商业摄影的角度，商业摄影的角度有哪些

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于商业摄影的角度的问题，于是小编就整理了4个相关介绍商业摄影的角度的解答，让我们一起看看吧。

时装摄影，一般可以选择哪些场景和背景来拍摄？

对于时装摄影的环境和背景选择，一定是为了时装摄影的主题来服务的，背景和环境都是烘托和突出时装摄影。至于用什么环境和背景，不外乎用于刺激受众的视觉神经，进行一定程度的构思和联想，进而对产品的认可度增加。个人建议两种选择方式，一是正向烘托，对于服装的格调，款式，色泽等能起到助推作用的环境和背景。其次是反向突出，这是比较强烈的刺激，较前者反其道而行，比如色彩互补，造型对抗等方式，同样可以起到事半功倍的效果。

拍摄时装，对摄影师的要求比较高一点。第一是摄影师。对事物的立体感，说画画的摄影师比较有灵感。拍出立体感。等着背景的话，我建议还是要简单。单色背景巨加。拍摄外景的话，也要选选择颜色单一的地方。你好，是根据自己模特的服装搭配背景。根据自己的想法和自己的经验来选择背景。

时装拍摄一般都是在室内拍摄的比较多，靠近窗户，光线比较柔和，明暗有区别，光线也比较集中，背景用那些比较大点的落地窗户，拍出的效果比较好，当然了还有好多不一一列举了。

时装摄影或者时尚摄影，不同的拍摄内容，相应的有不同的拍摄方式方法，即不同的内容，用不同的形式去服务于拍摄的内容，包括模特的选择、场景的选择、光影的运用、拍摄的手法等等，都是考究的范畴。

时装摄影中，时装是拍摄的主体，所以拍摄的场景选择，也是非常重要的，不管是室内还是室外，主要根据时装的款式风格、色彩搭配、模特的气质身材等，来选择拍摄的场景及拍摄背景。

一、根据拍摄的用途选择背景

时装拍摄出来的照片，用途不同，选择的背景就不同，比如我们的照片需要在后期再创作，那么背景就会选择背景布，其色彩与时装的反差要大，便于后期抠图。

二、根据时装款式选择背景

要突出时装这一主体，在室内拍摄选择背景，根据时装的款式选择合适的背景，但宗旨是要选择简洁的背景，突出拍摄主体，比如简洁的墙壁，半透明的落地窗帘等。

三、根据时装的颜色搭配选择背景

根据颜色选择背景，是比较关键的一点，如果背景颜色太跳跃，会影响时装本身色彩的展示，将时装的视觉效果淹没在背景色中。所以背景色要单一，与时装本身的色彩有适度的反差，才能更好的与背景分离。

四、根据模特气质和身材来选择背景

模特的气质和身材，看似与背景选择没有多大关系，但其实不然，比如模特的气质属于活泼可爱型，如果选择粗狂硬朗的背景，就不太适合，会将模特本身的气场淹没，从而使得时装难以呈现出时装的气质和魅力。

如何拍摄爆款女装？拍摄时应撑握哪些技巧？

• 再爆款的女装也不是所有女人穿上都好看的，不能只按着模特的身材去试穿，也不能一味的追求拍摄效果，与实际偏差太大。我近两年买衣服都是在一个微信群里买的，每天她更新我都会进去看看，本来没有打算买的有时也会忍不住购买了，我来说说她的拍摄经验：

1. 不同身高、体重的模特穿搭效果。很多人买了衣服后穿上的效果不理想，却不认为是自己的原因，只埋怨衣服有缺点。所以不同人上身后的效果更能提现你的诚信度，也能留住更多的顾客。

