大家好,今天小编关注到一个比较有意思的话题,就是关于商业摄影用光原理的问题,于是小编就整理了3个相关介绍商业摄影用光原理的解答,让我们一起看看吧。
谢谢邀请!
我只知道大概意思。
与之对应的是非商业摄影吧?那就简单了。商业为前缀,就严格限制了它的范围及属性。
首先,商业第一属性,盈利。意指该摄影活动,以盈利为第一目的!
其次,流程标准化,产品流水线化,高可复制性!
最后,从本质上说,它不能算“摄影”,因为它是以所有权人的意志为标准,从事该工作的人,更像是蓝领工人,你敢把你的意志强加于客户吗?
什么是商业广告摄影,商业广告摄影由哪些因素结合而来的?
顾名思义,商业广告摄影就是通过一些特殊的拍摄及创意方法,让某商品的形象更加突出,吸引光大消费者的眼球,使得本商品拥有更多的行业竞争力。
比如在西安永兴坊有一个对非物质文化遗产的宣传,那么这就是一个商业摄影的手段完成的作品。
那么为了完成一个好的商业摄影主要有几个部分。
一是商品主体持有人(投资方)满意。
二是商品本身,有何特征等更形象突出。
三是拍摄团体(设计包装制作后期等)有一定的知名度,能够按照设计思路完成这样的作品。
四是商品的推广厂商,完成的广告作品适宜在各种场合推广。
那么我们说商业广告摄影构成要结合以上四点考虑,首先必须是商品的创意,能吸引共鸣,让商品更具(价值)。然后是实现这种创意的拍摄方法,包括服装道具的选择,场景的选择,拍摄所需灯光,器材,布景的选择等。最后就是后期包装、修饰推广了。
谢谢邀请!
其实问题就是答案。
1、是商业,就是有利益有交易的,就需要甲乙双方互相认可的一种交易。
2、就是广告了,要起到广而告之的目的,要吸引消费者的眼球。并产生购买欲,也就是说要满足掏钱人的想法和观点。
3、最后才是摄影,
总而言之,就是以摄影作品为煤介,满足甲方、讨好消费者的一种摄影活动或者摄影创作形式的摄影门类吧!
个见欢迎关注并探讨!
商业广告摄影是一种专业的摄影服务,是商业广告策略的一部分。它旨在为企业、品牌或产品捕捉高质量、有说服力的图像和视频来吸引潜在客户和利益相关者的关注,并提高品牌知名度,增加销售量。
商业广告摄影可以包括广告、产品、房地产、美食、时装等领域,通过调整照片的角度、光线和色彩等,来展示企业或产品的特点和卖点,以及提供独特而显著的广告形象。这种形式的摄影可以在广告、杂志、产品目录、公司网站、海报、传单等宣传材料中广泛应用。
商业广告摄影需要具备高度的专业技能、艺术眼光和市场敏感性,同时需要了解客户的需求,根据不同的商业目标和目标群体,进行定制化的拍摄方案和后期处理。成功的商业广告摄影可以为企业带来更高的品牌认知度和销售额,是一种非常有效的宣传和营销策略。
描述就是答案。商业广告摄影由哪些因素组会而来?个人认为:首先是产品制造商棍据"市场"的需要并开发出了"新产品",须及时向消费者宣传其产品的"功能","作用"及"产品的制作工艺",使消费者了解并产生积极的"购买"欲望。"广告摄影"及"视频"便是最快捷的传娸"中介",通过用"艺术性"的拍摄手法将产品的"优秀",更具象的呈现在消费者面前,刺激消费者对该产品的"无限遐思"(这就是"因素),"商业广告摄影"及视频便起了不可忽视的作用,特别是在"高信息化"的而今。谢邀。(文,罗天乾。图,选自九十年代《时装广告摄影》)
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什么样的片子是作品,就是出自你手的,拍摄都是作品。什么样的片子是商业,就是产生付费的东西,他都是商业。所谓的商业摄影,只不过是一群掌握了摄影术的人,给了他的一个标签。什么是商业摄影师?不过也是被标签化的一个称呼。
那我们要成为商业摄影师,要做的只是说掌握它最根本的一个原理,和它的起源文化。利用我们所掌握的知识美学,以及对历史,对现实生活,对人生的思考,然后很多时候感悟出的一些灵感,来策划拍摄以及表达自己。
