人像摄影商业广州，广州人像摄影工作室

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于人像摄影商业广州的问题，于是小编就整理了2个相关介绍人像摄影商业广州的解答，让我们一起看看吧。

超逼真油画，辛辛苦苦画得像照片一样真实，为何不干脆照一张？

你好，亲，很开心回答你的问题

在西方美术史上，许多油画流派，比如佛罗伦萨画派，新古典主义画派，巴洛克画派，洛可可画派，现实主义画派，巡回画派

这些油画流派，也许技法，风格，创作理念和思想有些不同，但是这些油画流派共同的特征，都是提倡客观写实的手法，再现一个时代的历史进程，再现一个时代的真实现状，再现一个时代的文化底蕴

这些油画流派都有一项共同的功能，就是记录功能，记录文艺复兴的宗教神话文化，记录上流社会，皇宫贵族的富丽堂皇的奢侈生活，记录俄罗斯社会的现状

这些油画流派具备相机功能

在印象派时期，相机出现，所以写实传统油画面临重大的挑战

于是演变了印象派，抽象派等流派，印象派中的激情的油画笔触，抽象油画中夸张变形的形象，都是相机所不能表达的视觉艺术效果

但是，也不能说相机的出现，写实传统油画已经毫无价值

现在照相技术很发达，甚至一张照片，也可以用电脑软件ps处理成油画效果，甚至我们可以拍油画效果的艺术照

这个问题其实也困扰了艺术家近一个多世纪，照相机问世近二百年，之前人类为了留下自己的影像只能通过绘画的方式来表达，那时是写实绘画的黄金时代，写实绘画有他的社会功能性，有社会价值。但是随着照相技术的发展成熟，尤其是上世纪中期至今天，由黑白胶片，到彩色胶片，再到数码照相，数码彩色输出，电脑后期处理，影像获取变得异常的简单方便。写实人物绘画就有它的实用性演变成只有艺术性存在的价值。

博尔特干嘛还要跑步呢，我开车就能秒赢他。歌手为什么还要真唱呢，用环音或对口型就好了呀，有音响代替，反正也听不出来。还下什么国际象棋呢，机器深蓝就能横扫顶尖棋手……其实看过超写实绘画作品的人都不会轻易与照片相提并论，更多的是欣赏作者高超的写实能力和匠人精神，这种能力不是谁都能做到的，有的人说不过是耐心，给我足够时间他也能做到，其实你可以叫这种人试试，保证他就没下文了，找个理由溜了。现在画超写实的人也挺多的，但能画的很好的往往是极少数，足以证明不是光有耐心就可以的，耐心只是第一步。画超写实其实是需要天赋的，有的人很明白自己没有这个天赋，所以另辟蹊径，是很明智的选择。艺术多元，写实只是其中之一罢了，难道非要把写实灭掉才好吗。其实事实证明，大众更多喜欢写实的，只是很多所谓专业人士忽悠大众说你们欣赏不来说的太业余不懂艺术之类得话打压大众对写实类艺术的喜欢而已。

这就跟生孩子似的，直接去产房里抱一个，还是从备孕开始就亲力亲为，结果都是一个孩子，但差别是天上地下！

iphone11像素1200万，而绘画能达到1.2亿像素，别高估了相机。

这个画派叫超级现实画派，也是诞生在上个世纪60年代后期的美国，是一种全新的艺术流派。其实主要原因是绘画历史3万年，前辈画家们把该画的都画了，后来的画家被迫创新迭代，费劲心机。

这一派的艺术家反对抽象派艺术的潜意识情感，和绘画造型中和在造型中不具象的做法，

他们觉得应该排除一切主观想法，要真正做到纯客观地、真实地、甚至像摄影那样的再现物象，所以又有人称他们为“照相写实主义”。

（这个配图来自中国的超现实大师-冷军，他的一幅画拍卖纪录2.7亿人民币）

我们说，路归路，桥归桥，油画就是油画，摄影就是摄影，它们是创作工具材料不同，创作方式方法不同，给人视觉感受不同的两个艺术门类。

不错，油画和摄影同为图像视觉艺术，有着很深的渊源。在摄影技术产生之前，对客观物象的形象再现正是靠写实油画来完成，而摄影技术的发明也正是受了油画的启示。当摄影艺术形成后，又对油画艺术造成了影响和冲击，同时也催促了印象油画、抽象油画和现代油画的产生。油画的变革反过来又推动了现代摄影艺术的发展。因此，油画和摄影从始至今一直有很多交集，有很多相通之处，比如在构图、色彩、光影的运用上。