1. 衣服色差。尽量让拍摄出的服装颜色接近实际，很多拍摄设备都会失真，只追求靓丽的颜色，会让顾客心里产生落差。若真的无法达到实际颜色，也最好跟顾客说明一下。

1. 细节做工和服装的材质要凸显出来，毕竟购买服装不仅要款式火爆时尚，也要穿着舒服。突出细节，把材质的特点表现的越突出，让顾客越有购买欲。

无论怎样的拍摄技巧想要达到的目的，都是销量的增长。所以拍摄的关键还是在于，让顾客能体会到像是自己在实体店试穿的感觉。

希望我的回答对你有所帮助，想了解她具体的方法可以私信我，我觉得她确实是在服装行业做的很好。（声明一下：我不是卖衣服的。）

爆款女装指的是某一季非常流行的女装款式，引领时尚潮流，而且销路特别好。

拍摄爆款女装，主要要从爆款女装的设计亮点和服装特色上入手。把最吸引人的特点和穿着效果展现给观众，才能引起大家的购买欲。那么拍摄时应该注意哪些技巧呢？

展现爆款服装的设计亮点

一款服装为什么会成为爆款？一定有它的势可以是服装的色彩搭配，可以是服装的版型，可以是服装的面料和款式。要拍出爆款的效果，让模特穿著拍摄是最直观的展现。

拍摄的时候模特要重点展示爆款的亮点，比如流行的是灯笼袖，那么展现手臂穿着的效果。如果流行的是荷叶边的裙摆，那么就要把裙摆的效果拍摄出来。如果流行的是腰部蝴蝶结，那么重点要展示给观众。

多角度的拍摄，展示爆款的效果

除了展示爆款的亮点，模特整体的穿着效果也很重要。很多淘宝店的模特展示图片中，都有多角度的拍摄。比如全身的穿着效果，侧面和背面的穿着效果。亮点的局部特写效果。从全方位的角度展示给观众爆款服装穿着的效果，引起他们的注目和喜欢，这样才能取得销售的目的。

许多淘宝也有平面拍摄的时装和挂拍的时装图。虽然拍摄的也很精致，但是总归来说不及模特穿着给人更直观更立体的展现效果。

时装模特的演绎也很重要

爆款女装拍摄的主体是时装，但是也离不开模特的演绎。拍摄爆款女装需要符合模特的气质，这样更能够展现时装的效果。相对来说青春活泼的女孩更适合拍摄青年装，而轻熟女更适合演绎中年装。

拍摄时装人像，主要是从时装的款式特点、设计内涵、光影的运用、拍摄的角度、色彩搭配等方面去考究。

第一：根据时装的款式特点选择模特

不管是爆款时装，还是非爆款时装，在拍摄的时候，服装是拍摄的主体元素，因此，我们在选择模特的时候，一定要根据时装的款式特点和亮点来选择模特。

第二：模特的外形和气质要适合时装

虽然时装的拍摄的主体，但时装需要合适的模特来呈现，不同的模特外形和气质，适合不同的服装。有的模特适合古典风格，有的模特适合欧美风格，有的模特适合OL风格，有的模特适合学院风格，有的时候田园风格。

第三：模特的动作姿势要以时装为核心

在拍摄的时候，模特的动作呈现，和情绪表达，都要以时装的款式特点和设计理念为核心来表现。其宗旨就是要充分展现出时装的特点和亮点。

第四：拍摄环境的选择

环境的选择，主要是根据时装的风格来选择，时尚现代的就要选择简洁大方的环境拍摄。田园风格的就要选择自然风景作为背景拍摄。

第五：光影的把控

看题目，爆款女装，两层意思，一是爆款，二是女装，实际上爆款有很多，卖得好的，大街上穿的多的，都属于爆款，女装顾名思义就是女士的着装，拍摄的技巧和角度有很多，下面我从8个维度说一下拍摄的角度，供大家参考交流：

我们之前说过，不管拍摄什么，有人物参加的照片才是有灵魂的照片，拍摄服装更是如此，女装只有穿在人的身上，发挥它的作用，才是最优灵魂、最好看、最美丽的。

其实，针对不同的衣服，需要寻找不同身材的女性，下面我就发一下不同女性的照片，给大家参考交流一下：

1、职业女装，现在职业女性越来越多，各色各样的职业装也就越来越多，越来越有个性，穿着得体方能显现女性的职业魅力，职业装不仅仅限于西装，还有一些其他的款式也是女性的所爱，废话少说，上图交流：

如何拍摄爆款女装？这个问题很不错。非常适合学过时装设计又是摄影爱好者的我。

爆款女装之所以能够成为爆款，必然是因为这款女装，有着能够打动消费者购买欲望的“特点”。

当商品的特点，迎合了大多数消费者的口味，就很有可能会成为大众消费的爆款。

所以说，拍摄爆款女装，摄影师首先要知道，这款女装是因为什么原因成为的爆款；然后，根据这款女装的爆款特点，制定相应的拍摄方案。

爆款女装成为爆款的原因有很多。有些是因为明星穿了，真人推荐；有些是因为在设计方面，真的很有特点。消费者穿上之后，回头率很高；还有些是因为单品促销，价格低廉。

如果是因为明星推荐的原因，那么摄影师只要照着明星推荐时的海报照样拍摄就可以了。毕竟是有了明星推荐的光环加持，爆款女装肯定也不愁卖。

如果是因为低价促销的原因成为爆款，那么消费者的关注点就不在于摄影师怎么拍。毕竟，价格是决定成交率的第一因素。打个比方来讲， 0.01元促销的新品女装，绝对能够成为当季爆款。

