商业摄影用光原理，商业摄影用光技巧

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于商业摄影用光原理的问题，于是小编就整理了3个相关介绍商业摄影用光原理的解答，让我们一起看看吧。

什么是商业广告摄影？

谢谢邀请！

我只知道大概意思。

与之对应的是非商业摄影吧？那就简单了。商业为前缀，就严格限制了它的范围及属性。

首先，商业第一属性，盈利。意指该摄影活动，以盈利为第一目的！

其次，流程标准化，产品流水线化，高可复制性！

最后，从本质上说，它不能算“摄影”，因为它是以所有权人的意志为标准，从事该工作的人，更像是蓝领工人，你敢把你的意志强加于客户吗？

什么是商业广告摄影，商业广告摄影由哪些因素结合而来的？

顾名思义，商业广告摄影就是通过一些特殊的拍摄及创意方法，让某商品的形象更加突出，吸引光大消费者的眼球，使得本商品拥有更多的行业竞争力。

比如在西安永兴坊有一个对非物质文化遗产的宣传，那么这就是一个商业摄影的手段完成的作品。

那么为了完成一个好的商业摄影主要有几个部分。

一是商品主体持有人（投资方）满意。

二是商品本身，有何特征等更形象突出。

三是拍摄团体（设计包装制作后期等）有一定的知名度，能够按照设计思路完成这样的作品。

四是商品的推广厂商，完成的广告作品适宜在各种场合推广。

那么我们说商业广告摄影构成要结合以上四点考虑，首先必须是商品的创意，能吸引共鸣，让商品更具（价值）。然后是实现这种创意的拍摄方法，包括服装道具的选择，场景的选择，拍摄所需灯光，器材，布景的选择等。最后就是后期包装、修饰推广了。

谢谢邀请！

其实问题就是答案。

1、是商业，就是有利益有交易的，就需要甲乙双方互相认可的一种交易。

2、就是广告了，要起到广而告之的目的，要吸引消费者的眼球。并产生购买欲，也就是说要满足掏钱人的想法和观点。

3、最后才是摄影，

总而言之，就是以摄影作品为煤介，满足甲方、讨好消费者的一种摄影活动或者摄影创作形式的摄影门类吧！

个见欢迎关注并探讨！

商业广告摄影是一种专业的摄影服务，是商业广告策略的一部分。它旨在为企业、品牌或产品捕捉高质量、有说服力的图像和视频来吸引潜在客户和利益相关者的关注，并提高品牌知名度，增加销售量。

商业广告摄影可以包括广告、产品、房地产、美食、时装等领域，通过调整照片的角度、光线和色彩等，来展示企业或产品的特点和卖点，以及提供独特而显著的广告形象。这种形式的摄影可以在广告、杂志、产品目录、公司网站、海报、传单等宣传材料中广泛应用。

商业广告摄影需要具备高度的专业技能、艺术眼光和市场敏感性，同时需要了解客户的需求，根据不同的商业目标和目标群体，进行定制化的拍摄方案和后期处理。成功的商业广告摄影可以为企业带来更高的品牌认知度和销售额，是一种非常有效的宣传和营销策略。

描述就是答案。商业广告摄影由哪些因素组会而来？个人认为:首先是产品制造商棍据"市场"的需要并开发出了"新产品"，须及时向消费者宣传其产品的"功能"，"作用"及"产品的制作工艺"，使消费者了解并产生积极的"购买"欲望。"广告摄影"及"视频"便是最快捷的传娸"中介"，通过用"艺术性"的拍摄手法将产品的"优秀"，更具象的呈现在消费者面前，刺激消费者对该产品的"无限遐思"(这就是"因素)，"商业广告摄影"及视频便起了不可忽视的作用，特别是在"高信息化"的而今。谢邀。(文，罗天乾。图，选自九十年代《时装广告摄影》)
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什么样的片子是作品，就是出自你手的，拍摄都是作品。什么样的片子是商业，就是产生付费的东西，他都是商业。所谓的商业摄影，只不过是一群掌握了摄影术的人，给了他的一个标签。什么是商业摄影师？不过也是被标签化的一个称呼。

那我们要成为商业摄影师，要做的只是说掌握它最根本的一个原理，和它的起源文化。利用我们所掌握的知识美学，以及对历史，对现实生活，对人生的思考，然后很多时候感悟出的一些灵感，来策划拍摄以及表达自己。

