商业摄影逻辑分析，商业摄影思维导图

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于商业摄影逻辑分析的问题，于是小编就整理了4个相关介绍商业摄影逻辑分析的解答，让我们一起看看吧。

如何理解摄影作品中的“逻辑思维”？

摄影作品是一门艺术，艺术可以夸张与渲染，但是所有的艺术毕竟来源于生活，摄影作品的真实性也就必然要经得起推敲，推敲二字就是要合乎逻辑。

一幅好的摄影作品首先要让观者产生共鸣，这一共鸣肯定是来源于观者曾经的阅历，来源于他或她曾经的生活，让他（她）感动、认可。那么这幅作品就是合乎逻辑的。

摄影师依照自己的设计、思路进行摄影创作，从选定题材、拍摄、作品命名，这个思维程序提升到学术层面是：摄影师摄影创作的“逻辑思维”。

“摄影作品”是指完成了摄影创作程序的艺术成品，供人们观赏；“摄影作品中的逻辑思维”是学术研究的名词、词汇，属文艺评论范畴。

摄影作品中的逻辑思维是指学者、评论人、评选人等的研究、筛选项目。是对某摄影师的某作品所表述的内容等方面进行认真探讨，深入研究分析和客观评论、评价。这个过程就是运用学术的科学方法，按照常规、规律（即逻辑）推理，剖析作者整个创作过程的思路（即思维）（思想指导行为）。分析内容，包括题材的选择（题材的依据、角度、创新方面），主题立意（思想深度、赋予作品的意蕴、真、善、美方面），表现形式（体材、色调、影调等），构图选择是否最佳方案，布光技巧策略，画龙点睛的命题是否与内容彻题、有启示性，最后是给摄影作品定位。

以下是经典优秀作品（书刊翻拍资料）

图1、《又是一个春天》作者：沈延太

图2、《昨天的梦》作者：候贺良

图3、《烧焦的树桩与新草》作者：安塞尔 · 亚当斯

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你前期考虑到逻辑这个问题，你拍的作品就是有灵魂的。

比如你拍摄前的准备，拍摄中的构图，到后期处理。这一系列问题，就是逻辑关系。

就如同拍电影，你要有脚本，每个镜头的运用。

曾经拍过一次广告片，外景，前后准备一周。

从设计创意，选景，取景实地考察各机位，灯位。

不同天气的预案等。

逻辑思维在作品中很容易体现出来。你创作是一系列的，那每一张片都有关联。有想像空间。

如果只是一张作品，你要表达出是一种意境，还是一种美感，这就是灵魂作品👮

如何理解，摄影作品需要有逻辑和因果关系？

摄影作品和其他领域作品大同小异。如文学作品，影视作品等等作品，都有其内在的逻辑性和因果关系，推动着作品的发展和整体性。摄影作品和文学，影视作品只是其表现形式不同而已，文学以文字作为表现作品内容，影视作品则以视频动作等表现作品，而摄影作品则是以静态的图片表现作品内容，但是摄影图片虽然是静态的表现形式，但是依然以其内在的逻辑性和因果关系支撑着摄影作品的内容和讲述作品中的发展关系和讲述内容。

摄影和写文章是一样的原理，为了表达一个中心思想去拍摄一系列的照片，照片与照片之间有时间关系逻辑关系因果关系的，如果影迷观众看了摄影作品找不到中心传达的意思，就蒙逼。

摄影和摄像在构图方面有什么区别？

摄影和摄像，他们的用光方式基本上是一样的，只是拍摄的参数会略有区别，包括快门光圈等，快门速度不同的话，拍出来比较快的东西的效果不一样。

构图方面的话，一般来说，这是两个完全不同的科目。在摄像的时候要注意人物的头部空间，如果是拍摄人物的话，要考虑人物在图像中的大小以及与环境的关系，人物如果特别小的话会显得图像比影像比较空洞，观众无法包吃住自己的看主体，如果人物一直过大的话，例如图像中只能拍到人物从额头到嘴唇的下部，可能会出现眼晕的情况，要根据场景的不同来决定人物在影像中的大小。

而摄影就完全不一样了，摄影只是一张照片，而摄像是一个连续的连贯的很多的照片的叠加，所以说他们的构图是不一样的。

摄影和摄像的最大本质区别，一个是静态表达，一个是动态表达。这一根本区别导致了两者看似非常相近却又完全不同。

对于摄影来说，要从连续的时间中抽象出静止的一瞬间，这一瞬间需要将所有需要表述的信息包含在内。由于是静态画面，信息的呈现要求极高：一方面，要将与主题无关的各种杂乱元素全都从画面中清除掉或者尽力弱化，另一方面，将所有与表达主题有关的元素进行组合，以绘画构图为主要基础，通过形状（点线面的不同形态）、明暗、色彩、光影、面积、虚实等各种元素，按照美的视觉效果，从力学原理与色彩的知觉和心理效果出发，进行编排和组合。这其中，需要认真考虑和斟酌主体与环境的关系、不同多个主体之间的主次关系，主体与主体、主体与环境之间的逻辑关系。

摄影构图，是从既有的现实世界中框定某个画面，并且对主体材料进行组织和布局，而挑选其实就是有意识地对画面进行编辑而不是被动地把一切都囊括其中。

摄像则是另一回事。摄像的目的是为了编辑动态的影像而采集素材。我们知道，动态影像的基本核心是“时间”，一切都以时间运动为轴心而产生变化。静态的摄影将原本二维空间的绘画变成了三维空间，而当摄像在画面中加入“时间”这一维度时，一切画面构成必须围绕着运动来设计。不论是我们最熟悉的基本手法“推拉摇移跟”，还是近年来流行的各种新式手法，其运动的根本原则是不变的。

