商业摄影平衡关系，摄影中的平衡是什么意思

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于商业摄影平衡关系的问题，于是小编就整理了6个相关介绍商业摄影平衡关系的解答，让我们一起看看吧。

商业摄影如何平衡商业与艺术的关系？客户想法与摄影师之间理念不同应该怎么办？

、局部表情，形态构图。同时非创意类摄影，必须与真实现场为基础，重现美的真实，可以虚化背景，可以忽略次要部分，可以不用不同的色温拍摄出不同色调图片，但不能脱离现实过分夸张性取舍构图，或者用光曝光。、

怎样去沟通啊？

了解顾客的基本需求和期望，知道顾客的想法，甚至连顾客自己都不清楚的事，拟定出一个基本的模式规划，定好后，再来逐条检视所需的拍摄时间与成本，有效避免日后争议不断，并将双方的利益最大化。

如何平衡摄影与后期？

摄影艺术是一门大学问，前期和后期如同生活来源于艺术，艺术起源于生活。

一道菜食材很重要，调味品也很重要。食材不好调味品再好也吃不出本身的味道，光吃食材没有调味品也有可能是无味的。一张照片本身就包括对比度 色调 白平衡 锐度 反差 饱和度 曝光值 等等一系列参数。然而，这些后期都是可以加已调试的。后期处理只不过是多加修饰与改进，也不能说不重要。小编认为前期与后期各占百分之五十。这个没有肯定的值每个人都有自己的想法与说法。

比赛的话得注意后期处的规范

2013年，中国摄影家协会和中国新闻摄影学会联合制定了《新闻纪实类数字照片技术规范》：一是使用图像软件处理照片，不允许对原始图像做影响照片真实属性的调整和润饰。二是不允许对画面构成元素进行添加、移动、去除（去除图像传感器及镜头污点 除外）。

三是允许剪裁画面和调整水平线，但不允许因此导致图像对客观事实的曲解。

四是允许对整体影调及局部影调进行适度调整，但不允许破坏原始影像的基调 与氛围。

五是允许对整个画面的色相、明度、饱和度及色彩平衡进行适度调整，但不允许破坏原始影像的基本色调。

六是允许将彩色照片整体转化成黑白或单色，不 允许做局部黑白或单色调整。

七是不允许对照片画面进行拉伸、压缩

所以平衡摄影的前后期没有固定的值，努力学好这门艺术，慢慢的品。也许在自己心中就会有杆秤。欢迎关注小编

“摄影”是一门艺术之创作，除追求完美之画面外，必会留有再次想象与再次思维发展之空间，因此时之感与彼时之感不可能完全一致的。否则，就是瞬间即逝之美而无“生命力”之美。

而所谓的“后期”，是在原有的基础上的再次追求，而达到近似完美。并达到创作者想表达的意思表示。

记得有一画作，在高山流水之中，看到一小和尚在溪边提水。此画面就能让人们想象到，此山之中必有寺庙，以及想象到寺庙中的颂经声、钟声、以及威严的建筑等等。

因此，本人认为，在摄影中无需刻意去“平衡”，只需美中求美。

谢邀，供参考！

感谢悟空的邀请。就像我之前回答的，摄影和后期都非常重要。我个人认为摄影和后期的比例应该是6：4。

要记住摄影永远是最重要的一环，是摄影作品的核心。我们需要在按下快门的时候至少有百分之八十的把握出来的画面是我们需要的。而不是想着我多按几下总会有一张好的。摄影是一个完整的逻辑思维过程。

自己有想法有计划按下快门之后，后期才能发挥他最大的效用。才能让作品成为好作品。要记住后期是锦上添花。

简言之:后期调整是弥补前期拍摄之不足，如过曝，欠嗉，背景杂乱，光斑，光点多，色影暗淡等，如何平衡与调整，这也是因人而异，有喜欢淡雅，有喜欢浓艳，有喜黑白或彩色。因而，在此方面无定法，每个摄影者都有自己的'平衡调整"方法，这或许可叫做"风格"。目的一个一使照片(作品)更加'悦目"。个认，谢邀。(图，《寒枝》，罗天乾摄)