女装设计多变，款式亮点多有不同。所以，摄影师要有针对性地进行拍摄。

拍摄爆款女装，首先要选择符合女装气质的模特。

有些爆款是针对服装的某一个部位，进行独特的设计。比如，夏装当中的荷叶袖，旗袍的水滴小立领，衬衫的明贴袋，连衣裙的下摆和腰带……等等。

舞台摄影需要注意什么？

自己拍着玩无所谓，如果是工作一般要注意：

展示“都有谁”“什么活动”“在哪里”等客户需要的材料；

考虑到他在什么媒介上使用，这个媒介上怎么样的构图最适合；

注意现场光线色温，努力同一场景统一。

你好，跟据我开个人工作室的经验，拍了不少舞台照片和视频

分享一下舞台摄影需要注意的几个问题，希望能对您有所帮助

永远不要站在同一个地点拍，这样整场拍下来所有的镜头视角都差不多。

镜头没有组图不生动，也无法照顾到全景和细节。

我拍商业单多，每个节目几本都有全景和C位特写。

拍摄时我是会不停走动的，整场下来体力很重要。

镜头最好带两机两镜，同时背身上，一个广角一个长焦，恒定2.8最好。

全景大场面和细节都有，如果是双机就没必要两机。

舞台的灯光变化多，有时候是群舞，有时候是独舞。

可以把相机设置成中间重点爆光，而且把测光区域缩小，但比点测光要大。

舞台摄影重点是人像摄影，如人像拍摄的位置、服装、表情以及现场的光线都会影响实际拍摄的效果。所以，相对于一般人像拍摄而言，须更加考验拍摄者的动作配合和设备器材的功能水平及发挥。

一是要做好充分的前期准备工作。舞台摄影一般时间长，舞台灯光变化大，因此要选择合适的摄影机位，配备好足够的电池，最好使用结实稳定的三脚架配可调节云台，许多时候拍摄位置较远，还需配备中长变焦大光圏镜头如180-300mmf/2.8，才能抓取人物表演的特写镜头。

二是要注意感光度、拍摄格式、快门速度等设置。由于舞台造型、光线变化大，固定的白平衡设置很难满足需要，应当选择Raw格式拍摄便于后期作调整处理，为了使照片得到充足的曝光，应当选择光圈优先（Av模式)和高感光度，可根据现场光线亮度将感光度设置为ISO400-800甚至是ISO1600，才能抓拍一些转瞬即逝的精彩瞬间。

三是可以运用一些舞台摄影的特殊拍摄技巧，如选择连拍模式，以保证不错过任何精彩的瞬间；由于舞台表演多数情况下处于运动状态，做好提前按快门按钮十分必要；为了表现作现场气氛，也可以将观众作为前景、充分利用光线进行拍摄。

四是舞台摄影要重点突出人物形象。因此必须确保相机的稳定性和操作上的灵活性，确保主体人物清淅，适当运用抓拍或高速快门拍摄，把握好舞台人像的虚实结合，以更好的表现画面的运动感、节奏感，使拍摄作品更具艺术美。

舞台摄影最重要的给人一定的视觉观赏性，这就要求摄影师除了掌握必须的专业摄影技术外，还要更多的了解舞台演出的节目以及背后的故事，紧紧抓住舞台表演情节起伏的关键点，这样才能拍出舞台表演动人的情节气氛。

为什么职业摄影师，摄影爱好者都喜欢24-70f2.8这枚镜头？

24-70，在镜头的分类里，属于标准变焦镜头，顾名思义，标准变焦，就是镜头的焦距符合人眼的正常观看视角，24端虽然属于广角端，但是镜头的视角没有桶形畸变，不会产生视觉上的特殊情绪，而且24-70的焦距也包含了所谓标准人眼视角的50焦距，所以说，无论是拍照片，还是拍视频，24-70这一颗镜头可谓是能文能武，24端的广角风光/35、50端的人文纪实，或者是70端的人像写真，都能兼顾，虽然在光圈上是2.8，在景深虚化上不如定焦镜头，但是变焦镜头好在方便实用，抓拍题材拍摄的时候不存在更换镜头，可以一镜到底，一般都把它作为标准的挂机镜头，尤其是在拍纪录片，需要抓拍纪实的时候，非常方便！

到此，以上就是小编对于商业摄影的角度的问题就介绍到这了，希望介绍关于商业摄影的角度的4点解答对大家有用。