心柴米油盐房租账单，哪还有余下的心思关心时尚呢，并且这部分内容一定会纳入笔试的考量，譬如parada今年秋季出的主打女包是哪一款？abcd。

这样的试题一石二鸟，既考察了你对时尚的敏感度，也摸清了你的消费能力或者家境，因为摄影助理都是年轻人做，绝大多数人刚刚走出校园，之前基本都是依靠家庭补给，对奢侈品这么了解，一定是有所接触。

当然了，篇幅所限，着装和言谈举止这些基本的东西咱们的暂时不谈了。

时装摄影、时尚人像，模特的颜值重要吗？

不管是时装还是人像摄影、模特的颜值都是非常重要的！拍照片的目的是为了推广和宣传，而被接受的人往往是泛泛的大众，大众看“图片”首先得从脸部看起，之后再看脸以下的东西，所以“颜值”首先映入人的眼帘、产生第一个效应，除非他是专业时装人员、特意的关注时装，这专业人员就不一定太在乎“颜值”！时尚人像也一样，如果大众对这个时尚的人有所了解，恐怕不太会关注“颜值”，因为更多的已经了解时尚人的内在，所以对“颜值”的丑点或美点都可接受，但作为一般不太被人了解的时尚人，那他出现在人面前的首先还是先看“颜值”！总之，时装摄影和时尚人像，颜值很重要，这是给人的第一印象，第一印象如果好，便乐意往下欣赏！第一印象不好，你展示的再美、在心理也要打几分折扣！（外行话、不一定对，算交流。）

思锐签约摄影师《维美金星》原创回复

第一:区分人像摄影与时装摄影区别

人像摄影主要表现人表情与视觉的感染力，赋予环境或光线的衬托，凸显容貌特点或神情等，高级人像摄影抓住心灵感悟，凸显亲切柔和；人像题材也广泛，涉及面较广，这里就不一一举例说明。

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第二：时装与时尚摄影与模特要求

模特要有特点，但要符合服装的特点，总之，是模特为服装服务，与人像摄影相反，所以我们在选择模特上考虑身高与身材为第一步，容貌则由造型师配合，到这里简单阐述完毕，后面几图大家可以对比下。

《图1人像摄影，其余时装时尚摄影》

如有异议，欢迎留言探讨。

视觉艺术，就得要从视觉感官出发，进行我们的视觉创作，不论是绘画艺术还是摄影艺术，视觉效果直接影响着观众的感官，视觉效果能够给更多观者赏心悦目的感受，或者能够引起更多观者内心的共鸣，这样的作品就是好作品。

时装摄影、时尚人像，模特的颜值重要吗？

不管是时装摄影，还是时尚人像摄影，模特在创作中起着至关重要的角色。时装摄影，如果模特是外形和气质不适合被拍时装的风格特点，或者模特的美姿、表情不能准确的演绎，肯定是不能完美的呈现出时装的真正魅力。

从上面的内容可知，时装摄影和时尚人像摄影，模特在拍摄中非常重要；再加摄影也是属于视觉艺术范畴；以及现在又是对任何事物的颜值要求很高的时代。因此，时装摄影和时尚人像摄影，模特颜值的重要性就不言而喻，显然是极其重要的。

时装摄影作品中所展现的时装，时装的款式、色彩、布纹等，只能从形式上去占据观者的视觉感官，吸引观者的注意力。当吸引住了观者的注意力以后，要让观者来了解时装、关注时装，必须得要有时装的内在魅力，让观者记住我们的时装。

因此，要展现出时装的内在魅力，必须得要模特通过形象、气质、动作、表情、以及眼神来呈现，否则，拍出的时装摄影作品是没有灵气和灵魂的。

综上所述，虽然时装摄影的拍摄主体是时装本身，但时装必须要模特来呈现，模特的呈现完美与否，直接影响时装的内在魅力，所以，模特的颜值在时装摄影中是非常重要的。

脑摄狼图世界，爱好摄影，擅长后期处理，敬请关注本头条号！

到此，以上就是小编对于爱时尚摄影推广的问题就介绍到这了，希望介绍关于爱时尚摄影推广的5点解答对大家有用。