广告中的摄影可以追溯到19世纪后期，当时半色调印刷工艺被开发出来，其中图像可以通过各种尺寸和间隔的点在一种颜色的墨水中产生。这个过程允许杂志和报纸出版商在文本旁边打印照片。然而，由于工作室摄影的高成本，它并不经常用于广告; 绘制插图仍然是首选方法。20世纪20年代的工业运动导致了广告的重点和新方法的探索，使产品在竞争激烈的消费市场中脱颖而出。

产品营销人员开始了解消费背后的心理，并发现摄影是一种投射现实主义和真理的令人垂涎的信息的手段。美国摄影师协会解释说，人们“相信相机告诉他们的东西，因为他们知道没有什么能说得这么好”。摄影图像开始成为最具说服力的销售工具，因此成为印刷广告行业的首选媒介。

广告摄影是一门以传达广告信息为目的，它的功能主要在于美化商品，从视觉美学角度强化广告主题。同时它具有一定的审美性，“引起注意”是其传播致效的根本原则，传播商品信息、促进商品流通的重要手段。所以在拍摄时首先要了解该产品的定位以及商品属性，将艺术与商业相融合，表达产品，让观者通过你的照片一目了然。

摄影如何掌握用光的技巧？

很高兴回答您提出的问题，根据我年轻时学习摄影开家庭影室，谈点感受。摄影如同绘画和雕塑，作品的完成，离不开运用专门的造型技巧，来对特定的物质材料进行艺术加工；作者在造型上的技术功底和艺术素养所体现的技巧美，是构成作品艺术美的一个基本因素。因此摄影是一门艺术造影，讲究用光，除了技术上要求获得恰当的影调以外，主要还在于加强作品的艺术表现力。

我认为摄影用光有五点光线与摄影结有不解之缘，无论技术性的、艺术性的还是新闻性的摄影，都是在用光作画。

1.光度，是光源发光强度、光线在物体表面的照度、物体表面接受并反射光线所呈现的亮度等总称。光度与摄影曝光技术紧密相关。

2.光位，即光源所在位置。不同的光位决定不同的光线投射角度即照明角度，并形成画面形象，概括起来可分顺光、侧光、逆光、顶光、脚光五大类。

3.光质，光线聚散刚柔的不同性质。太阳或灯具发出的光直接射向物体，称作直射光；如果光源发影光。例如阳光通过薄云层、灯光通过磨砂玻璃泡射向物体，称作散射光；直射光下的景物明暗对比强烈，影调黑白反差刚硬，有明确的黑色投影；散射光的明暗对比柔。

4.光型，摄影中起不同作用的照明光，例如：主光—对拍摄内容起主要作用的照明光，用以显示景物、表现质感、塑造形象等，也叫塑形光。包括副光、修饰光、模拟光、背景光、轮廓光。

5.光比，是画面人、物、景明面和暗面两者亮度之比。光比愈大，明暗、黑白反差愈高；光比愈小，反差愈低，光比直接关系着画面的影调、反差和黑灰白层次。说了这些，有不对地方还望批评指正！

摄影用光的技巧吗？好像问得很'笼统'，又好像在自问，无从答起呀。如果你问的是➖摄影`用光'有何'技巧'吗？这会有多的朋友来回答。用这种提问方式，有点像`猜谜语'。谢邀。

摄影用光也分几类的，影棚，闪光灯，自然光，夜景。这些都不近相似，影棚需要自己设置强调主光源与辅助光源的配合，高调反差弱，低调强调一下对比。闪光灯有直接主光灯，反射光灯，还有为自然光打的补光灯等等。自然光在阳光弱满射光线下阴影少，容易拍摄融合的景物和花卉，阳光强要利用光差剪裁不需要的景物，达到突出主题的效果，还可以利用阳光分层次感。光有顺光，逆光，侧逆光等等。人像最有名的是伦勃朗光。光影是不可分的，用光就是用影。