感谢邀请。

摄影与后期快要成为一个永恒的话题了。首先发表一下我的看法，摄影与后期的关系，摄影是摆在首位的。摄影就像一个人的骨架，试想一下，如果没有了骨架，一个人还能站立起来吗？所以摄影的重要性不言而喻，任何一个职业摄影师或摄影爱好者都不可能绕开摄影而直接进入到后期当中去，那么这就要求前期拍摄时，要按照最终作品的风格或意境决定拍摄的内容，场景的选择，光线的运用，道具的选择，构图的编排，意境的营造等等，这就需要摄影师不断的在思考观察，是一个复杂而又辛苦的过程，占据了整个流程的绝大多数时间，只为了拍出一张张精美的图片。

后期的分量同样重要。前期的拍摄是把人或物以及光线的信息记录下来，比如曝光，色彩，形状，线条等，那么后期的作用就是对这些信息进行处理，让它的效果进一步强化，按照预想修饰成特定的影调，让人看起来更加有美感，有内涵，有意境，作品就拥有了灵魂，得到了升华，才能够牢牢吸引观赏者的眼睛。所以我认为，后期就是血肉，有血有肉有骨架，整个作品才能称得上是完美，一个都不能少！

摄影与后期就像两个兄弟一样形影不离，但两者又有各自的特点，没有谁比谁更好，只有不同的人群对它们的不同需求。对于我来说，我觉得摄影更加侧重一点，同时兼顾后期。

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这个很难平衡的。

摄影门类众多，纪实新闻摄影要求后期不可以改动过大。不可以减少或者添加任何东西。

艺术摄影讲求创意，只要你有想法就可以实现任何画面要求。

现实中我们摄影的普及更多是摄影爱好者比较多，所以很多人学后期是兴趣使然，但是这个色彩，明暗，光影的把握，却是在摄影实践中慢慢悟的。

如果一个摄影爱好者对素描的基础，色彩的基础有一定的了解可能进步比较快，但是无论如何都是要我们在日常的生活中多拍，多看，慢慢练习。

有人说3分前期七分后期

有人说分半。

其实我在教学员是主张，前后期互相结合，后期更多为前期服务，没有前期就没有后期，后期是对前期有引导性的拍摄作用。

一个照片只要真善美，引起80%读者共鸣就可以，所以如何平衡前期后期，关键还是你照片的想法以及画面内容来定。

有时候后期多点，或者前期多点，都是为画面内容服务的！没有绝对平衡！

旅途摄影中如何平衡环境光影和人物光影之间的关系？

顺势而变，旅行途中，由于条件所限，很难改变不理想的环境光。如果无法避免，与其对抗，不如顺势而为，利用环境光，反而可能还能达到好的效果。

尽量避免。比如看天气预报，规划适合拍摄的最优旅行线路，利用黄金时段拍摄。

实在无法避免，那就现场变通。找角度，找其他物体是否能够遮挡一下强光？手遮挡一下镜头强光帮助对焦。或者遵照顺光拍清新，逆光拍剪影，正侧光拍身段等等这些方法拍摄。

拍成RAW格式，回来好处理，啥时候都是有总比没有强。

摄影时有什么办法能够让画面获得平衡感？

对称 ，是摄影构图中平衡画面最基本的方法,基本平衡画面,均衡画面用对称式构图...留白 ，大面积的留白可以用主体来平衡画面...色彩 ，不同的色彩在画面中的比重也是不一样的...明暗 ，明与暗也是轻重不同的,一般来说,越暗越深的区域视觉上越重...在拍摄对称画面的同时，也应当在画面中发现一些特殊的元素，让画面看起来更加生动，会有多个不同的因素在画面之中发挥着作用，每一张照片中不可避免的会涉及到颜色、主题、色调、明暗、对比，这些因素可能单独存在，也可能共同存在……

