商业摄影选题策划，商业摄影选题策划方案

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于商业摄影选题策划的问题，于是小编就整理了3个相关介绍商业摄影选题策划的解答，让我们一起看看吧。

除了人之外，拍摄中国风效果的摄影作品可以如何选题？

关于表现中国风的摄影题材有很多，除了人物之外，可以从这么几点来命题操作：山水风景，中国广饶的土地，大好河山应有尽有，可以拍摄一系列的专题，黄山，九寨沟，云南洱海，内蒙草原等。

民俗风情，我国是多民族的国家，每一个民族都有他们特有的风情，包括衣食住行。

饮食餐饮，可以拍摄各大菜系中的一种，从菜品种类，选料加工，烹饪方法等表现中国风。

能表现中国风情的题材还有很多，只要摄影者仔细后期，细心挖掘，一定会拍出好的作品！

谢谢大家！

中国风效果的摄影作品，可以理解为表现具有中国文化特征的风光和小品，要拍这方面的作品，首先要对中国文化有所了解，它讲究情景交融，诗情画意。如果你对中国的文学，书画有所了解，对你这方面的摄影创作是会有好处的

第一，选择具有中国元素的文化图腾，如这幅，《雪中龙舟》，龙就是中国文化的图腾。

第二，具有传统风格的建筑。《角楼春韵》

第三，中国人喜欢红色，因此红就代表中国文化的底色。如《雪中红墙》

第四，利用烟云营造虚无缥缈的感觉，中国文化喜欢含蓄，有藏有露，因此云雾中的山水就非常受国人的喜欢，如《水墨张家界》。

第五，留白的艺术，中国画论中有，”画留三分空，灵气随之发”，的论述，如《北海的天空》。

第六，虚实关系，利用镜头的景深控制，营造出写意国画般的效果，如《写意玉兰》。

第七，线条的运用。 中国画由点、线、面组成。扫雪的人是点，铁轨是线条，共同组成如中国画白描一样的作品《保畅通》。

第八，留意具有中国传统文化符号的角落，如这幅《庭院深秋》。

什么样的照片可以被定义为艺术摄影或是美术摄影，它和商业摄影图库里的图片又有什么区别？

第一：个人认为首先艺术是没有特定性，同样是两个摄影作品不能说哪个属艺术品哪个又不是艺术品。

比如说画家梵高他的作品在生前是没有几个人称它艺术或者收藏，而到如今他的画却是天价，价值连城，收藏者更是一票难求并且被艺术珍藏，更视为艺术界的典范。还有毕加索的抽象画几个人能看得懂？但它后来却也是价值非凡的艺术品了！

第二：艺术不艺术其实就是个层次价值关系，也就是说所谓的艺术摄影和商业摄影他们都属于摄影创造作品，无非就是哪个的价值体现高、而见益快哪个就会被定义成是比较商业点的。相反拍摄手法或表现力特别的、且赋有诗一般气息、独特魅力的被称成艺术摄影。

它们两者之间的区别：

1：商业摄影作品更务实、目的性强、可以量产。

2：艺术摄影更多专注于创意、创造、创新、与众不同、别具一格。

要咬文嚼字，这个可以写成几十万字的博士论文。我不打算从学术的角度来认真探讨这个确实可以认真探讨的话题，我只是就我的一些日常的感触来谈谈我的几点看法：

一、学摄影，搞摄影，究竟是冲着什么来的？

是冲着艺术来的吗？也许是，也许不是。

大多数人，学摄影，喜欢摄影，完全是自己的兴趣，和艺术没有多大关系。如果真的是冲着艺术来的，就不会选择摄影了，因为在艺术圈子里面，普遍都把摄影当成最低能的艺术，无论时代如何发展，这些艺术圈里面的人的看法就是这样的一成不变。

如果你就是冲着艺术来的，你应该优先考虑书法、绘画、音乐、诗歌……等等。

而不是摄影。

我想你所说的艺术摄影应该是指一般作为自我情感或者思想传达的一类摄影，在西方是单独的一个门类，叫做Fine Art Photography. Fine Art一般在我们国内专业院校比如美院是指国画，油画，版画还有雕塑，另一个被称为设计类，不难看出，一类是更具有艺术性，就是本身是以自我表达作为中心的，另一种是实用性更强的一个门类。

摄影恰巧介于两者之间，如果把摄影细分的话，一般纯粹的艺术类摄影作品是不会进图片库的，它们的地点一般在专业的画廊或者博物馆。这个摄影区别于商业摄影最本质的区别就在于，商业摄影是要满足客户需求的，比如你看到的耐克，苹果广告的照片，或者影棚里面拍摄的杂志封面等等，这些都是商业类的摄影，说白了就是为了满足客户的需求进行的商业拍摄活动，故而被叫做商业摄影。