摄影的细节体现在用光上

摄影是用光的艺术，这句话理解起来很简单，但是我们大多数在拍照的时候就是拿起相机就拍了，并不会主动去安排主体的位置、等待光线、选择角度。

借逆光拍出透亮的纹理：关键在于用点测光让亮部曝光准确

用点光源提亮主体：要把轮廓拍的这么透亮，还需要通过PS的曲线来压暗环境

利用建筑物的遮挡：对画面较量的地方测光，压暗环境突出故事性

将光影与构图结合：近处拍摄会惊吓到游鱼，可以用长焦从远处拍摄提前构图等待时机，按下快门。

借助光影构图，将生活中不起眼的事物，拍得有格调，这才是学习摄影最重要方式。这些技巧你都会么？

1.冷暖色温

早晚天空与地面会出现明显的冷暖反差，此时天空与地面又不至于死黑与细节，是拍摄的最好时机，所以只需要一盏灯就能让画面复活。

什么样的摄影作品具备“市场价值”？摄影人如何拍摄出具备“市场价值”的摄影作品呢？

如何拍摄出有市场价值作品，一定要具备一下几点：

一、具备精湛的技巧

一幅好的作品图像，一定有它特有的特性，它们在技术上或理念上，一定要与众不同，独具慧眼。例如主体聚焦清晰，曝光适中且可以覆盖场景的动态范围，构图创新能让大部分人觉得满意，都是不应被忽视的摄影基础，最重要的，构图创意、布光等的原理。掌握了这些原理的摄影师，才能创作出有灵魂的作品！才能成为合格的“大师”

二、能激起大众的兴趣

好的摄影作品是有灵魂的，可以刺激视觉的，从而使观众产生兴趣反应。众口难调，当然并不是人人皆赞同，若有85%的认可，便OK啦！如果观众看了你的作品，第一反应是“似曾相识”，那这幅作品就失败了。现实就是这样残酷的，优胜劣汰嘛！摄影师希望他们的照片能够被观看、注意和讨论，但是你必须牢牢抓住大众的视觉和审美观，才能引起他们的思考和共鸣。在这里声明一点，一个合格的摄影师不要太在意观众的反应，好的作品要有自己的风骨，而不是一味的迎合太众。摄影师要思路敏锐，独具慧眼，技术精湛！才能博得大众的认同和赞赏。

三、能让观众产生多层次的感受

优秀的摄影作品给人们提供的不仅是视觉上的美感，它还可以产生多层次的作用。换句话说，观看好的摄影作品能够给人带来多层次的感受。一部好的作品能让人遐想，在各种艺术中，摄影在这方面是最突出的。从创意方面看，摄影师可以很好地利用这种关系。摄影师有着两重参照系可以表现和探索，但这需要创作，需要认知。引起观众共鸣是很基本的要求。对于照片来说，过于明显是比模糊隐晦更严重的过失，因为这是对观众智商的侮辱。一幅表露无遗、不言自明的作品，如同一杯淡然无味的白开水，很难让人细细品味！
4、作品思想 深度

一幅精美的艺术作品，必须有一定的思想深度。作品的思想可以是表面上的粗略构图，也可能是更深刻的理念意识。它甚至可以让摄影师本人感到惊喜的发现，但照片还需要一些能够让人理解其想象力的东西。实际上，这对摄影格外重要，因为照片是可以在没有任何思想的情况下拍摄出来的。和其他艺术一样，摄影的成功来源于生活，又高于生活。很多被认为成功的摄影作品也会被一些人视为肤浅之作，因为他们只看到了眼前“三尺三，”而他们往往缺乏的就是思想性。

5、贵在创新

每一幅成功的摄影作品，都应该有其过人之处，而不应该模仿其他艺术，只有不断创新、发现、挖掘 ，才能让艺术的生命永葆青春。艺术评论家克莱门特•格林伯格曾说，“每一种艺术的唯一、正确的胜任领域”在于“其媒介在本质上的独特之处”，任何艺术都不应该借鉴其他艺术，以保持自身的“纯粹”。好的摄影作品不应该试图模仿其他艺术，摄影应该探索其自身的媒介，这意味着摄影师需要对摄影的擅长之处有清晰的认识。只有不断的学习，认真的思考，勇于尝试新视觉，才能在艺术的道路上越走越远，才能在艺术的殿堂上有一席之地。因此，纪实是摄影的过人之处，这也引发了一种强调清晰、客观、冷静、不涉及个人表达的创作方式。带有个人表达的、捕捉引发情感的瞬间的纪实，是另一种同样依赖于摄影独特性的创作方式，摄影的媒介的另一个特点就是它独有的光学特征，如眩光、对焦、动态模糊、反光、投影等，它们都为摄影创作提供了丰富的可能性。

到此，以上就是小编对于商业摄影用光原理的问题就介绍到这了，希望介绍关于商业摄影用光原理的3点解答对大家有用。