视知觉商业摄影，视觉知觉

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于视知觉商业摄影的问题，于是小编就整理了3个相关介绍视知觉商业摄影的解答，让我们一起看看吧。

摄影专业可以考哪些大学，需要多少分，需不需要考美术？

中国大部分高校的摄影专业要考美术。 也有部分高校考摄影理论与实践，不考美术。这类学校有：南京师范大学、北京电影学院、中国传媒大学、上海工程技术大学、辽宁大学、山东师范大学、重庆大学美视电影学院。 理论与实践知识有：

1.什么是摄影：对摄影的初步认识

2. 认识相机：全面认识摄影器材、学习器材操作

3. 审美基础：寻找自己的审美方向

4. 相机操作实践（实践）

5. 摄影简史：摄影的过去、现在及流派

6. 视觉、视知觉与摄影：从我们的视觉和知觉系统原理来看，摄影的是怎样作用于读者的？这是重要的追根溯源的话题

7. 构图、光线、色彩：摄影作品的三大表层要素

8. 命题美学实现（实践）

9. 电脑后期处理基础（Photoshop图形处理软件的使用）、作品评论

视知觉失调的训练方法？

视知觉失调是一种视觉上的问题，可以通过训练方法来改善。最常见的方法是通过视觉疲劳的方式来训练眼睛，例如通过读书、画画或者观看视觉模式等方式。此外，还可以尝试进行视觉治疗，如视觉追踪、调节和协调训练以及视觉感知训练等。这些训练方法可以帮助改善视知觉失调的症状，提高视觉能力和认知功能，提高生活质量。

有人说绘画和摄影都需要讲究“光影”——“光影”是什么呢？怎样用好光影？

光和影是一对不可分离的要素。只要表现光，就会出现影。因为在我们的生活中离不开光线。只要有光线，在它遇到物体时，就会有光线被物体遮住，而产生出阴影。在摄影和西方的古典绘画创作中，光和影是决定一个作品是否成功的最重要要素之一。我对摄影不太了解。在这里我想就西方的绘画中光影的作用聊一聊我的看法。

西方的绘画作品和中国的绘画着眼点不同。它不像中国的绘画是站在一个鸟瞰的角度画山水、人物和生活景物的。最代表性的就是《清明上河图》。中国画主要表达的是情景。所谓的诗情画意。中国的诗词可以用沙画表现出来让人们猜测。中国画大多是鸟瞰，所以对光影效果的要求没有那么的重要。西方的绘画则是平视角度去观察事物。西方的绘画也就像电影中的特写一样，因此对光影、明暗变化的要求就非常重要了。

最早期的西方绘画的光与影是和我们的眼睛看到的差不多。给画中的所有人和物以平等的光线绘制。早期的提香、达芬奇等画家都是普通光线的照射明暗。一直到意大利的画家咖拉巴乔使用了聚光灯效果的聚光而产生出强烈的明暗对比后，西方画风才出现了比较不同的风格的画作。聚光产生的画面更具有立体的效果。

在这里我举一个伦勃朗的有名的画作《夜训》来详细的介绍一下吧。

在这幅大作中，我们可以看到两束聚光从左上角45度照下来。这是伦勃朗最常使用的方法。除了这两束光源以外，我们几乎看不到其它光源。主光源投在民卫团团长凡·考克伸出的那只正在发出出发号令的左手上。这只手的影子投射在了凡·考克左边穿着金黄色衣服的副团长威廉的衣襟上。这个效果使我们的视觉出现错觉，形成了立体的视觉效果。这幅大作的最特别的是，伦勃朗使用了第二个聚光光源，照在了后排的神秘女孩身上。这只光的目的在于一前一后的两束光，形成了舞台般画面的延伸效果。因此，伦勃朗的《夜训》也被称作是咖拉巴乔派的明暗，光影的经典杰作。到目前为止还没有人超过他。

由于聚光的光束面积较小，光的强度比普通照明的光源要强，因此对明暗的过度对画家的想象力和技巧的要求也就更高。油画也从平面视觉效果向立体视觉方面进了一大步。伦勃朗由于过于重视艺术效果，却忘记了这幅画是一个商品（该画画的是当时的阿姆斯特丹护卫民卫团的集体肖像画。是由画里面的18位团成员出钱定制的商品）。忽视了对光环外部客人的肖像美观绘制。引起了人们的不满。他们开始散布不利于伦勃朗的小道消息。使伦勃朗失去了大量的高层客户群体。

因此，画家因该大作两年后破产，负债累累。但对艺术的追求，使这幅大作成了世界上咖拉巴乔派的第一经典作品。

这幅大作对光与影在绘画中的重要性做出了最好的回答。

对这幅作品感兴趣的朋友，你可以下载ImGuider app。 在里面按顺序找到荷兰—阿姆斯特丹—国立博物馆—赵莉萍，就可以听到我对这幅画和其它17个展品的录音了。在录音里，有更详细的解说，以及这幅画背后的故事。

我同时发了几张咖拉巴乔派的经典绘画供参考。

在摄影中，光与影的地位几乎是灵魂与支柱。摄影的质量在很大程度上取决于光和影的效果。在摄影过程中，摄影者可以利用光和影的优势拍摄出十分优美的画面，可以通过光和影的调配来表达出画面所传递的真实情感。

一个合格的摄影师应该对光影有着十分强烈的感觉，能够感受到光和影每一个细节的变化，可以通过对光和影的调配来获得自己想要的拍摄效果，从而拍摄出更加优秀的作品。

光和影的搭配在塑造画面氛围、人物轮廓、物体造型、空间透视的过程中发挥着非常重要的作用。光影的把控有利于摄影师在拍摄过程中表达出内心的真实的感受。

光，指的是光源产生的光亮射线。

影，指的是光源发出的光射线照射到物体上产生的明暗变化形成的影子。

绘画和摄影讲究的光影主要是指光亮映射到物体上产生的明暗变化，即使在没有直接光源的情况下，通过光的漫反射也是可以产生明暗变化的，只是有的时候明暗变化有所不太明显。

绘画讲的光影虽然还是那个意思，但绘画上表现出来的光影和现实的又有一定的区别的，因为每个人的眼睛对光的感知不同，再加上画到画纸上时经过了画家的个人理解和绘画作品的需求进行了艺术加工创作。

摄像的光与影除了摄影师按照绘画构图取景和绘画上理解的光影变化外，还有摄影器材在不同角度产生的一些光影变化。

绘画和摄影在构图，取景的角度上是一样的，都是为了找出合适的画面，不同的角度产生的光影变化是不一样的，正面顺光所产生的空间感最弱，也就是说立体感比较弱，为了取得好的构图一般选择正四分之三角度，这样产生的光影效果最好，立体空间感也比较强。

正侧面从构图上来讲并不是最好角度，光影交界处过于均衡产生的美感太弱，很多摄影师也是很喜欢这个角度拍一些特殊效果。逆光绘画上运用也不是很普遍，毕竟逆光不容易表现出物体的美感，光影效果一般，但逆光运用好了也能产生很不错的效果。

到此，以上就是小编对于视知觉商业摄影的问题就介绍到这了，希望介绍关于视知觉商业摄影的3点解答对大家有用。