无论从美学和人的欣赏角度来讲，不平衡都会给人不舒服感，不稳定，也是失真的表现。现在单反里都有一项水平仪功能，打开它就可看照片是否水平，是否正直。如果你拍东方日出，地平线就要水平，倾斜的就会很不美观，也没有要表达的效果。对有些要倾斜些表现动感的效果，则另当而论。要求照片平衡是最基本的要求，这就是构图的学问。如一张照片，一边有山，一边是河流或道路，看起来就有点失衡，假如另一边也是山，中间是清清的河流，加上帆船、海鸥之类鸟儿飞翔，那就是一幅很完整，构图恰当的照片。这样的例子很多，只要稍微注意下，都不会使构图出现问题。

画面的平衡感是指构成画面的诸要素处于相对平衡的状态。摄影作品是给人看的，这种画面的平衡状态能够给观赏者一种稳定、和谐、舒适的感觉，使图片更好看、更耐看，所以画面的平衡感于摄影作品而言是非常重要的，是摄影创作中必须高度重视的。

要想使画面具有较好的平衡效果，重点应把握以下“三要素”：

第一，位置空间要素。一是要处理好主体与客体的关系，主体是画面的核心要素，是主题，客体是陪衬，是烘托主题的要素，包括背景，只有突出主体，兼顾客体，主、客搭配，才能相得益彰；二是要注意线条的横平竖直或对角线延伸、对称延伸等；三是要在尽量简化画面的基础上，把画面里必有的要素分布好，摆布好。

第二，明暗关系要素。明暗深浅的变化，对于画面平衡感的构成十分重要，一般而言，深、暗之处给人厚重沉稳压力感，而浅、亮之处给人轻扬飘动感，创作中应根据画面平衡需要选择处理好。

第三，色彩影调要素。通常情况下，暖色、鲜艳的色彩更加抢眼夺目，而冷色、晦暗的色彩比较不起眼，所以色彩、影调的搭配就显得非常重要。常用的搭配方法是用小的，局部的暖艳色搭配大块的大面积的冷灰色，以使观者获得比较舒适的色彩平衡感。

画面平衡又称画面均衡，是摄影美学的一个基本原则：

平衡感对一副摄影作品很重要，可以让画面看起来舒适自然。这里的“平衡感”是一个大概念，构图、色彩、光线明暗都会影响画面的平衡感：

1、上下平衡

最常见的就是地平线和海平线，正所谓平分秋色：

利用水面的反射特性形成倒影，也是上下平衡中常见的一种拍摄手法：

摄影时有什么办法能够让画面获得平衡感？

【4句口诀，让你照片更有平衡感】

平衡感，是很多摄影作品追求的元素之一，平衡感强的照片，看起更稳定。那有哪些技巧，拍摄平衡感呢？在平衡感之上，怎么让照片更好看呢？

镜面平分最平衡。中间有线稳定增。

居中构图怎好看？色彩渐变片不乱。

通过平衡感例图，为大家解说下这4句口诀用法和拍摄技巧：

利用水面，拍摄的倒影照片，平衡感最强。光有平衡感不够，怎么能更好看呢?这有一条技巧：

（1）用云彩做背景，天美，倒影也美，照片色彩丰富。

（2）动静对比：挑动的人，寂静的背景、旁边寂静的人，都是很好的对比。这样的照片，平衡简洁又灵动。

上一句口诀，说的的水平线，上线分开照片，让照片平衡。举一反一，中间的线条，也可以让照片左右平衡。

对画面平衡的喜爱和追求似乎是人们与生俱来的一种审美经验，来源于生活实践中追求稳定、安全、安逸的生活方式，以及喜欢和平环境的情感因素。因此，追求画面中的视觉平衡感也就成了一种审美习惯和情感观念，人们通过平衡、稳定画面的视觉感知获得心灵上的愉悦与满足。摄影中获得平衡感有两种方法，一是对称，二是均衡。

