摄影的商业逻辑，摄影的商业逻辑是什么

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于摄影的商业逻辑的问题，于是小编就整理了3个相关介绍摄影的商业逻辑的解答，让我们一起看看吧。

你认为摄影与哲学有关系吗？

首先得弄清楚哲学是什么？

哲学里有一个俗语“好事可以变成坏事，坏事可以变成好事”；

就是说：在摄影活动中，我们看到一个风景或者其他的事物，认为拍摄出来不会好看，但是不见得别人说不好看。每张摄影照片让10个人评论，就会有10个不同的结论。

哲学太深奥了，俺水平有限，就写到这里吧。

俺拍摄的，大家给评论一下吧！

哲学广义上说就是一个人的世界观，有什么样的世界观便有什么样的人生展现。哲学的特质在于追问本质，不断反思，让人学会思考和体会，哲学是社会知识和自然知识的概括和总结。摄影是用镜头记录生活场景，用图片展现一个人的审美和思想，带有哲学思维的摄影家拍摄的图片或抽象或纪实或荒诞离奇，除了照片表象的意思，更多的是对人性的一种拷问，对生活的一种冶炼，并将观者带入空间、图像、实体、色彩、结构的复杂世界中，从而模糊了摄影的界限。所以摄影和哲学息息相关，带有哲学思维的图片更发人深省，更激荡人心。

哲学是人对世界的理论化、系统化的总的认知与根本观点，人对世界的认知信息绝大部分来自视觉，故摄影或说视觉艺术是人类艺术的主体。摄影时刻提醒人类不要迷失自我神化理性思维，以人本身的真实为原点才是科学的终极目标。

有关系！

艺术来源于生活，对生活的思考产生哲学，哲学决定人的思想境界，境界越高，所创作的艺术品位越高，艺术价值自然是上乘作品。

反之不正确的哲学观，道德观，人生观，世界观所创作的艺术就脱离了事物发展的轨道，所截取的作品也就会片面，所反映的事物也不会是真实的物像和精神方面真实流露！

仔细一想，摄影和哲学是有着紧密的联系，一个哲学家说过：人不能两次踏入同一条河流，同理，摄影师对着景物两次拍到的，不可能是同一绝对照片……没有天，哪有地，没有爷爷奶奶，哪来的爸爸；没有外公外婆，哪来的妈妈；没有爹娘哪来的儿女……用我拍的龙眼干和龙眼树来说明一下：龙眼树是母亲，龙眼果实是儿子，母亲生下儿子渐渐远去，儿子长大了，树叶是母亲的头发，渐渐发黄落去，图1一4。

可以列举不少:比如，图5，太阳下山是为了明天更照亮大地；图6，支点撬动地球的科学家.云图；图7，儿子不争气，父亲很生气.云图；图8，把权利关进制度的笼子里；图9天马山(1079米)云河，怎么过，天兔在思考，人生之河呢?我们仍然要思考，办法总比困难多，我的人生总是在柳暗花明中前进的。仅代表本人观点，谢谢大家!

首先感谢邀请回答。

这个题目高大上，高屋建瓴啊。每次回答类似的问题都觉得战战兢兢，但又想借问题进一步思索和梳理思维，提升一下自我。我试着选几个角度回答一下这个问题，肯定有很大的局限性，权当抛砖引玉吧。

我个人认为哲学和摄影有关系，并且后者受前者影响还很大。从哲学的概念和揭示的规律来讲，世间万物大多可利用哲学思维进行分析和研判，从而获得相对而言较为科学的认知和评价。摄影无论是从技术角度来说作为自然科学的一个分支，还是从近代将摄影作品归属于艺术作品升华至艺术领域来看，自然也不例外，都将遵循这个规律。

如何利用哲学思维指导和提升摄影作品的内涵和艺术价值呢？我的个人看法是：

哲学首先是一种教人考虑问题的思维体系。哲可为智，学能达慧。“智慧”反应在摄影作品上面就是摄影技术参数和人文底蕴的有机结合和化学反应。哲学思辨的思考方式可以引导摄影人从不同层面和纬度思索摄影题材、表现手法以及作品内涵之间的逻辑关系，有利于摄影人创作出高质量、富有深度和内涵的优秀作品。

其次，哲学的批判性思维对于摄影作品的评价也至关重要，对于照片的评判通常是基于比审美观涵盖更加广泛的世界观。如何欣赏看待一幅摄影作品？如何阐释这幅照片？这幅照片精彩吗？这幅照片是艺术吗、真实吗、合乎道德吗？这些艺术评论大家总结出的经典品鉴艺术作品的思维方式，对于指导摄影实践具有十分重要的现实意义和借鉴价值。