广告中的摄影可以追溯到19世纪后期,当时半色调印刷工艺被开发出来,其中图像可以通过各种尺寸和间隔的点在一种颜色的墨水中产生。这个过程允许杂志和报纸出版商在文本旁边打印照片。然而,由于工作室摄影的高成本,它并不经常用于广告; 绘制插图仍然是首选方法。20世纪20年代的工业运动导致了广告的重点和新方法的探索,使产品在竞争激烈的消费市场中脱颖而出。
产品营销人员开始了解消费背后的心理,并发现摄影是一种投射现实主义和真理的令人垂涎的信息的手段。美国摄影师协会解释说,人们“相信相机告诉他们的东西,因为他们知道没有什么能说得这么好”。摄影图像开始成为最具说服力的销售工具,因此成为印刷广告行业的首选媒介。
广告摄影是一门以传达广告信息为目的,它的功能主要在于美化商品,从视觉美学角度强化广告主题。同时它具有一定的审美性,“引起注意”是其传播致效的根本原则,传播商品信息、促进商品流通的重要手段。所以在拍摄时首先要了解该产品的定位以及商品属性,将艺术与商业相融合,表达产品,让观者通过你的照片一目了然。
很高兴回答您提出的问题,根据我年轻时学习摄影开家庭影室,谈点感受。摄影如同绘画和雕塑,作品的完成,离不开运用专门的造型技巧,来对特定的物质材料进行艺术加工;作者在造型上的技术功底和艺术素养所体现的技巧美,是构成作品艺术美的一个基本因素。因此摄影是一门艺术造影,讲究用光,除了技术上要求获得恰当的影调以外,主要还在于加强作品的艺术表现力。
我认为摄影用光有五点光线与摄影结有不解之缘,无论技术性的、艺术性的还是新闻性的摄影,都是在用光作画。
1.光度,是光源发光强度、光线在物体表面的照度、物体表面接受并反射光线所呈现的亮度等总称。光度与摄影曝光技术紧密相关。
2.光位,即光源所在位置。不同的光位决定不同的光线投射角度即照明角度,并形成画面形象,概括起来可分顺光、侧光、逆光、顶光、脚光五大类。
3.光质,光线聚散刚柔的不同性质。太阳或灯具发出的光直接射向物体,称作直射光;如果光源发影光。例如阳光通过薄云层、灯光通过磨砂玻璃泡射向物体,称作散射光;直射光下的景物明暗对比强烈,影调黑白反差刚硬,有明确的黑色投影;散射光的明暗对比柔。
4.光型,摄影中起不同作用的照明光,例如:主光—对拍摄内容起主要作用的照明光,用以显示景物、表现质感、塑造形象等,也叫塑形光。包括副光、修饰光、模拟光、背景光、轮廓光。
5.光比,是画面人、物、景明面和暗面两者亮度之比。光比愈大,明暗、黑白反差愈高;光比愈小,反差愈低,光比直接关系着画面的影调、反差和黑灰白层次。说了这些,有不对地方还望批评指正!
摄影用光的技巧吗?好像问得很'笼统',又好像在自问,无从答起呀。如果你问的是➖摄影`用光'有何'技巧'吗?这会有多的朋友来回答。用这种提问方式,有点像`猜谜语'。谢邀。
摄影用光也分几类的,影棚,闪光灯,自然光,夜景。这些都不近相似,影棚需要自己设置强调主光源与辅助光源的配合,高调反差弱,低调强调一下对比。闪光灯有直接主光灯,反射光灯,还有为自然光打的补光灯等等。自然光在阳光弱满射光线下阴影少,容易拍摄融合的景物和花卉,阳光强要利用光差剪裁不需要的景物,达到突出主题的效果,还可以利用阳光分层次感。光有顺光,逆光,侧逆光等等。人像最有名的是伦勃朗光。光影是不可分的,用光就是用影。
摄影的细节体现在用光上
摄影是用光的艺术,这句话理解起来很简单,但是我们大多数在拍照的时候就是拿起相机就拍了,并不会主动去安排主体的位置、等待光线、选择角度。
借逆光拍出透亮的纹理:关键在于用点测光让亮部曝光准确
用点光源提亮主体:要把轮廓拍的这么透亮,还需要通过PS的曲线来压暗环境
利用建筑物的遮挡:对画面较量的地方测光,压暗环境突出故事性
将光影与构图结合:近处拍摄会惊吓到游鱼,可以用长焦从远处拍摄提前构图等待时机,按下快门。
借助光影构图,将生活中不起眼的事物,拍得有格调,这才是学习摄影最重要方式。这些技巧你都会么?