但是，油画和摄影又有很多的不同，特别是创作工具、材料、方式、过程的不同，使油画和摄影可以行进在同一平行线上，但是永远不会重合。

超写实油画是在写实油画基础上借鉴摄影艺术发展起来的现代写实油画，其精准的构图造型、细致入微的细节刻画和十分逼真的具象能力完全可以和人像摄影相媲美，但它并不等同于人像摄影。超写实油画是写实油画发展的又一个新的阶段，是写实油画艺术的最新展示。它给人们带来的不仅是视觉感受上与摄影的不同，还有写实油画自身的艺术价值，同时也是对人类手工绘画智慧和能力的考证。

超逼真油画，辛辛苦苦画得像照片一样真实，为何不干脆照一张？

回答问题之前请先看看这个……

你一定认为这是照片吧？

当我告诉你，这是一幅油画作品，你会有什么反应？

估计你的头脑里马上会产生惊叹式的疑问：“这是人画的？！”。

当你得到肯定而确切的答案：“是的，这是比利时女画家Christiane Vleugels的超写实作品”。这时，估计你会大脑一阵眩晕，心里会由衷的赞叹：“天啊！这画得简直太牛……了！”。

如果是照片，你还会这么惊讶吗？

这就最直接的，展现在你面前的，让你彻底懵圈的，超写实油画的魅力！

这也就是对题主的问题做出的最好的回答。

（比利时女画家Christiane Vleugels的作画场景）

超写实绘画无论使用油画、丙烯、素描还是其他的形式来创作，是有着极强的摄影品质，但是，超写实的作品远比能真实体现对象的高品质照相机来的还要逼真！

学习人像摄影，可以从临摹大师作品开始吗？这样是不是少走弯路？

学习人像摄影初期不要去模仿大师作品，先要学习摄影的理论知识，了解光圈，快门，感光度，焦距等参数，先把这些数据琢磨清楚，还要理论联系实际，多去拍摄，当看到一副人像作品的时候，你能判断出这些参数值大概多少，学习人像摄影主要还有构图理论知识，之后才可以说去模仿，结合大师及好的作品模仿练习，分析比较，找出差距，是曝光问题还是角度、构图问题都要一一分析比较。拍摄人像还有后期制作，现在的制作软件很强大，只要多去学习一定能拍出好的人像作品。

学习的方法很多种，可以在交流中学习，可以在实践中学习，可以在欣赏作品中学习，可以在临摹中学习等。那么在摄影学习中统一如此，可以通过多种方法去学习，去提高自己的摄影技术和技巧。

学习人像摄影，用临摹的方式去学习，是一种非常好的方法，也可让自己在学习的道路上少走弯路。但是临摹人像摄影作品，必须要有一定的基础后才能去临摹，因此不一定是从临摹大师的作品开始学习人像摄影。为什么这样说，以下是个人理解的几点原因：

1、人像拍摄基础的基础很重要

在学习摄影的过程中，我觉得人像拍摄是比较难的题材，与我们拍摄静物相比，人物有动作、表情，且人物的结构特征较复杂。因此，在学习人像拍摄中，摄影的基础知识非常重要，比如拍摄工具的使用、曝光的拿捏、光影的把控、光线的方向、构图的方法、色彩色调的控制等。以及审美能力、观察能力的培养和提升。

2、有了人像拍摄基础再临摹更好

临摹大师的人像作品，是一个很好的学习方法，但不是一开始就从临摹开始。临摹也得要有一定的基础才行，别人的作品哪些地方好，哪些地方不好，为什么要临摹，怎么去临摹，临摹对自己有什么帮助等。如果这些问题都没明白，肯定是无法临摹的。

3、不能盲目临摹别人的作品

在临摹的时候，我觉得应该要找有针对性的人像作品来临摹，自己那些方面欠缺，就找这方面的作品来临摹。如果盲目的临摹，不但没有让自己少走弯路，可能会让自己多走弯路。

4、别让临摹成了一种习惯

我觉得摄影临摹与绘画上的临摹一样，始终在自己心里觉得刚开始要多临摹，让自己少走弯路。但是千万不要让临摹成为一种习惯，一旦自己独立拍摄，就不知道怎么动手拍摄。

到此，以上就是小编对于人像摄影商业广州的问题就介绍到这了，希望介绍关于人像摄影商业广州的2点解答对大家有用。