隽永商业摄影学堂，隽永商业摄影学堂怎么样

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你是喜欢人像油画还是喜欢人像摄影呢？为什么？

人像油画和人像摄影我都喜欢，油画和摄影都是视觉艺术不同的表现形式。人像油画是通过画笔、颜料来表现；人像摄影是通过相机拍摄来表现。不同的表现形式，有着不同的表现过程中，相应的有着不一样的乐趣、味道、感觉、以及视觉享受。

二者之间有很多共性，人像油画与人像摄影的创作内容、素材、灵感、色彩等，都来自于我们的生活，要创作出好的人像作品，要求创作者有丰富的生活阅历。同时，还要求有一定的美学修养和创作技能。

在创作的表现手法上也有很多相通之处：人像油画上的写实和写意，人像摄影上也有；人像油画的一些对比关系，人像摄影也用得上，比如虚实对比、明暗对比、鲜灰对比、浓淡对比、粗狂与细腻对比等。

我喜欢人像油画创作之前的采风、油画的厚实感、笔触的肌理感、颜料的油润感、以及那股吸引人的松香味。我也喜欢人像摄影，运用相机在瞬间按下快门，记录下难忘的瞬间，以及与拍摄对象共同完成一幅完美作品的过程。

总之，这两种人像创作的表现形式，我都喜欢，因为他们用不同的工具、不同的方式去创作，最后呈现的作品会给人不同的视觉感受。

“脑摄狼图事界”是一名摄影爱好者，与大家共同学习摄影，敬请关注，欢迎留言讨论。

众所周知，人像油画和人像摄像都是以人为对象以图像的形式给人们以视觉感官上的感受感染的，也是油画和摄影作品中表现最多的。都是十分受人乐见的视觉艺术，都有广大而深厚的读者群。

人像油画

油画自诞生以来，人像油画就成为其创作的主要表现题材，《蒙娜丽莎》、《圣母玛俐亚》、《照镜子的维纳斯》等等都是早期人像油画的经典之作。而照像技术从它诞生的那一天起，就已经明确了人像摄影是它的第一职能。“照像照像”不就是给人拍照吗！

人像摄影

人像油画伴随着油画艺术的发展已经有了600年的历史，形成了完善系统的理论，积累了十分丰富的经验，创作出数量众多的美不胜收美仑美奂的人像作品，满足了人们精神上的需求，给人以美的享受。

人像油画

人像摄影虽然产生于后，但它通过吸收借鉴人像油画的创作理念和经验，发展迅速，而且随着高科技发展照像技术的更新换代，当今的人像摄影呈现出越来越清晰、越来越有韵致、越来越好看的景象。

人像摄影

但是无论如何，由于人像油画和人像摄影的创作工具材料不同，创作方法不同，创作过程不同，是两种不同的视觉艺术，因此给人带来的视觉感受也是不同的。

人像油画

我喜欢人像油画而不喜欢摄影，摄影纯粹把生活中的面貌照单全收，而不加以取舍。

人像油画则除了能达到摄影作品所具备的超写实功能之外，还能对局部更加特殊深入地刻画，更进一步再作精美的艺术加工，并且，还能意向再创造，这是摄影技术永远达不到的艺术境界。

油画吧，摄影初衷原为记录，即使现代多样化了但无论纪实还是创意的素材，终究都脱离不了本已经存在的具像主体，虽然油画也有参照主体，但从操作方式上就能基本的分别出在对主体的感悟和理解上应该还是有着本质的不同、深度的不同…当然同级别的情况下，虽然我自己拍照但对比的话还是站油画

这两者之间的界限已经模糊不清了，当然我是喜欢摄影的。1、在没有摄影技术之前，为了获得形象视觉上的真实而绘画。2、人们对摄影技术追求源于记录生活，而绘画作品是艺术家对生活的个性化的诠释。3、摄影一直以来都是引领绘画进步和改变的重要因素之一。4、绘画是传统手工业，而摄影是现代科技的力量。5、引领手机潮流的是手机中的摄影技术和不懈的追求，而绘画早已脱离群众成为个人独享的情怀。

