商业摄影瞬间静物，商业摄影静物拍摄

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于商业摄影瞬间静物的问题，于是小编就整理了2个相关介绍商业摄影瞬间静物的解答，让我们一起看看吧。

有摄影大师说“拍摄静物是最低等的艺术”，你怎么看？

艺术不应有什么低等和高等之分，假如有，那也是一部分心中狭隘的人的认知。但不可否认艺术作品本身是有好坏之分的，那么对于静物摄影作品来说也不例外。应该说想把任何一个类别的作品创作好都不是容易的事。

真正的大师是不会这样说的，爱德华·韦斯顿拍摄的静物，至今无人超越。看似简单的静物想要拍出风格，拍出不同，拍出思想，其实很不容易。反过来说连静物都拍不好的人能是大师吗?

拍电影的厉害了，拍的都是活动的，无一静物！

拍电影的全是高等艺术大师，玩单反以静物见长，只是低等艺术，也就算不得大师了！

本人本想玩单反，成就摄影大师之梦，看来要泡汤了！

那位大师指点一下，怎样成就大师之梦？

艺术从来就不分高低。对于艺术家表达情感才是唯一。摄影艺术亦是如此。我们看李英杰老师的《稻子与稗子》，沉甸甸的稻子谦卑的低下身子，而腹内空空的稗子骄傲的扬起头。作品用像征手法描绘了现实中某些人的真实状况。极具揭露性和讽刺性，能说这样的静物作品是低级艺术吗？再看黄翔先生的《十月的螃蟹》，七六年十月"四人帮″被抓，先生用煮熟的螃蟹来阐述他们不能横行了，用茅台酒代表当时人们高兴的心情，又用菊花的影子暗示了时间关系。对于政治我们不谈。仅就这张用静物来表现政治题材和作者的心情看能说静物摄影是低级艺术吗？

依我的看法摄影分为三个阶段1入门，我不多说了2表现阶段，用技术手段来体现画面感所谓的视觉冲击力，遗憾的是很多人停留在这一阶段甚至走偏，以为照片不好就换器材，最后成为器材党。第三是表达阶段，这一阶段是摄影家情感的爆发和体现，作品充满了摄影家要表达的思想感情。

最后二张是我随手拍的《被摘下的交通灯》当时就想，这东西用你你可以指挥一切，不用你垃圾一个。

首先谢谢悟空的邀请！

大师也好名家也罢，此番说法有失公允，什么是低等艺术？什么又是高等艺术？假如艺术真的像一棵树一样，能够从小长到大，那么参天大树就是“高等艺术”了吧？如果参天大树否定和看不起幼苗树种，是不是就等于从根本上否定了自己了呢？

艺术没有高低之分，有的只是能不能称得起是“艺术”。摄影作为一种工具描绘世界是有它的特殊性的，它是一种利用科技手段记录现实生活场景的方式，借助科学玻璃成像镜头和感光材料以及转换介质记录光影与实体的成像过程，摄影师，只是一个工具的使用者而已。不可否认同样工具在不同的使用者手里，产生的结果大有不同，这就是普通人与摄影师的区别所在。技能是可以通过训练得到的，经验也可以让使用者变身为“高手”，当一个人的许多摄影作品被认可后，所谓的大师就产生了，荣誉是公众给的，“师”也不过是个名号而已，并不是艺术的化身，“师说”也并非真理。

从拍摄的内容上我们可以根据内容把摄影分成若干种类型，比如此刻问题中提到的“静物摄影”，顾名思义，有别于动态和风景及人物类。摄影的最大特色是它的“抓拍能力”，称为瞬间艺术。相比较拍摄动态的对象目标，静物拍摄时更容易把握，由于目标物是静止的，这就给拍摄者提供了充裕的准备时间，让拍摄者有足够时间选择，你可以多次设置光源，布置和调节环境色，还可以重复多次拍摄同一角色主题。静物不仅没有表情，不会乱动或擅自离席脱离镜头，更不会闹情绪不配合拍摄，只要拍摄者有耐心它就是理想的无怨无悔的被拍对象。也正是这些看似相对简单的一切，让人觉得简单易拍，其实绝非易事，要想拍出静中的深邃而耐人寻味的特色颇为困难，正所谓大道至简。如果你去拍摄人像，除了光线和外部的辅助设置，还有个被拍摄人物可与合作，她在一定程度上是可以协助摄影师的，而且至关重要。比如，主角美丽，可以给你的作品加分，她的吸眼睛率很高，加之表情的融入，更可为摄影内容增色，因为有了情感因素，画面中的人物情绪能够与观者产生内心的某些共鸣！此类的摄影作品不胜枚举，主角在很大程度上帮衬了摄影师，甚至掩盖了一些现场拍摄时的瑕疵。

