商业摄影用光论文，商业摄影用光论文怎么写

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于商业摄影用光论文的问题，于是小编就整理了2个相关介绍商业摄影用光论文的解答，让我们一起看看吧。

摄影大师们都是怎么构图怎么用光的？如何学习大师们的摄影技巧呢？

首先你得确认学习对象，很多“大师”会误导你的摄影人生。

“误导大师特征”:

1、喜欢在摄影群里指点别人;

2、拿着狗头狗机，天天叫摄影最重要的是相机后面的脑袋;

3、喜欢组织活动敛财，不收费的活动也有敛财之法;

4、喜欢收徒弟，尤其女徒弟;

5、喜欢把自己在报纸社会版发表的摄影照片，当成获奖作品到处宣扬;

这样的大师最好远离。

摄影是一项复杂系统工程，首先是选时间、选地点、选参数，拍摄出来再后期，每个环节都影响成片质量。其中，具体拍摄时，构图和用光是最主要的两大基本功，摄影大师是这样，普通摄影爱好者也毫无例外。要拍好照片，就因地制宜巧妙构图和用光十分关键：

一是采取平衡矩阵构图，拍摄自然风光照片。平视取景，用中规中矩的对称式构图拍摄宽大场景，是人们常用的拍照手法，也最能拍摄出宏大视角的照片。顺光拍摄，小光圈、大景深比较有利，成片质量会比较稳定。

倘若居中构图逆光拍摄日出日落，大小光圈均可，只要没有过曝，色温选择暖色调，拍摄出来的照片都比较耐看。如果如果太阳光比较强时，可采用渐变镜降低日晕区间光量，中规中矩里可能也可以出精品。

二是利用形态差异构图，拍摄简约风格照片。不同形态的景物，只要取景构图选择适当，直线、曲线，弧形、椭圆形，形态各异，但拍摄出来的照片却可能一致，就是生动有趣、形态兼备。

画面可能比较简约，但少即是多，看得越久越有味道。自然光下，也许是雨是雾，无法使用闪光灯，但加上三脚架，用平均包围式侧光，即可拍摄出有诗意图片。

三是运用视觉错位构图，拍摄人文景观照片。摄影构图，没有千篇一律、万年不变的永恒真理，油画可以画成照片的清晰度，照片也可以拍成水墨油画感来。即便是侧光、顶光、逆光，只要画龙点睛突出主体，都可以大胆拍摄，要是能把所见的景象，拍摄成似曾相识的美景，那也是一种超越。

眼见未必为实，眼中也有幻觉，局部构图与全景截然不同。比如有时适当的过曝用光，纯色的天空和雾色背景，还可以把简单线条被衬托出来，产生特殊的意境，淡雅而不失秀美。

四是打破传统构图用光，拍摄创新意境照片。优秀图片在于视角的独特性和用光的独创性，这就是所谓“人人眼前皆是，唯他镜中独有”。都见过路过的景色，只有自己能够捕捉并纳入镜中并定格下来，才是真正的摄影高手。

取景构图没有什么千年不变的规则，九宫格、三分法等都是传统理论，实际拍摄实践中存在就是合理的。多视角取景，多移位构图，包括大面积留白、适当过曝拍摄高调人像景物，都可以大大地出彩。（昌斌视觉/图文原创，未经授权，不得私自转载）

谢谢邀请――主要还是多跟专业摄影师学习交流有关知识和拍摄技巧！平时也多看看有关拍摄的书籍、观察动态静态变相！深入思考！然后多多练习拍摄方法、熟练生巧嘛！希望我的观点对你有用！谢谢！

我只是一个摄影爱好者，看了很多有关摄影知识的书，和大家分享一下有关构图和用光的知识。

一、摄影构图。我认为可以先学习一些基本构图的理论。摄影作为一种艺术，还是要遵循大多数人多审美观点，对一些基本的构图还是要有所了解。比如：常用的九宫格、三分线、S形、对角线、引导线、黄金分割、三角形、对称等。在摄影时有意识的去利用这样的构图方法，在长期的实践中就会增长自己的经验，逐渐认识到什么样的景物，用什么样的构图方式最佳。这是初步学校习，为了让自己构图能力进一步提高，要多与他人交流，多看他人的摄影作品。

二、光的使用。摄影被称为光影艺术，可见，光在摄影中是非常重要的。大多数摄影者认为最佳的摄影时间是早晨和傍晚，因为这时光线柔和，容易拍出理想照片。具体拍照时，最好采用侧光或侧逆光，容易形成层次和立体感。直射光，照片光量充足，但照出来的效果却有些死板。有时，为了特殊的效果，比如：照剪影，我们还可以进行逆光拍照，这时主要是为了突出轮廓线。