作为一枚摄影爱好者，我当然是喜欢人像摄影比喜欢人像油画要多……

因为我是摄影爱好者嘛！(⊙o⊙)…

即使我不是摄影爱好者，我也是喜欢人像摄影比喜欢人像油画要多——

因为我曾经学过美术的。

讲真，如果以一个学过美术的学生的角度而言，学美术不是辛苦，而是枯燥。

画室里一坐一整天，有时候连水都顾不上喝，厕所也顾不上去；

出去写生一天也未必画得完……而且手速永远赶不上光线变化的速度。

人像摄影的出片速度是远远超过人像绘画的，无论是哪一种类型的绘画。

素描就是再快，也顶不上快门摁一下就出片的速度。

中西方艺术对“裸露”的描绘有什么不一样？

含蓄与直白、纤逸与丰腴、写意与写实是中西方对“裸露"描绘的主要区别。 中方或东方艺术之"裸露"是含蓄委婉的，皆有飘逸简单饰物作遮掩，有含而微露的突出特点。而西方艺术之"裸露"就与东方不同，是一种大开大合直白完全的“裸露"。《美惠三女神》、《泉》就是如此。尽管风格不一样，但皆有经典名画之作。

纤逸与丰腴也是中西艺术“裸露"的明显区别。东方艺术以飘逸为美的具多，大多为洛神，七仙女，赵飞燕，西施式的美为主格调，是一种飘缈欲仙的美。而西方之“裸露"以丰腴为美的具多。如维纳斯，蒙娜丽莎，圣母等。

写意与写实也是中西方艺术"裸露"的又一显著区别。东方艺术是通过意象表意的，以创作出了有意境的作品为最上。西方艺术以写实为主，以现实美突显艺术美。是把人体自然之美与艺术之集中之美融合而成的。

(认同请关注，诚谢)。

题主所问，应该是指中西方绘画艺术对“裸露”人体的描绘有何不同吧。

人体绘画艺术源自西方。从十六世纪欧洲文艺复兴时期以来，对裸露人体的描绘一直是西方绘画艺术重要的表现形式与题材。

比如达芬奇的《丽达与天鹅》、拉斐尔的《美惠三美神》、安格尔的《泉》、乔尔乔内的《入睡的维纳斯》等等，得到西方民众的广泛认可，成为经典艺术。

中国自古以来也有人体绘画艺术，但对“裸露”人体的描绘，往往欲说还休。

民族文化是一切艺术作品的基础，由于中西方文化的差异和绘画材料的不同，中西方绘画艺术对裸露人体的描绘也不一样。究其原因大抵如下：

其一、中国文化受儒家思想的影响，历来讲究含蓄内敛，“非礼勿听，非礼勿视”，画家在描绘人体时，往往不会细致描绘“裸露”人体。即使那些春宫图也通常对“裸露”部分，犹抱琵琶半遮面。

而西方绘画艺术常常直接描绘“裸露”人体，因为西方人崇尚人体的自然美，哲学家尼采曾经说过:“没有什么是美的,只有人是美的。”这是中西方文化的差异，也是审美理念上的不同。

其二、中国传统绘画艺术追求写意，即通过意象表现人体，以意境深远为上，含蓄委婉。如齐白石寥寥数笔就勾画出一副意境寥廓引人遐想的作品，还有李可染所绘的《刘伶醉酒图》。

西方艺术则以写实为主，对“裸露”人体的描绘百无禁忌，开放而直接，突显人体的艺术美，反映了他们的民族文化。

其三、中国传统画以水墨水彩为主，无论山水画、人物画、还是花鸟画，都以彩粉宣纸为绘画材料，这些材料容易浸淫蔓延，难以细致描绘人体，更不能对敏感的“裸露”部分加以逼真刻画，只能委婉暗示点到为止。

西方艺术家则采用油性颜料和布帛作为绘画材料，油料粘性强不会蔓延，适宜用工笔手法，真实反映艺术对象，对“裸露”人体和敏感部位的描绘，可以做到纤毫毕现，以假乱真。

主要由于以上三个因素，中西方绘画艺术对“裸露”的描绘，就产生了极大的不同。

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