还有一种就是新闻摄影和纪实摄影，这两种一般前者是为了新闻媒体进行的拍摄，有一定情怀在，但也要符合编辑室的意愿，另外的纪实类摄影更多的是个人的长期选题，相对来的更加“自我”一些。

有人说——摄影必须具备“察言观色”的技能，不然，就玩不好摄影。你觉得呢？你怎么看？

走在“好色”之途

乍一看，以为我的标题错字连篇，其实不然，“好色”就是喜好颜色，这里取其谐音但意思没变，终归是摄影之意。“之途”可理解为人在旅途，就是我们无论在哪都要好色，要善于发现美记录美，也有学无止境的含义，要把摄影作为毕生爱好，一辈子学下去，做下去。

严重同意“摄影必须具备‘察言观色’的技能。”既然喜欢摄影，就必须学会察言观色，这是做好摄影的先决条件。摄影的察言观色类似于武术的眼观六路耳听八方，二者既有相同点也有区别。相同的是，都是先修炼内功，修身养性而达到以文化人的目的；不同的是武术练就的是手眼身法步，而摄影练就的是犀利的第六感官，有时就是凭借直觉，就能把瞬间的美体现在外在的镜头里。当然，这需要长久的历练。

当然，我们首要还是要练就发现美的眼睛，要善于从普通的视觉中发现美，然后拿起手中的相机（手机）记录下来，慢慢地，你会就发现这个世界真的丰富多彩。

为了不错过任何精彩的瞬间，我们就要时刻准备着，智能手机的发展弥补了以前衣兜里必须随时放个卡片机，而防止错过精彩瞬间的缺憾。影友们，让我们一起发现美，识别美，表现美，让美好的生活越发津津有味！

以下是我随拍的几个小片，请大家拍砖。

察言观色是一个汉语成语，意思是留意观察别人的话语和神情，多指揣摩别人的心意。我理解摄影的“察言观色”在摄影选题上来看比较贴切。

人像摄影、人文摄影、风光摄影等等，对一个专业的摄影人来说，无论怎么拍，无论拍什么，都有着自己的创作想法和要表达的主题的定位，预期和结果往往都不会有太多的失望。而对于一个普通的摄影爱护者来说，跟风、浮光掠影式的拍摄居多，比如，一个环境人像的拍摄，“长枪短炮”蜂拥而上，至于人物是个什么类型，如何拍出符合人物特征的人像？环境如何选择？用光与人物特点是否切合？没有做到“察言观色”。所谓的“言”，就是被摄人物的内心有没有与摄影者有沟通和互动，所谓的“色”，就是围绕主体人物要谋划的方方面面。拍摄专题摄影,一般应在充分做好前期调研和前期准备工作的前提下，制订可行性方案。这就是体现的“言”，即摄影人的拍摄思路，被摄影人物想要的。无论拍摄前期方案制订的多周密、完善，都要根据采访拍摄过程中的具体情况“察言观色”，进行随机应变的调整和改变，“墨守成规”，难能出奇出新，难能跳出千人一面的拍摄俗套。

最近，我在琢磨一个选题，我首先搞清楚我要表达什么？我是拍几个人？还是专注拍一个人？我要跟踪他多长时间？选定什么的时间、场合和节点？用什么镜头语言来抓取事件的真正要义？用什么角度？什么情况下用远景？什么情况下用中景？什么情况下用近景？什么情况下用特写？什么情况下用横幅？什么情况下用竖幅？多形式、多侧面让人物丰满、立体起来？如何跟被摄人物沟通以取得对方的配合？但又不失其自然、真实。摄影的选题，如同新闻摄影报道，真实是生命，离开了真实，一切的都无从谈起。没有一个深厚的“察言观色”的功力，图片就不可能给人以更多的启迪，文字也不可能做到准确、全面、细节生动，也不可能拍出有节奏、有温度、有深度、接地气、有价值、有时代气息的好片子。

对于这个问题，我觉得问题提的非常有理解性

作为玩摄影已有三年的时间，察言观色的本领是很难磨练出来的

对于一个景的选择和等待不是一件很容易的事情

现在市面上有很多的影楼啊，户外拍摄，会展拍摄

其实并不能代表什么

真正能代表摄影的感觉不是谁都能说的清楚的，喜欢拍人像的不喜欢风光，拍风光的不喜欢街拍的风格

但是所有的一切都要去尝试，我本人就是一个街拍和风光的摄影师

在这两个方面，我可能有一些独到的见解

首先，拍风光的的确需要察言观色，在和别人的聊天当中我们能学到不同的拍摄风格，从选景的开始到后期的拍摄如果没有一个好的师傅教学，可能自己的作品不会进步

只有沟通过后的学习，才能明白摄影风光不是一件很容易的事

到此，以上就是小编对于商业摄影选题策划的问题就介绍到这了，希望介绍关于商业摄影选题策划的3点解答对大家有用。