传统武术大战现代搏击,背后是什么商业逻辑？

是一场彻底颠覆中国传统武术的活动。逢搏击必败的传武，是在赤裸裸的打压传统武术文化，打压传统武术。打压传统文化。商人为了蝇头小利，而在操纵着大众传媒的舆论走势。近一段时间来，这样的倾向越来越明显。这些的背后操纵者，应当严查一下他们的背后真正老板是谁 ，他们的目的何在。

传统武术大战现代搏击，传武必败，甚至还扯上中医，是一场精心策划的打击国人自信，毁灭我优秀传统文化阴谋，使国人不再相信老祖宗的东西。他们数典忘宗，否定现代搏击是传武发展而来，主管部门应正确引导武术搏击项目的发展，国人应高度警惕。不忘初心，方得始终。

商业逻辑，这个词用得很棒，如果碰瓷也算商业模式的话，那么二者的大战，更像是相互间的碰瓷。

先说个我亲身经历的事吧。

我学的是拳击，拳馆是个普通的小拳馆，教练是个因伤退役的职业拳手，离他的拳王梦也只有一步之遥，拳馆里的学员也是以大众学员为主，基本上大家玩玩闹闹着累并快乐着，俨然一副世外一方净土的造型。

然而，随着网络和直播的兴起，每隔一段时间，总会有各色人群通过网络找来“踢馆”，当然，除了真的喝多了的酒蒙子，更多的还是带"长枪短炮“甚至整个摄影团队的网红们，也不乏那些号称各色门派的“传人”...

拳击教练是个很低调的人，当然，能把拳击玩明白的人性格都很低调，对于此类的“踢馆”，一概婉言相拒，遇到大呼小叫甚至急头白脸的，他索性就不搭理了，你爱说啥就说啥，说他小猫小狗性无能，他都不搭理，实在不行就打电话让警察叔叔来帮忙解决问题。

我身高182，体重190，练拳5年，虽然拳击把我的暴脾气磨掉了不少，但每次遇到这种事，通常第一反应就是必须迎头痛击；然而，我一个业余选手肯定代表不了拳击，尤其教练让我一只手一样能打得我满地找护齿，人家都没反应，俱乐部里那些老学员和“高手”们也都该干嘛干嘛，我肯定不能瞎当出头鸟；只是实在看不惯问教练几句，人家的回答，直接让我肃然起敬：

首先，规则不同，体重不等，没法打。

其次，拳手学拳，是为了挣钱，不是为了赔钱！

吃饱了撑着，都是些不懂规则的人的炒作，在国内不可能形内大规模的商业模式，国内虽然人口众多但武术文化没有统一性，政府也没相关的政策福利和引导以致产生此类自发而成的比赛也属必然。

摄影大师们都是怎么构图怎么用光的？如何学习大师们的摄影技巧呢？

首先你得确认学习对象，很多“大师”会误导你的摄影人生。

“误导大师特征”:

1、喜欢在摄影群里指点别人;

2、拿着狗头狗机，天天叫摄影最重要的是相机后面的脑袋;

3、喜欢组织活动敛财，不收费的活动也有敛财之法;

4、喜欢收徒弟，尤其女徒弟;

5、喜欢把自己在报纸社会版发表的摄影照片，当成获奖作品到处宣扬;

这样的大师最好远离。

我只是一个摄影爱好者，看了很多有关摄影知识的书，和大家分享一下有关构图和用光的知识。

一、摄影构图。我认为可以先学习一些基本构图的理论。摄影作为一种艺术，还是要遵循大多数人多审美观点，对一些基本的构图还是要有所了解。比如：常用的九宫格、三分线、S形、对角线、引导线、黄金分割、三角形、对称等。在摄影时有意识的去利用这样的构图方法，在长期的实践中就会增长自己的经验，逐渐认识到什么样的景物，用什么样的构图方式最佳。这是初步学校习，为了让自己构图能力进一步提高，要多与他人交流，多看他人的摄影作品。

二、光的使用。摄影被称为光影艺术，可见，光在摄影中是非常重要的。大多数摄影者认为最佳的摄影时间是早晨和傍晚，因为这时光线柔和，容易拍出理想照片。具体拍照时，最好采用侧光或侧逆光，容易形成层次和立体感。直射光，照片光量充足，但照出来的效果却有些死板。有时，为了特殊的效果，比如：照剪影，我们还可以进行逆光拍照，这时主要是为了突出轮廓线。