首先谈谈用光这个问题：

很多朋友在拍摄时可能都会遇到这样一个情况。比如在同一个场景，同一机位光线稍有点变化，或轻微改变下构图，就可能影响到我们拍摄画面的曝光参数。若把握不当结果就是曝光不足死黑一片，或曝光过度。

关于用光其中包含曝光与测光，其实曝光与测光是二件事。所谓的测光就是用相机或测光的设备对准要拍摄场景亮度进行测量，测量后的结果做为参考。而曝光就是按拍摄的意图对照片的影调进行控制。

我们只有了解测光与曝光的区别与作用，正确去运用才能合理平衡一幅照片上的光比和影调。

其次我们在来谈谈构图这个问题：

如何在拍摄时去构图，每个人都有自己的观念和习惯。但至少你拍摄出来的作品能够准确的表达展示的主题。不然画面凌乱，杂乱无章。

常说摄影是一门减法艺术。当我们面对需要拍摄的场景时，先不要急于按快门。用眼观察下动动脑筋想想我现在要拍什么？用什么创意方式去拍？如何在画面中去表达我的逻辑。哪些元素是要保留的，哪些是不能留在画面里的。我们要理清拍摄的思路

才能保证你心目中的效果。

不管构图还是用光都要多看看，多想想，多练习，才能不断累积经验。逐步成长。

最后和大家分享下我拍摄的几幅作品，希望能给大家带来一点参考和帮助。谢谢！

对于美有很多种表达形式，摄影只是其中一个方式。没有所谓的大师，也没有固定一种构图和光影。只有最合适在某种意义上、不同形式需求下的满足或表达。

在现在这个多变的多维度思考的世界中，只要感觉是让人有思考和想象、启发的图片，在满足特定的时间和环境、场景要求下，无论构图、光影的效果是如何的展现形式，都可以称之为好图。

抄袭翻新别人的摄影作品是自以为是的“成功”的捷径吗？你怎么看？

老师好！模仿别人的拍照风格，一般情况下被模仿人有一定的风格自成一派，值得同行爱好者的模仿学习。在某一方面，会提升自己的摄影技术。

但是有一点，我想很重要。就是每个人的个性各不相同，对拍照的格调也不一样。老模仿别人，而忘记了自己的思路我觉得就不可取了。

谢谢，这是我的理解方式。

有抄袭侵权行为的，应当根据情况，承担停止侵害、消除影响、公开赔礼道歉、赔偿损失等民事责任

抄袭行为，包括抄袭他人作品的全部或者部分，带有一定的隐蔽性。抄袭他人作品，属于侵犯他人著作权的行为。一般来说，对于实物财产被窃取，权利人比较容易发现，能够及时进行维权，而对于著作权这种无形财产被窃取则较难发现。在实践中，尽管对于抄袭行为的认定存在一定的难度，但并非无法可依。

原创作品属于智力劳动成果，应受法律保护。在抄袭侵权的案件中，权利人需要证明3个事实：自己是原作品的权利人;作品被抄袭者接触过;原作品与抄袭作品的相同或相似性。权利人须举证证明被侵权作品是自己原创的，原创性越高，受著作权法保护的程度越高，判赔的数额也越高。原创性及艺术、科技价值是衡量侵权赔偿额的一个重要标准。在认定接触可能性方面，如属公开发表的作品，一般认定他人可以接触到此作品;如属未公开发表的作品，只有少数人能够接触到，权利人须证明作品被抄袭者接触过，如曾投稿、阅览、复印等。此外，还需要判断原作品与抄袭作品的相同或相似性，相同作品的认定比较容易，即一字不差地加以使用，但对于相似性认定则比较复杂，须对比抄袭作品与被抄袭作品的表达方式是否一致、词语是否相近似等。撰写论文及著作，如需引用他人作品，应标明哪些文字属于引用，且需要标明引用出处，包括作者、出版社、书名等。正常的引用行为是受著作权法保护的，属于合理使用。然而，合理引用也应当有一个度量，超过这个度可能构成抄袭。衡量是否构成抄袭应从主观和客观两个方面来进行，主观方面如在引用他人作品的时候是否故意不标明出处，不为他人署名，或者将他人已经总结的具有一定价值的观念据为己有等;从客观方面来看，从字数方面和段落方面也可以看出是否构成抄袭，如不加区分地大段引用他人文章，则有可能构成抄袭。在文字作品抄袭的问题上，很多人都认为应当按照实际的字数多少来计算损失。实际上，由于排版方式不一样，版面字数和实际字数存在误差。在审判实践中，大多按照版面字数来计算损失。但也有例外，即少量引用他人文章，采用个别段落不连续的方式进行抄袭的，或者论文中抄袭了他人的部分作品，针对这种侵权行为，还应当按照实际字数逐一统计。

到此，以上就是小编对于商业摄影用光论文的问题就介绍到这了，希望介绍关于商业摄影用光论文的2点解答对大家有用。