而在拍摄静物时，你永远也找不到“互动”！你必须具备坚强的内心，扛得住寂寞和孤独。想象一下，在一堆静静地鹅卵石中，去发现那颗玉石仔料是何等的艰难。只有慧眼独具，方能发现平凡中的美丽，它要比在万花丛中折取一枝，更胜一筹。

就像服装设计一样，服装设计的顶尖，不是比谁穿的更多，花花绿绿，层层叠叠，而是比，谁能穿得更少！世界上还能有比Bikini穿的更少的服装设计师吗？

静，绝非不动，静止的只是同一空间中的相对停止，调动的却是万千心思。给一个看似“无情无义”沉默寡言的实物以生命力，这需要何等巨大的能量。

我认为这个要视情况而定。

第一种，当摄影内容不具有内涵时，就只能作为画面定格的工具。这时候拍动比拍静有难度，静物就会相对低级。

第二种，当摄影内容传递出一定思想时，无论动静，都是具有意义的，没有高低之分。

什么是静物摄影？静物摄影的特点有哪些？

静态摄影

静物摄影的被摄体是静态的，一般都是我们生活中常见的东西，比如杯子、椅子、果盘等没有生命的物体，在商业摄影中比较常见。

静态摄体的特点

初学的画家经常用花瓶、水果等静态物体来学习绘画，摄影的新手也一样，可以拍摄静态的物体来学习用光与构图。

拍摄出来的效果达不到自己想要的，可以重新调正拍摄的角度， 不用改变被摄体的本身。

静物摄影的难处在于如何摆放物体，利用光把画面呈现出独特有趣的感觉。

一些关于静物摄影的理解和简单拍摄技巧，希望可以帮到你

静物这个词汇通常是指静止的摄影主体或绘画对象，如茶杯，水果，花草之类的静物。既然是静物，那我们在拍摄当中就需要调整位置更换背景之类的操作了，言简意赅的说就是有时候需要摆拍。静物摄影作品通常能展现出主体的形态 细节 颜色 纹理等等，因此我们通常用景物摄影作品进行产品的宣传，美食或器物的展示，当然我们也可以用于表达意境以及情感。

步骤以及注意事项

1.准备设备

摄影设备 三脚架 摄影棚(有时需要) 补光器 拍摄的主体

2.主体的选择

拍摄什么样的主体源于拍摄者以及所拍摄作品的作用，如下图是用于干果店的产品的宣传，我们能就需要准备特定的主体来进行创作了。

美味的纸皮核桃

当我们在旅行或者用餐时突然偶遇，那我们此时就可以拿起你的手机或者相机进行拍摄。不一定每次都是冲击眼球的佳作，但是偶尔的那一次会给你带来别样的惊喜。如下图是偶遇的烤地瓜，仿佛地瓜的香味已经透过了屏幕，让观看者情不自禁的流口水，作品表达的意境以及艺术价值已经远远高于摆拍作品。

香气扑鼻的烤地瓜

什么是静物摄影：

静物摄影一般的拍摄对象是以无生命的，（诸如瓜果蔬菜、花卉、各类器皿等等）并且可以人为摆布、设计组合的物体为表现对象的摄影题材。很多静物拍摄也多以工业或手工制品、自然存在且没有生命的物体作为拍摄题材。

在真实表现被摄体固有的形、质、色特征基础上，一般通过创意、构思、构图、用光刻画、影调和色彩表现等摄影手段进行的艺术创作，并且是着重强调艺术审美特征的摄影门类，称为静物摄影。

静物摄影的特点有哪些？

1、静物摄影的主要特点就是它所反映的是摄影师自己的摆布设计并传达的对静态物体的刻画表现。虽然很多商业摄影属于静物范畴，但静物摄影更多体现的是一切都是有摄影师决定的。

2、静物摄影所表达的一般是强调艺术性的形、质、色高度统一的静态物体表现。

3、静物摄影多数采用的为影棚内的人工光来塑造拍摄对象，因此画面的光影效果质量一般都较高。

4、静物摄影一般的表现对象都是没有生命的，因此更加需要摄影师赋予拍摄对象想象空间，提高审美情趣。

5、静物摄影拍摄追求较高的图像质量，因此使用中、大画幅相机较多。由于一般都是桌面摄影，有时还有较小的拍摄对象因此使用具有透视调整的座机和移轴镜头、微距镜头都较多。

静物摄影当然还有很多具体的特点，静物摄影的学习拍摄对于提升摄影师技能水准和训练审美能力都有着重要作用。

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到此，以上就是小编对于商业摄影瞬间静物的问题就介绍到这了，希望介绍关于商业摄影瞬间静物的2点解答对大家有用。