以时间为核心，摄像构图的基本元素是“起幅”和“落幅”。起幅是运动镜头的起始点，落幅是运动镜头的终结点。一个传统的摄像镜头中，画面有起幅，有落幅，起幅与落幅要求必须有足够的长度，起幅要讲究细腻，落幅要精准，中间运动过程必须稳定。

实际上，所有的摄像构图，都是以剪辑思维而拍摄的。因此在镜头运动中，还要考虑到景别的变化。传统剪辑手法根据人类逻辑思维的习惯，设计了景别组合的规则，超过半数的情况下，需要用不同景别的镜头进行剪接。好莱坞的拍摄手法在多年之前就已经打破了传统剪辑手法的束缚，通过画面运动直接进行景别变化，使得镜头节奏更加流畅。

事实上，不管是静态的摄影，还是动态的摄像，两者之间也经常相互借鉴思路。而利用静态的影像表现出时间的流逝，或用动态的画面表达出时空的静止，都是大师级的手法。

我个人认为摄影和摄像在构图上的差别不大，摄影和摄像从本质上来讲我觉得都是视觉的表达，两者的构图都是在原理上是一样的。

至于要说摄影与摄像在构图上的差别，不如说是摄影和摄像本身的差别，摄影是静态的图片，摄像是动态的影像（实际上也是由静态的图片构成，只是还增加了其他要素，比如声音）。摄像本身就是在摄影的基础上发展而来的，鉴于人眼对于影像的捕抓速度，只要等于或快于1/25s的速度播放图片，在人眼看来就是动态连续的影像，因此早期的电影播放就是基于此发展起来的。所以，摄像和摄影在构图上没有本质的差别。

真要说摄影与摄像在构图上的差别，那就是摄影是静态的，考虑的是单一的一张照片的构图，而摄像是动态的，它的每一帧是一张照片，但是因为它是连续的是动态的，因此在构图上要考虑前后的连续和变化。

我不是专业的摄影或者摄像出身，所以不可能很深入的探讨其中的差别，但是我自己拍照也尝试过拍些视频花絮，我感觉两者在构图上是一样的，这是我个人的观点，仅供参考。而且，我个人觉得构图其实就是一种表达的方式，是一种形式。至于怎么运用构图，是根据你要表达的内容和想要的效果来选择和决定的。所有的构图法则其实都是没有绝对标准的，所有的法则都可以打破，只要对主题和主体的表达由益就可。

欢迎评论留言，我是“摄影之眼”，欢迎关注，一起学习和交流摄影。

我是一位摄像师，个人觉得本质上没有多大区别，摄影摄像都讲究黄金分割点去进行拍摄，拍出来的效果还是相当不错的。要说能有什么区别，个人觉得有一下几点。首先，摄影是静态，能给人驻足时间长久的去看一个画面，这就需要摄影师拍出的作品得有相当高的美观，这个时候就能体现出构图的重要性，构图给人的是第一感觉，所以说要求要高，而摄像是动态，观者看的主要是内容，大部分不会太注重构图方面！其次，摄影摄像分场合分素材，根据不同的需求去构造自己想要的画面，拍摄人物，景色，物品，这个时候的要求是不同的。最后，我觉得就是个人的审美去构图了，在不断的学习中去提高自己的审美观，拍摄出让人欣赏的作品！

感谢你的邀请，希望我的回答对你有所帮助。

摄影构图和摄像构图还是有区别的，照片是有单个图片的形式表现，视频是由许多个镜头组成 。

拍摄视频与拍摄照片有着重大区别，即照相是一张一张拍照片，而且可以不用后期处理就是一幅摄影作品；但视频是一个一个镜头拍摄，拍摄每个镜从几秒到几十秒甚至可以更长。

2.后期编辑完成视频影片 前期拍摄的众多视频画面，要通过后期编辑加工，将这些视频素材一段一段连接起来，并配上声音字幕，才能成为一个完整精彩的视频作品。而照片通过后期ps或者其他软件就能处理。

以上是个人的几点小建议，如有疑问可以共同交流！

摄影时你会用一些小道具吗？能分享一下很有意境的照片吗？

我一般外出拍花时，带一块深色的布或是黑色布，衬托背景颜色，突出花的质感和主题效果，这种方法暗部没有细节，同时需要两个人配合看（1图）。另一个方法：利用自然环境暗部衬托花的主题，看（2图）这个方法暗部细节丰富。这两种方法 ，可以根据自己创作需求而定。带一个帽子一是自己用，二在拍片中遇到眩光时可以遮挡，非常有效。看（3图）避免拍摄中的尴尬，和出废片。

1图

2图

3图

经常出门拍照的话

记得一定要带上小道具

不管是什么，只要手上能拿的一定要带上哦

为什么要带了？

第一，

如果模特手里不拿点什么，

总感觉不自然，太假或过于僵硬

手里有个物件，使模特也容易快速进入状态

第二，

小道具能让模特摆出更多姿势，

到此，以上就是小编对于商业摄影逻辑分析的问题就介绍到这了，希望介绍关于商业摄影逻辑分析的4点解答对大家有用。