首先谈谈用光这个问题：

很多朋友在拍摄时可能都会遇到这样一个情况。比如在同一个场景，同一机位光线稍有点变化，或轻微改变下构图，就可能影响到我们拍摄画面的曝光参数。若把握不当结果就是曝光不足死黑一片，或曝光过度。

关于用光其中包含曝光与测光，其实曝光与测光是二件事。所谓的测光就是用相机或测光的设备对准要拍摄场景亮度进行测量，测量后的结果做为参考。而曝光就是按拍摄的意图对照片的影调进行控制。

我们只有了解测光与曝光的区别与作用，正确去运用才能合理平衡一幅照片上的光比和影调。

其次我们在来谈谈构图这个问题：

如何在拍摄时去构图，每个人都有自己的观念和习惯。但至少你拍摄出来的作品能够准确的表达展示的主题。不然画面凌乱，杂乱无章。

常说摄影是一门减法艺术。当我们面对需要拍摄的场景时，先不要急于按快门。用眼观察下动动脑筋想想我现在要拍什么？用什么创意方式去拍？如何在画面中去表达我的逻辑。哪些元素是要保留的，哪些是不能留在画面里的。我们要理清拍摄的思路

才能保证你心目中的效果。

不管构图还是用光都要多看看，多想想，多练习，才能不断累积经验。逐步成长。

最后和大家分享下我拍摄的几幅作品，希望能给大家带来一点参考和帮助。谢谢！

摄影是一项复杂系统工程，首先是选时间、选地点、选参数，拍摄出来再后期，每个环节都影响成片质量。其中，具体拍摄时，构图和用光是最主要的两大基本功，摄影大师是这样，普通摄影爱好者也毫无例外。要拍好照片，就因地制宜巧妙构图和用光十分关键：

一是采取平衡矩阵构图，拍摄自然风光照片。平视取景，用中规中矩的对称式构图拍摄宽大场景，是人们常用的拍照手法，也最能拍摄出宏大视角的照片。顺光拍摄，小光圈、大景深比较有利，成片质量会比较稳定。

倘若居中构图逆光拍摄日出日落，大小光圈均可，只要没有过曝，色温选择暖色调，拍摄出来的照片都比较耐看。如果如果太阳光比较强时，可采用渐变镜降低日晕区间光量，中规中矩里可能也可以出精品。

二是利用形态差异构图，拍摄简约风格照片。不同形态的景物，只要取景构图选择适当，直线、曲线，弧形、椭圆形，形态各异，但拍摄出来的照片却可能一致，就是生动有趣、形态兼备。

画面可能比较简约，但少即是多，看得越久越有味道。自然光下，也许是雨是雾，无法使用闪光灯，但加上三脚架，用平均包围式侧光，即可拍摄出有诗意图片。

三是运用视觉错位构图，拍摄人文景观照片。摄影构图，没有千篇一律、万年不变的永恒真理，油画可以画成照片的清晰度，照片也可以拍成水墨油画感来。即便是侧光、顶光、逆光，只要画龙点睛突出主体，都可以大胆拍摄，要是能把所见的景象，拍摄成似曾相识的美景，那也是一种超越。

眼见未必为实，眼中也有幻觉，局部构图与全景截然不同。比如有时适当的过曝用光，纯色的天空和雾色背景，还可以把简单线条被衬托出来，产生特殊的意境，淡雅而不失秀美。

四是打破传统构图用光，拍摄创新意境照片。优秀图片在于视角的独特性和用光的独创性，这就是所谓“人人眼前皆是，唯他镜中独有”。都见过路过的景色，只有自己能够捕捉并纳入镜中并定格下来，才是真正的摄影高手。

取景构图没有什么千年不变的规则，九宫格、三分法等都是传统理论，实际拍摄实践中存在就是合理的。多视角取景，多移位构图，包括大面积留白、适当过曝拍摄高调人像景物，都可以大大地出彩。（昌斌视觉/图文原创，未经授权，不得私自转载）

谢谢邀请――主要还是多跟专业摄影师学习交流有关知识和拍摄技巧！平时也多看看有关拍摄的书籍、观察动态静态变相！深入思考！然后多多练习拍摄方法、熟练生巧嘛！希望我的观点对你有用！谢谢！

到此，以上就是小编对于摄影的商业逻辑的问题就介绍到这了，希望介绍关于摄影的商业逻辑的3点解答对大家有用。