1.冷暖色温
早晚天空与地面会出现明显的冷暖反差,此时天空与地面又不至于死黑与细节,是拍摄的最好时机,所以只需要一盏灯就能让画面复活。
如何拍摄出有市场价值作品,一定要具备一下几点:
一、具备精湛的技巧
一幅好的作品图像,一定有它特有的特性,它们在技术上或理念上,一定要与众不同,独具慧眼。例如主体聚焦清晰,曝光适中且可以覆盖场景的动态范围,构图创新能让大部分人觉得满意,都是不应被忽视的摄影基础,最重要的,构图创意、布光等的原理。掌握了这些原理的摄影师,才能创作出有灵魂的作品!才能成为合格的“大师”
二、能激起大众的兴趣
好的摄影作品是有灵魂的,可以刺激视觉的,从而使观众产生兴趣反应。众口难调,当然并不是人人皆赞同,若有85%的认可,便OK啦!如果观众看了你的作品,第一反应是“似曾相识”,那这幅作品就失败了。现实就是这样残酷的,优胜劣汰嘛!摄影师希望他们的照片能够被观看、注意和讨论,但是你必须牢牢抓住大众的视觉和审美观,才能引起他们的思考和共鸣。在这里声明一点,一个合格的摄影师不要太在意观众的反应,好的作品要有自己的风骨,而不是一味的迎合太众。摄影师要思路敏锐,独具慧眼,技术精湛!才能博得大众的认同和赞赏。
三、能让观众产生多层次的感受
优秀的摄影作品给人们提供的不仅是视觉上的美感,它还可以产生多层次的作用。换句话说,观看好的摄影作品能够给人带来多层次的感受。一部好的作品能让人遐想,在各种艺术中,摄影在这方面是最突出的。从创意方面看,摄影师可以很好地利用这种关系。摄影师有着两重参照系可以表现和探索,但这需要创作,需要认知。引起观众共鸣是很基本的要求。对于照片来说,过于明显是比模糊隐晦更严重的过失,因为这是对观众智商的侮辱。一幅表露无遗、不言自明的作品,如同一杯淡然无味的白开水,很难让人细细品味!
4、作品思想 深度
一幅精美的艺术作品,必须有一定的思想深度。作品的思想可以是表面上的粗略构图,也可能是更深刻的理念意识。它甚至可以让摄影师本人感到惊喜的发现,但照片还需要一些能够让人理解其想象力的东西。实际上,这对摄影格外重要,因为照片是可以在没有任何思想的情况下拍摄出来的。和其他艺术一样,摄影的成功来源于生活,又高于生活。很多被认为成功的摄影作品也会被一些人视为肤浅之作,因为他们只看到了眼前“三尺三,”而他们往往缺乏的就是思想性。
5、贵在创新
每一幅成功的摄影作品,都应该有其过人之处,而不应该模仿其他艺术,只有不断创新、发现、挖掘 ,才能让艺术的生命永葆青春。艺术评论家克莱门特•格林伯格曾说,“每一种艺术的唯一、正确的胜任领域”在于“其媒介在本质上的独特之处”,任何艺术都不应该借鉴其他艺术,以保持自身的“纯粹”。好的摄影作品不应该试图模仿其他艺术,摄影应该探索其自身的媒介,这意味着摄影师需要对摄影的擅长之处有清晰的认识。只有不断的学习,认真的思考,勇于尝试新视觉,才能在艺术的道路上越走越远,才能在艺术的殿堂上有一席之地。因此,纪实是摄影的过人之处,这也引发了一种强调清晰、客观、冷静、不涉及个人表达的创作方式。带有个人表达的、捕捉引发情感的瞬间的纪实,是另一种同样依赖于摄影独特性的创作方式,摄影的媒介的另一个特点就是它独有的光学特征,如眩光、对焦、动态模糊、反光、投影等,它们都为摄影创作提供了丰富的可能性。
到此,以上就是小编对于商业摄影用光原理的问题就介绍到这了,希望介绍关于商业摄影用光原理的3点解答对大家有用。