对称画面是其中轴线两边的景物完全相同。 对称是最稳定而单纯的均衡，中国传统的建筑及寺院，都采用对称格式。人体和一些美丽的昆虫的生理结构，也是对称的。对称显示高度整齐的状态，有完美、庄严、和谐、静止的效果，但也会产生单调、缺乏生趣等弊病。

对称又可以分为中轴对称和水平对称，中式建筑和人体是中轴对称，水平面的倒影是水平对称。

均衡的平衡相对于对称式平衡而言比较生动、有活力，是一种动态的平衡，有自由、运动、开放的感觉。均衡式构图虽然画面中轴线两边的景物不一定相同，但在数量、重量、体积等层面给人的心理感受是相等的。比如有生命的景物重，无生命的景物轻。下图中左下角有一个人出现，使得整个画面产生了均衡感。

根据人物、动物和物体的移动方向前面的空间大小可以调节平衡关系。左边画面中的鹰从右下角向上飞行，左上角的空间大，从而带来画面的均衡。右边的画面尽管是在黄金分割点上，但还是给人心理上感觉不平衡。

拍摄室内，如何平衡室内暖色光和窗户照射进来的冷色环境光呢？没处理好，画面很脏？

不邀自来。

我没拍过室内的暖色和室外的冷色相撞的图片，但是我拍过海面上日落的一边和还有夕阳的一边颜色相撞，我觉得你可以尝试两者对半构图，两者可以形成一个强力的对比，但是市内的黄色不要为了和冷色对比而调的较黄，如果有妹子的话不就把别人雪白的皮肤调成了黄皮嘛？我觉得可以室内的稍微降点色温，至于画面脏的话我觉得还是主要还是构图，有单纯的两种色调已经很够了，不要弄得七彩斑斓。

摄影作品必须要平衡感吗？

不一定需要，但也不是不需要！

在格式塔心理学里，平衡感对应对称性，给人稳重的感觉。

现在很多文章都把人误导了，动不动就说“拍不好照片？是不是忘记了平衡感？” 这简直就是误导大家！平衡感虽然在很多构图中有应用，但它并不是必须存在的东西！

平衡感有很多，比如色彩，构图，主体位置之类的，一般人拍照都会很注意这些东西。当你是一位刚开始学习摄影的新手时，脑袋里必须要有这些东西，也要随时保持，不然容易出错。

但任何事情都不是一成不变，当你学习和拍摄到一定境界的时候，你就想要打破规则。这时候就需要自己的变通和创新，突破所谓的平衡感，之后便会进步。

但重要的是，摄影作品遵循平衡感以后，会被普通大众所接受，但缺少平衡感，无论多么出色，都要接受——并不是所有人都能欣赏你的作品。纯粹是为了艺术，为了创新。

这个问题问得有点奇怪！是摄影图片构成的平衡？还是故事结构的平衡？我晕菜了，姑且都聊一下！图片每一张都存在合理的组织架构，这包括常见的构图规矩，也包括符合艺术法则，摄影语言，带着个性风格和创新意识的图片。这两种组织画面的形式或者方法，都讲究画面结构的平衡，但这种平衡只是摄影作用艺术法则和摄影语言的一部分。在实际使用中，由于场景条件，摄影人技术等问题，这种规律是可以做出一些妥协的！并不是精准僵化的使用！另一种就是故事的平衡了，我们都知道，任何讲故事的艺术形式，都要有节奏，有起伏，有开始，转承，故事主体，结尾，这些套路本身就是平衡。没有观众喜欢看没头没脑的故事！所以故事的节奏起伏等等，都要兼顾不可缺失！

到此，以上就是小编对于商业摄影平衡关系的问题就介绍到这了，希望介绍关于商业摄影平衡关系的6点解答对大家有用。